Écrivez votre roman en un an - Semaine 28 : Décomposer les chapitres et les scènes

Writers Write crée des ressources d'écriture. Dans cet article, nous parlons de diviser les chapitres et les scènes de vos romans.

Bienvenue à la semaine 28 de la série d'Anthony qui vise à vous aider à écrire un roman en un an. Lire le post de la semaine dernière ici.

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Établissement d'objectifs

1. Continuez à écrire les scènes ou les chapitres de votre roman.

Le briser

« Rompre n'est jamais facile, je sais… »

C'est ce que dit la célèbre chanson d'Abba, "Knowing Me, Knowing You". Comment savez-vous quand terminer une scène, un chapitre ou une section de votre roman ? Ce sont vos unités d'écriture de base - et c'est ce qui rend la tâche d'écriture plus gérable. Cela permet également au lecteur de se reposer et de respirer. Cela rend le roman moins intimidant à lire. Les deux sont de bonnes raisons d'utiliser ces pauses.

Généralement, les romans plus longs sont divisés en parties ou sections pour créer des ruptures dans le récit. Vous pouvez regrouper ces parties pour signaler un changement d'heure, de lieu ou de personnages. En règle générale, nous arrivons à ces « points d'arrêt » assez naturellement dans notre écriture.

Par exemple, si vous avez un grand laps de temps, vous pouvez utiliser un saut de section comme marqueur. Si votre histoire passe du Kenya au Koweït, un saut de section fonctionnera également. Et si vous avez différentes voix narratives, vous pouvez également les utiliser comme pauses.

Pour les romans plus courts, cependant, vous n'avez pas vraiment besoin de diviser le livre en parties ou en sections. Dans mon roman, par exemple, j'ai décidé de renoncer aux sauts de section. Premièrement, je pense que cela pourrait affecter le rythme et diluer la tension du récit. Deuxièmement, il n'y a aucune bonne raison de le rompre - il n'y a pas de grand changement dans le temps, le décor ou le personnage. Donc, ce que je dis, c'est : ne les utilisez pas simplement comme des "signets" fantaisistes. Gardez-le simple et propre.

Ne transformez pas un cliff-hanger en gouffre béant…

Si nous regardons l'unité la plus fondamentale de l'écriture – la scène – nous savons qu'elle doit avoir trois éléments.

1. Le personnage doit vouloir quelque chose dans la scène.
2. Il doit y avoir un conflit, une interférence ou un autre obstacle pour les empêcher d'obtenir ce qu'ils veulent.
3. Le personnage obtient-il ce qu'il veut ? Ou y a-t-il une torsion ou un cliff-hanger à la fin?

Bien que je ne prétende pas que la méthode du cliffhanger est une méthode d'écriture efficace, vous pouvez aller trop loin. Finalement, le lecteur verra à travers cette approche d'écriture par chiffres. Ils sont sages dans vos tours. Ils vont bâiller et fermer votre livre, éteindre la lumière, s'endormir.

Avouons-le. Parfois, votre personnage obtient ce qu'il veut – et vous développez alors un nouveau conflit dans la scène suivante. Ou ils n'obtiennent qu'une résolution partielle. Ce qui marche aussi, c'est quelque chose que j'appelle le « double coup dur ».

Dans une scène de mon livre, les choses prennent une tournure inattendue lorsque Jenna, mon héroïne, entre dans une chambre d'hôtel réservée aux mannequins et aux stylistes pour une séance photo. Elle est seule dans la chambre lorsque Monty, le jeune homme obsédé par elle et Matt, sort de la salle de bain. Cela aurait été un bon endroit pour terminer le chapitre sur une note positive, mais je l'ai laissé se dérouler. Elle ne veut pas être seule avec lui et commence à avoir une conversation nerveuse avec lui – espérant que quelqu'un du tournage entrera. Puis, juste au moment où elle pense avoir une chance de s'enfuir, Monty fait quelque chose de vraiment inattendu. Il s'effondre sur le bord du lit et se met à sangloter. Que va-t-elle faire maintenant ?

Parfois, vous pouvez simplement donner à votre histoire un peu de répit pour vous calmer. Dans une scène de mon roman, Jenna n'a pas résolu un conflit avec son petit ami, Matt. Ils sont au lit – et elle est allongée dans l'obscurité, seule avec ses pensées confuses. Leur chat, Jago, saute silencieusement sur le lit et s'assied sur le bord du lit, la regardant. C'est une façon tranquille de terminer la scène – mais je pense que ça marche bien. Le regard impénétrable du chat ajoute un élément troublant à la scène.

Déplacement de l'objectif du point de vue…

L'une des raisons les plus évidentes pour commencer une nouvelle scène ou un nouveau chapitre est de vous permettre de changer de point de vue d'un personnage à l'autre. Si vous avez deux protagonistes en duel ou même une histoire d'amour, vous pouvez passer du premier personnage au deuxième personnage dans des chapitres alternatifs - ce que l'on appelle parfois la «méthode des essuie-glaces». Cette méthode aurait pu fonctionner pour mon roman, mais je ne voulais pas que Jenna et Matt aient le même poids. Je n'écrivais pas non plus une histoire d'amour – mais plutôt un thriller.

Dans un thriller ou un mystère, vous ne voudrez peut-être révéler l'identité du «méchant» qu'à la fin - et ainsi donner au tueur ou au criminel des scènes ou des chapitres du point de vue tout au long du livre peut dissiper la tension. Une façon de contourner cela est d'utiliser des techniques à la première ou à la deuxième personne - entrer dans la tête du tueur ou du criminel sans divulguer son nom.

Pour la plupart, votre roman devrait accorder la majeure partie du "temps d'antenne" à votre personnage principal - il est donc logique que dans mon roman, Jenna soit l'"ancre" du point de vue de la plupart des chapitres. Cependant, lorsque c'est nécessaire, je peux faire des sauts de scène dans le chapitre pour aller au point de vue de son petit ami, de sa sœur, etc.

Dans les premières parties de mon roman, nous voyons le monde de Jenna et sa situation difficile à travers ses yeux et ses émotions. Cependant, au fur et à mesure que je commence à révéler plus de secrets et de complications, j'élargis ce point de vue. Je présente Matt en tant que personnage de point de vue seulement après la nuit qu'ils ont passée avec Monty – pour enfin exposer sa vulnérabilité. Et je n'apporte l'antagoniste en tant que personnage de point de vue qu'à un moment où il est essentiel que le lecteur connaisse ses intentions et ses désirs.

Donc, ce que je dis, c'est que ces repères ou pauses de point de vue peuvent être utilisés pour créer de la tension et de la surprise autant que vos techniques typiques de suspension de falaise. Demandez-vous : à quel moment cela profiterait-il le plus à mon histoire d'entrer dans l'esprit d'un autre personnage ?

Timelock - Deux à cinq heures

• Écrivez pendant une demi-heure ou une heure chaque jour sur vos scènes ou chapitres.

5 astuces rapides

1. Expérimentez avec des titres de chapitre ou de scène pour votre roman. Existe-t-il un moyen de les créer autour d'un thème, de dates, de noms de personnages ou de citations ? Peut-être pourriez-vous utiliser un fragment du journal intime de votre héroïne au lieu du "Chapitre Un" ou du "Chapitre Deux" typique.
2. Regardez la chronologie de votre roman. Cela vous montre-t-il où vous pouvez insérer des sauts de section ?
3. Analysez combien de points de vue vous utilisez actuellement dans votre roman ? Avez-vous trop ou trop peu de voix narratives ?
4. En règle générale, les levers et couchers de soleil en tant qu'ouvertures et fermetures de scènes ont été surutilisés. Énumérez cinq autres "fins de livre" de scènes inhabituelles - peut-être que la scène s'ouvre avec le héros débranchant son téléphone intelligent chargé et se termine avec sa batterie en train de mourir. Essayez d'intégrer une image ou une émotion dans une scène.
5. Assurez-vous que l'appareil que vous utilisez convient à votre genre. Avoir un marqueur de scène comme "15h45, heure zoulou - quelque part au-dessus du Pacifique" fonctionne bien pour un livre militaire, mais pourquoi l'utiliseriez-vous pour une romance moderne ?

Épinglez-le, citez-le, croyez-le :

'Une pause; ça a duré horriblement. - F. Scott Fitzgerald dans The Great Gatsby