7 étapes de feu vert pour écrire pour la télévision

Écrire pour la télévision est très différent de l'écriture d'un roman.

Bien sûr, l'intrigue est toujours importante, ainsi que le développement du personnage, le drame, les conflits et la résolution. Mais traiter avec un support visuel présente un tout nouvel ensemble de défis.

Si vous avez une grande idée pour une émission de télévision, les sept étapes ci-dessous vous aideront à rédiger un script qui se connecte avec un public de télévision, et peut même obtenir le feu vert d'un responsable du réseau !

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Photo par Angel Raul Ravelo Rodriguez

1. Commencez par un plan

Avant d'écrire votre script, il est utile de commencer par un aperçu des éléments de base, y compris l'arc général de l'histoire et les descriptions de scènes individuelles.

Un aperçu vous aidera à façonner votre histoire et à signaler les lacunes avant de vous lancer dans le développement du dialogue.

2. Développez vos personnages

Votre distribution est encore plus importante que l'intrigue d'un épisode pilote, car si le public ne parvient pas à se connecter aux personnages, il ne se reconnectera pas. La clé pour écrire un personnage convaincant est de lui donner une voix claire et unique.

Une fois que vous avez développé les traits de caractère, les caprices et les antécédents de votre personnage, assurez-vous que son dialogue incarne cette « voix » que vous avez créée dans votre tête. Lire à haute voix pendant que vous écrivez aidera également à produire des lignes qui coulent naturellement.

3. Visualisez votre spectacle

La télévision est visuelle, alors lorsque vous écrivez votre scénario, tenez compte du contexte visuel de vos scènes.

Quel est le réglage? Que porteront les personnages, seront-ils immobiles, entrant ou sortant, actifs ?

N'oubliez pas que vous voulez que vos personnages soient aussi dynamiques que possible à l'écran pour tirer le meilleur parti possible de votre scène visuelle.

4. Restez simple

Attention à ne pas submerger votre public dans le premier épisode.

Le pilote doit présenter le monde de votre émission et ses personnages principaux, donner un avant-goût de l'histoire et créer un modèle d'épisode qui marque clairement le ton de l'émission. N'essayez pas d'en faire trop, sinon le spectacle sera confus et laissera le public confus.

Une bonne règle générale est d'introduire une histoire A et une histoire B, puis de résoudre les deux histoires dans cet épisode.

5. Utilisez vos pauses comme des cliffhangers

Vous devez créer une grande impression dans le pilote.

Selon que vous écrivez une émission d'une demi-heure ou d'une heure, vous allez séparer votre scénario en trois ou six actes. Gardez votre public sur le bord de ses sièges en utilisant les pauses d'acte (ou les pauses publicitaires) comme cliffhangers.

6. Donnez un avenir à votre spectacle

Lorsque vous écrivez votre script, gardez à l'esprit que vos intrigues et vos personnages doivent avoir des endroits où aller. Vous devez préparer le terrain avec des possibilités d'histoire afin que vos téléspectateurs reviennent pour l'épisode deux.

Établissez des intrigues qui garderont un public accroché, comme une tension romantique entre deux protagonistes ou un grand défi pour un personnage qui prendra plusieurs épisodes à résoudre.

Au fur et à mesure que vous développez la voix de votre émission, réfléchissez à l'endroit et à la manière dont l'ironie, le conflit, le drame et les accroches se produiront.

7. Lire et réviser

L'écriture pour la télévision est un environnement très collaboratif. Soyez prêt à écouter beaucoup de commentaires une fois votre script écrit. Lisez-le à haute voix et demandez à plusieurs personnes de faire de même.

Continuez à réécrire et à éditer, en vous assurant que vos modifications contribuent à ce que vos personnages se sentent réels, étoffés et sautent pratiquement de la page à l'écran.

Selon vous, quelles émissions de télévision ont la meilleure écriture? Qu'est-ce qui les rend formidables ?