Écrivez votre roman en un an - Semaine 41 : 7 questions que vous devez poser à votre premier brouillon

Écrivains Write crée et partage des ressources pour les écrivains. Cet article porte sur les sept questions que vous devez poser sur votre premier brouillon.

Bienvenue à la semaine 41 de la série d'Anthony qui vise à vous aider à écrire un roman en un an. Lire le post de la semaine dernière ici

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Établissement d'objectifs

1. Relisez le brouillon de votre roman.

Le briser

Alors que nous terminons nos brouillons, il est temps d'examiner comment nos premiers brouillons de manuscrits résistent. Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas d'un processus d'édition, mais plutôt d'un bilan de santé. En fait, ce n'est probablement pas une bonne idée de trop changer à ce stade. Pensez à un artiste qui se tient en retrait pour regarder sa peinture - un strabisme dans les yeux, cherchant à voir si l'équilibre est là.

7 questions que vous devez poser sur votre premier brouillon

1. Y a-t-il un sentiment de danger dans votre écriture ?

OK, je sais ce que tu penses. "Mais mon roman n'est pas un thriller." Ce n'est pas ce que je veux dire. C'est plus sur vous, en tant qu'écrivain.

Chaque ligne de l'histoire - chaque paragraphe, chaque chapitre - est-elle vivante avec votre propre sentiment de vulnérabilité, votre propre sens d'explorer quelque chose de personnel ? Ou se sent-il en sécurité? Dans votre premier brouillon, vous ne devriez pas vous retenir – vous devriez explorer courageusement, peut-être même bêtement, en explorant tout ce qu'il y a à propos de votre histoire.

2. Y a-t-il assez de chaleur dans votre histoire ?

OK, donc votre histoire ne se déroule pas sous les tropiques - mais encore une fois, il s'agit du pouvoir de l'émotion plutôt que de la température. Avez-vous investi suffisamment d'émotion dans vos personnages, dans leurs actions et leurs motivations ? Les histoires froides n'ont pas de personnages – elles ont des caricatures. Ils ne nous disent pas ce que c'est que d'être amoureux, d'avoir peur, de vouloir tellement quelque chose et d'avoir peur de ne pas l'obtenir.

Avez-vous exposé vos personnages ? Comment pouvez-vous rendre l'intrigue plus centrée sur l'humain? Les tours d'intrigue fantaisistes sont formidables, mais nous avons besoin de personnages - des personnages ressentant tous les spectres d'émotion - pour que ces tours et rebondissements fonctionnent.

3. Avez-vous raconté l'histoire que vous vouliez raconter ?

Pensez à cet artiste debout devant son chevalet. Peut-être voulait-il peindre un cheval sauvage – transpirant, beau, suggérant le mouvement et la puissance – et à la place il s'est retrouvé avec une élégante image de salon d'un cheval majestueux ? Pas tout à fait ce qu'il avait en tête.

Parfois, nous essayons de « chausse-pied » nos histoires dans un cadre ou une formule parfaite. Nous finissons par perdre notre étincelle ou élan initial pour l'histoire. Pensez à votre thème – la flamme brûlante qui enroule les pages du manuscrit – et demandez-vous si vous avez réussi à vous débattre avec les questions auxquelles vous vouliez répondre ?

4. Avez-vous atteint la clarté dans votre histoire ?

Ce point ne peut pas être surestimé. Y a-t-il une clarté dans la forme et la structure de votre roman ? Commence-t-il et se termine-t-il à l'endroit le plus naturel ? Y a-t-il des chapitres, des paragraphes, des phrases et des mots qui créent une ambiguïté ou une confusion non désirée ou involontaire ?

Gardez à l'esprit que « clarté » ne signifie pas ennuyeux. Cela signifie être précis. C'est donner au lecteur une image rayonnante et puissante de votre histoire, de vos personnages et de votre thème.

5. Votre histoire a-t-elle du rythme ?

Regardez vos phrases et vos paragraphes. Même le nombre de syllabes dans vos mots. C'est saccadé ? Comme le code Morse qui va marteler monotone contre l'oreille ? Ou avez-vous atteint un rythme qui monte et descend avec la tension et le conflit dans votre roman ?

Certains auteurs aiment garder les choses nettes, serrées, rapides. D'autres aiment créer une cadence plus tranquille. Mais la plupart sont conscients que vous devez changer les choses de temps en temps. Sinon, vous vous retrouverez avec une ligne plate.

Et voici une autre chose : si vous avez couru à travers l'écriture, il y a une chance que le lecteur se rende compte de cette hâte - et le tout peut sembler précipité.

6. Vous faites-vous plaisir ou divertissez-vous le lecteur ?

Dans mon journal, j'ai trouvé un poème que j'ai écrit. J'étais à moitié endormi donc ce n'est pas génial. Je vais vous donner un fragment : '… mis en lumière par la blessure du soleil.' Une partie de moi aime l'imagerie qu'elle crée et, oui, peut-être que cela fonctionne dans un poème. Est-ce que je l'utiliserais dans un livre ? Non. Eh bien, certainement pas dans le genre de thriller psychologique que j'écris en ce moment. C'est un peu trop auto-indulgent. Pour un livre plus littéraire ? Peut-être - mais même là, je ferais preuve de prudence.

Faites attention à cette auto-indulgence quand il s'agit de votre travail, et voyez si votre œil trébuche dessus dans votre premier brouillon . Il rampe surtout dans la description; cela se manifeste souvent par une sur-explication. Notre premier objectif, et le plus important, est de divertir le lecteur. Si cela ne sert pas l'histoire ou ne convient pas au genre, il faudra probablement le supprimer du prochain brouillon.

7. Avez-vous encore des sentiments forts à propos de cette histoire ?

J'allais dire 'Aimez-vous toujours votre histoire ?' mais, avouons-le, il y a des moments où nous détestons nos histoires – des moments où nous sommes frustrés, en colère, perdus, coincés, je pourrais continuer. L'idée est - êtes-vous toujours «connecté» à cela?

Peu importe ce qu'est l'émotion – tant qu'elle est toujours forte et puissante. La pire chose que vous puissiez ressentir à propos de votre livre est l'indifférence.

Que ressens-tu en ce moment ? L'indécision est OK. Ambivalence – c'est normal. Panique. La terreur. Excitation. Oui, toutes ces choses. Mais si vous ne vous souciez pas de l'histoire, cela ne vaut probablement pas la peine d'en rédiger deux ou trois. C'est comme sortir avec quelqu'un – si vous ne ressentez encore rien, vous ne le ressentirez probablement jamais.

Timelock - Quatre à huit heures

• Prenez quelques heures ou une journée pour relire votre manuscrit.

5 astuces rapides

1. Choisissez un chapitre au hasard pour votre livre. Réécrivez-le d'une manière qui perturbe totalement l'intrigue de votre histoire.
2. Écrivez une scène de votre livre sous forme de poème. Faites-le avec votre thème aussi.
3. Écrivez une lettre d'amour à votre livre. Dites-lui combien vous l'aimez - ce dont vous rêvez.
4. Rédigez le synopsis d'une suite proposée pour votre livre. Vous n'avez pas à vous y engager. Faites-le simplement comme une expérience amusante.
5. Prenez une douche chaude. Avoir une nuit tôt.

Épinglez-le, citez-le, croyez-le :

"J'ai pénétré dans mes os la structure essentielle de la peine britannique normale - ce qui est une chose noble." - Winston Churchill

Ne manquez pas l'épisode de la semaine prochaine de Write Your Novel In A Year!

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