Comment écrire un mot parlé

"Respectez le poète !" la foule crie à un couple au bar inconscient de ce qui se passe.

Silence.

Lentement, la parole allitérative envoie des frissons dans mon cou, le long de mon bras et dans ma poitrine.

Je ressens des mots alors que mes yeux regardent fixement la scène.

Les dispositifs littéraires volent avec des syllabes ponctuées d'inflexions. Poésie une ligne, prose la suivante. L'interprète fait une pause. Nous sommes en 2008 et je suis accro.

Épingler

J'ai d'abord été initié à la création orale alors que je suivais un cours d'écriture créative à l'université. Je me suis ensuite impliqué dans une communauté locale de création parlée à Bryan, au Texas, appelée Mic Check, où la scène ci-dessus se produit chaque semaine.

Et aujourd'hui, je vous montre comment créer votre propre morceau puissant de créations orales.

Comment Parlez Cracher un mot parlé

Quoi!?

Vous voulez dire que vous n'êtes pas né avec une capacité innée à écrire de la poésie, à la combiner avec des techniques d'arts de la scène et à livrer rythmiquement une pièce avec une intonation intelligente ?

Les poètes de performance non plus. Même si leurs noms sont Sarah Kay ou Madi Mae.

Avez-vous des sentiments?

Souhaitez-vous pouvoir les laisser sortir, terroriser un peu le quartier, puis rentrer chez vous sans faire de dégâts (celui qui vous coûte de l'argent) ?

Vous avez un stylo ?

Faisons cela. Voici quatre étapes pour écrire un texte parlé :

1. Racontez une histoire

Si vous n'avez jamais écrit de mots parlés auparavant, vous pourriez vous sentir dépassé, ne sachant pas par où commencer. Mais ce type d'écriture n'est pas aussi étranger qu'on pourrait le penser. Il peut suivre le même schéma qu'une histoire conventionnelle : exposition, action montante, point culminant, action descendante et résolution.

Tout d'abord, choisissez un thème qui vous passionne. Mettre quelque chose sur papier en sachant que vous allez le lire à haute voix plus tard est terrifiant, mais avoir de la passion dès le début vous aidera à vous en sortir. Et si vous êtes écrivain, vous devez de toute façon vous entraîner à calmer la peur !

Bien qu'il existe autant de façons de commencer à écrire qu'il y a de poètes, une méthode que j'ai trouvée particulièrement efficace consiste à commencer par une « ligne de passerelle », une seule ligne qui capture votre thème. Par exemple:

• "Ne gardez pas le silence d'or."
• "Regarder au-delà de la Terre."
• "La vie n'est pas entrouverte."

Pour le démontrer, je vais écrire un (court) morceau autour de la ligne suivante :

"La pratique échoue volontairement."

Maintenant que j'ai ma ligne passerelle, je suis prêt à revisiter ma structure dramatique : de quoi puis-je entourer ma ligne ? À ce stade, je pourrais faire une liste de quelques options de tracé :

• Un petit garçon apprend à faire du vélo
• Un mec qui s'entraîne à entamer une conversation avec la fille de ses rêves
• Une fille explorant la définition de la vraie beauté

J'ai bien l'intention de révéler quelque chose sur la pratique qui s'applique au développement de l'artisanat, mais je vais le faire en le juxtaposant avec quelque chose de complètement différent. Cela montrera au public quelque chose sur la pratique de son métier, ainsi que sur le sujet de l'intrigue .

La parole vous permet de le faire. À quel point cela est cool!?

2. Donnez de la chair

Maintenant que vous avez choisi votre intrigue, il est temps de la concrétiser en une histoire illustrant votre thème. C'est là que vous, en tant qu'écrivain, brillez ! Comment compact pouvez-vous le rendre?

À ce stade, vous pensez peut-être que cela est remarquablement similaire à écrire autre chose. Vous avez tout à fait raison - ça l'est. C'est pourquoi j'écris ceci, pour vous montrer que vous pouvez le faire !

J'ai décidé d'écrire un article sur un garçon de huit ans qui décide d'essayer de faire du vélo sans roues stabilisatrices. Maintenant, je pose des questions pour étoffer ce concept :

À quoi ressemble-t-il? Où est-ce? Depuis combien de temps essayait-il de faire ça ? Pourquoi est-ce important?

Plus important encore, pourquoi mon public devrait-il se soucier de lui ?

Premier essai:

À l'âge de huit ans, les genoux écorchés saignant de la dernière tentative, il pousse deux roues bleues vers le haut.

Cette fois.

Le sel touche sa langue alors qu'il incline son visage vers le sommet. C'était son Everest.

Il a terminé sa formation. Les deux roues étaient assis sans vie dans le garage à le regarder de loin.

Il croyait qu'avec une vitesse suffisante, il pouvait rouler pour toujours. Le poids supplémentaire ne faisait que le ralentir.

Il s'est battu pour chasser les accidents passés de son esprit alors qu'il gravissait le mont Échec.

C'était sa pratique.

3. Lisez-le à voix haute

Une fois que vous avez quelque chose, lisez-le à voix haute pour évaluer comment il sonne . Aimez-vous ce que vous entendez?

Les mots parlés comblent le fossé entre les modèles prévisibles trouvés dans les formes traditionnelles de poésie et l'art de la prose. Chaque dispositif littéraire, chaque dispositif poétique et tout ce que vous pouvez penser d'intelligent à faire pendant que vous êtes sur scène est un jeu équitable. Pour l'instant, revoyons le premier brouillon, resserrons la diction et pimentons les choses avec un peu de poésie.

Deuxième brouillon:

Âgé de huit ans, et les genoux écorchés suppliant, il pousse deux roues bleues vers le haut.

Cette fois.

Le sel touche la langue alors que la détermination au visage sale le conduit au sommet. Son Everest.

Deux roues d'entraînement pleurent à l'abandon. Les sols et les murs en béton recouverts d'outils peuvent se sentir si seuls.

Il croyait qu'avec une vitesse suffisante, il pouvait rouler pour toujours.

Assez longtemps pour faire les courses que sa mère ne pouvait pas.

Il s'est battu pour repousser les accidents et les coups de genou de son esprit alors qu'il escaladait le mont Échec.

C'était sa pratique.

4. Effectuez

Maintenant que vous aimez ce que vous entendez, commencez à poser des questions liées à la performance. Cela pourrait inclure des questions liées au théâtre, à la musique ou même à la danse.

Voulez-vous qu'une partie de celui-ci se lise plus rapidement pour lui donner un son plus hip-hop ? Ou plus lent pour le rendre plus dramatique? Dans tous les cas, c'est à vous de décider comment vous allez le lire.

Et voilà, quatre étapes pour écrire votre premier mot prononcé.

Écrivez-vous de la poésie parlée ? Qu'est-ce que vous trouvez le plus difficile à ce sujet ? Faites-moi savoir dans les commentaires.