Écrire un plan de livre : 5 sections essentielles qui construisent une histoire solide

C'est dur d'écrire un livre. Cependant, vous pouvez rendre votre processus d'écriture beaucoup plus facile si vous vous engagez à écrire un plan de livre avant de vous attaquer à l'écriture proprement dite.

Mais que se passe-t-il si vous êtes réticent à écrire un plan de livre ? Peut-être avez-vous peur de redouter chaque session d'écriture si la planification devient une partie dominante du processus.

Épingler

Il existe de nombreux conseils d'écriture en ligne vous expliquant comment créer le meilleur plan pour votre idée de livre, que ce soit ou non votre première fois ou votre millième.

Certains de ces conseils suggéreront que vous avez besoin d'un plan épais qui fonctionne comme une feuille de route stable pour l'intrigue de votre histoire. D'autres fois, vous pourriez rechercher une approche plus légère pour créer un plan de livre.

Quel que soit le type de dessinateur que vous êtes, écrire un plan de livre de n'importe quelle approche vous aidera à écrire un scénario plus solide pour votre premier livre (et les futurs). Pour commencer, il est important que vous considériez cinq sections essentielles lors de l'élaboration d'un plan d'écriture solide.

Une histoire sans plan est instable

Maintenant, vous pourriez vous imaginer un pantalon et en être fier. Je comprends. J'étais une fois un pantalon, aussi. J'ai trouvé beaucoup de bonnes histoires de cette façon, et je suis sûr que beaucoup de pantalons l'ont fait.

Mais le pantalon a quelques inconvénients, que j'ai lentement appris au fil des ans.

Le plus important d'entre eux était qu'en dépit d'avoir produit des milliers de mots pour mes histoires, la plupart de leur structure était lâche - et donc inutilisable.

Les histoires que j'écrivais changeaient souvent de piste à mi-parcours, et au moment où elles étaient terminées, la fin ne correspondait pas tout à fait au début. Mes personnages étaient mal développés et une fois de plus, à la fin de l'histoire, ils étaient devenus des personnes complètement différentes. Toutes ces histoires n'étaient pas terribles, mais elles étaient loin d'être des best-sellers.

Pendant que je terminais ces histoires, il y avait très peu de choses avec lesquelles je pouvais travailler pour l'améliorer sans faire un démontage complet. Donc, à la fin, ces histoires se sont assises dans une pile, abandonnées parce que non seulement je ne savais pas comment les réparer, mais j'avais oublié ce que j'essayais d'accomplir avec elles en premier lieu.

Pour éviter ces pièges, je me suis concentré sur l'écriture d'un plan de livre. Et ce faisant, j'ai découvert que la planification est en fait un processus malléable et flexible. Il utilise à la fois le pantalon et l'intrigue, et peut être adapté et modifié à chaque étape de l'écriture d'un roman, une fois que vous avez compris comment l'intégrer correctement dans votre processus d'écriture.

Pour commencer à rédiger un plan de livre, jetez un œil à la première et la plus simple étape de la planification d'un livre. Pour certaines personnes, cette étape est la seule étape dont elles ont besoin avant d'écrire leur premier brouillon.

Quelle est cette étape ?

Écrivez votre point médian ou le moment qui relie la première et la seconde moitié de votre intrigue.

Commencer un plan de réservation à partir du milieu

Il existe de nombreuses façons de commencer à décrire un livre. Certains aiment la méthode du flocon de neige. Certains aiment les tableaux et les listes. Certains aiment avoir de longues séances de brainstorming et des cartes mentales. Pour ma méthode préférée, j'ai emprunté cette méthode particulière au livre de l'auteur James Scott Bell, Write Your Novel From the Middle. Ce livre intuitif indique essentiellement que chaque roman a un point médian où le conflit change le protagoniste.

C'est le moment, qu'il a appelé le Mirror Moment, où le personnage principal se regarde longuement, durement et honnêtement. Ce faisant, ils débattent de qui ils sont vraiment, de qui ils veulent être et de ce qu'ils veulent faire à partir d'ici.

Ce moment n'a pas besoin de se produire exactement au milieu du livre. Cela peut arriver un peu plus tôt ou un peu plus tard. Partout où cela se produit, c'est un point crucial qui détermine l'intrigue du livre et le développement du personnage.

Bell compare cela au point médian d'un pont suspendu - il tient et supporte à la fois le début et la fin.

Le point médian est un moment de clarté pour les lecteurs et le personnage et donne le ton pour le reste de l'histoire.

Nous aborderons le milieu de l'histoire un peu plus loin dans cet article. Pour l'instant, examinons toutes les sections dont vous avez besoin dans un plan de livre afin de construire une idée forte pour l'intrigue de votre livre.

5 sections essentielles dans chaque livre

En plus de construire le pont de votre histoire, ou le point médian, vous devez également créer les morceaux de votre livre que le pont relie. Au total, il y a cinq sections essentielles dont vous avez besoin dans chaque livre. Ce sont:

1. Début
2. Chemin I (du début au milieu)
3. Milieu
4. Chemin II (du milieu à la fin)
5. Fin

Arrêtons-nous un instant ici et notons qu'il existe de nombreuses façons différentes d'aborder la fiction. Il n'y a pas une seule bonne réponse. Cette méthode est celle qui fonctionne pour moi et en général, elle fonctionne pour la fiction commerciale.

Si vous cherchez à écrire le prochain classique littéraire ou quelque chose d'abstrait et stylisé, ce n'est probablement pas la méthode pour vous. Cependant, si vous cherchez quelque chose pour vous aider à écrire une histoire structurellement serrée qui divertit le lecteur avec un bon rythme, c'est une méthode qui pourrait vous aider énormément.

Je vais expliquer brièvement chaque section. Et puis, je présenterai un exemple de la façon dont j'ai mis en œuvre ce cadre pour mon propre livre.

Début : comment commencer fort

Le début d'une histoire est l'endroit où votre histoire commence.

C'est plus que la ligne d'ouverture, ou lorsque votre personnage principal entre en scène. C'est le "comment" et le "pourquoi" de votre histoire.

Le but du début est de faire savoir immédiatement à vos lecteurs de quoi va parler cette histoire, ou du moins de leur donner envie de savoir de quoi il s'agira.

Vous avez peut-être entendu le dicton selon lequel vous devez attirer l'attention de votre public avec la première page, voire la première phrase. Bien que je ne pense pas que ce soit une règle absolue, c'est une bonne règle à garder à l'esprit.

Le début de votre histoire devrait accomplir ce qui suit :

• Présentez votre personnage principal
• Établir une période et un cadre
• Présentez le conflit principal

Ce dernier morceau est la partie difficile.

Beaucoup d'écrivains pensent que le début de l'histoire est trop tôt pour introduire le conflit principal à l'origine de l'histoire, qu'il faut construire ses personnages, leur montrer la trame de fond et arriver lentement au point de conflit.

Ce n'est pas vrai du tout.

J'ai lu une fois un conseil utile : commencez votre histoire au deuxième chapitre. En d'autres termes, commencez l'histoire au milieu des choses qui se passent. Le développement est nécessaire, mais il est préférable de le faire parallèlement à des événements émouvants plutôt qu'à une longue exposition.

Une bonne règle empirique consiste à considérer le début de l'histoire comme la rupture du personnage principal par rapport à la norme. Voici quelques exemples:

• Friends démarre la série avec l'arrivée de Rachel, nouvelle venue dans le groupe
• Harry Potter commence avec la vie autrement normale des Dursley interrompue par des signes de changements dans le monde sorcier et l'arrivée de Harry à leur porte
• Le Hobbit commence avec Bilbon rencontrant Gandalf, qui l'entraîne rapidement loin de sa vie confortable et dans une aventure réticente

Vous pensez peut-être que commencer par un conflit ou un événement déclencheur vous amène à négliger le développement de votre personnage, mais le fait est que la façon dont votre personnage réagit à ce bouleversement dans sa vie en dit long sur lui.

• Monica a immédiatement montré sa générosité en laissant Rachel rester avec elle
• Les Dursley n'aiment pas être impliqués avec des sorciers, comme en témoigne leur traitement de Harry
• Bilbo n'est pas du tout intéressé par les aventures, quelque chose de très évident dans son agacement face à l'intrusion dans sa vie paisible

La meilleure façon de commencer votre plan de livre est de planifier un début qui pousse immédiatement les lecteurs à l'action. Une fois que vous avez fait cela, ils resteront volontiers pour en savoir plus sur votre personnage.

Chemin I : du début au milieu

La première moitié de votre livre est un chemin qui mène au milieu - le Moment Miroir - pour votre personnage.

The Mirror Moment est un moment de changement dans votre personnage principal, et la première moitié du livre doit refléter qui ils sont avant ce changement, y compris les erreurs de jugement et les erreurs qu'ils commettent avant d'arriver à ce moment.

Tout comme vous abordez chaque scène de la première moitié de votre livre, posez-vous les questions suivantes :

• Les actions et les décisions de mes personnages reflètent-elles qui ils sont avant qu'ils ne vivent ce qu'ils sont sur le point de vivre dans cette histoire ?
• Cette scène explique-t-elle pourquoi ils se dirigent vers ce changement inévitable ?
• Que puis-je faire pour montrer que mon personnage apprend, grandit et évolue vers ce changement ?

À mi-chemin : le moment miroir de votre histoire

Bell cite trois exemples de points médians :

1. A Casablanca , Ilsa vient voir Rick pour lui expliquer pourquoi elle l'a quitté. Il est ivre et ils ont des mots, ce qui la fait pleurer et partir. Rick montre ses remords et le reste du film parle du genre d'homme que Rick sera.
2. Dans Autant en emporte le vent , Scarlett se demande ce qu'il adviendra d'elle et de Tara. Que doit-elle faire pour sauver son mode de vie ? Elle prend la décision de faire tout ce qu'il faut et de refuser d'être une victime plus longtemps.
3. Dans The Hunger Games , Katniss est piégée dans un arbre par les Carrières et accepte sa mort inévitable. Elle se prépare à la mort, mais a ensuite une chance de continuer à se battre.

Le milieu de l'histoire est l'endroit où votre personnage se rend compte que quelque chose a changé à l'intérieur. Cela pourrait être dû au fait qu'ils recadrent leur façon de voir leur situation ou qu'ils réalisent que la situation n'a jamais été ce qu'ils pensaient en premier lieu.

Si vous ne savez pas comment aborder ce moment, imaginez votre personnage assis devant un miroir et se posant ces questions :

• Qui suis-je vraiment ?
• Quel est mon rôle dans cette situation ?
• Comment vais-je avancer différemment de ce que j'ai fait jusqu'à présent ?

Chemin II : du milieu à la fin

La seconde moitié du livre mène du milieu à la fin du livre.

Un développement majeur à garder à l'esprit est que votre personnage principal a changé. Soit ils ne cherchent plus l'objectif qu'ils avaient au début de l'histoire (et cherchent maintenant quelque chose de nouveau), soit leur point de vue a changé sur la façon dont ils devraient rechercher ce même objectif.

Il convient de mentionner ici que le "milieu" du livre n'est pas toujours un grand moment déterminant. Il peut s'agir d'un processus qui se déroule en une série d'étapes dans la seconde moitié du livre.

En travaillant vers la fin du livre, posez-vous les questions suivantes :

• Les actions et les décisions de mes personnages reflètent-elles la façon dont leurs expériences les ont changés ?
• Comment la perspective de mon personnage sur le monde a-t-elle changé ?
• Que puis-je faire pour montrer que mon personnage a changé et grandi et qu'il n'est pas celui qu'il a commencé ?

La fin : rendez-le satisfaisant

Si vous écrivez une fiction commerciale, la fin devrait satisfaire votre lecteur.

Cela ne signifie pas que cela doit être une fin heureuse pour toujours ou une fin "les gentils gagnent tout". Une fin satisfaisante signifie une fin qui a du sens dans le contexte de l'histoire, résout les problèmes et donne un sentiment de finalité.

C'est la fin vers laquelle votre histoire est construite.

Considérez un instant que votre personnage principal s'est lancé dans une quête ardue pour sauver son amour. Ils ont enduré des dangers, résolu des énigmes et appris des leçons sur eux-mêmes et sont arrivés à la fin en battant le boss final.

De quelles manières satisfaisantes cette histoire pourrait-elle se terminer ? Voici quelques options.

• Le héros obtient ce qu'il veut et retrouve son amour. Heureux pour toujours.
• Le héros perd son intérêt amoureux pour la lutte, mais la quête est terminée et bien qu'ils pleurent, ils réfléchissent également à ce que cette expérience leur a appris. Une triste fin.
• Le héros est réuni avec leur intérêt amoureux, pour découvrir que leur intérêt amoureux n'est pas celui qu'ils pensaient initialement. Le héros revient sur tous les indices qui ont été saupoudrés en cours de route et se rend compte que cela aurait dû avoir un sens depuis le début. Une fin de torsion.

Qu'en est-il des manières insatisfaisantes de terminer l'histoire ?

Il vaut la peine de répéter qu'une fin satisfaisante est une fin qui a du sens . Considérons si cette histoire s'est terminée de la manière suivante :

• Le héros semble bien parti pour triompher, quand soudain leur amour meurt au dernier moment. Quel est le but de cette histoire, alors ? Les lecteurs n'apprécient pas d'être conduits puis laissés en suspens sans raison.
• Le héros se réveille et est dans un rêve/coma depuis le début. Ne fais pas ça. Les gens détestent tout ce qui est trop facile ou pratique. Personne n'aime être investi dans un personnage et une histoire pour découvrir que tout cela n'était qu'une imposture.
• Le héros découvre que "la princesse est dans un autre château". Cela peut convenir dans une série, mais cela ne fonctionne pas de manière autonome. Les lecteurs ne veulent pas aller à la fin de l'histoire pour découvrir que tout a été préparé pour une autre histoire. Vous pouvez écrire une histoire qui mène à une série, cependant, quelque chose dans l'histoire originale doit encore être résolu.

Regardez Harry Potter comme un standalone qui a construit une série.

Dans le premier livre, Harry a découvert que Voldmort était toujours là, et bien que cela ait ouvert beaucoup de nouveaux fils, il a également terminé sa première année à l'école, s'est fait des amis et a beaucoup appris sur le monde sorcier, sans parler de la pierre du sorcier. .

Essentiellement, si vous prévoyez de laisser vos lecteurs suspendus à un fil, vous devez fermer autant d'autres fils ouverts que possible.

Rédaction d'une étude de cas sur les grandes lignes d'un livre : espace de tête

J'aimerais vous montrer comment j'ai utilisé ces cinq sections d'histoire essentielles pour écrire le plan du livre pour la sortie récente de science-fiction de mai : Headspace .

Je choisis mon livre comme étude de cas parce que (1) je connais mon livre mieux que quiconque et (2) j'ai fait tout mon possible pour mettre en œuvre cette structure dans l'histoire.

Et bon, si vous ne l'avez pas lu, je vais garder les spoilers au minimum.

Début de l'espace de tête

Headspace commence par un fait simple : l'orbe est arrivé.

Cela seul donne un sentiment d'urgence - la norme sur Terre a été ébranlée, la population doit réagir. La première page fait un certain nombre de références aux médias sociaux, qui établissent l'heure actuelle.

Le conflit principal est assez évident : les extraterrestres sont arrivés, et tout ce qu'ils veulent peut ou non être dans le meilleur intérêt de la Terre. La construction du monde commence ici par la réaction des gens.

Après ce déclencheur massif, le personnage principal apparaît - Astra, une jeune femme moyenne.

Elle est au téléphone avec son amie et sa personnalité est évidente à travers ses conversations. Elle ne s'intéresse pas à son orbe ou à ce qu'il a à offrir, elle préfère être à la maison en train d'organiser ses livres plutôt que d'être obsédée par le brouhaha médiatique qui se déroule, et elle ne croit même pas que ce sont des extraterrestres pour commencer.

Sa réaction à l'événement déclencheur du premier chapitre la place tout de suite comme quelqu'un qui valorise sa vie privée et rejette le chaos et le sensationnalisme.

Chemin de l'espace de tête I : du début au point médian

Astra passe la première moitié du livre à espérer rentrer chez elle, pas seulement chez elle, mais chez elle "normale".

Même après avoir été enrôlée dans les jeux et avoir acquis l'infamie pour sa performance, elle s'accroche toujours à l'idée que tout cela disparaîtra d'une manière ou d'une autre et qu'elle pourra reprendre sa vie normale.

Elle hésite même au début à aider les autres candidats, croyant qu'elle n'est pas une "héroïne" qui tend le cou pour les autres. Une intrigue secondaire romantique commence également au cours de ce chemin.

Au fil de l'histoire, à chaque jeu auquel elle joue, elle s'éloigne de plus en plus de la "normale" qu'elle recherche.

Point médian de l'espace de tête

Un peu après le milieu, Astra commence à se rendre compte que la « normalité » dont elle rêve ne se reproduira peut-être plus jamais. Le monde entier connaît son nom, elle ne survivra peut-être pas au jeu de Headspace , et même si elle le fait, elle s'est liée à quelqu'un qui a révélé que l'univers est tellement plus grand qu'elle ne le pensait.

La perspective d'Astra change à la fois sur sa propre vie et sur l'univers dans son ensemble, et elle doit accepter que son ancienne vie ne revienne pas. Elle a besoin de pousser.

Bien qu'il n'y ait pas de moment intermédiaire déterminant majeur, la transformation d'Astra est apparente à environ cinquante à soixante-dix pour cent dans le livre. Elle arrête d'avoir envie de son ancienne normalité et regarde plutôt vers l'avant et accepte que son sort était incertain et pourrait entraîner la mort.

Mais plus encore, Astra a fait la paix avec cela, ayant trouvé un objectif plus important pour jouer au jeu que sa propre vie.

Elle passe de ne pas vouloir prêter main-forte à qui que ce soit de peur de se démarquer à être prête à sacrifier sa vie si cela signifie que d'autres vivraient.

Chemin de l'espace de tête II : du milieu à la fin

Après son changement d'état d'esprit, Astra commence à jouer au jeu sans peur, presque imprudemment, ce qui se traduit par des performances assez spectaculaires mais aussi assez dangereuses.

Cela pèse sur son corps, mais elle s'en fiche. Elle affronte aussi de front les médias bavards et refuse de jouer le rôle de « sainte sauveuse » qu'on attend d'elle.

Son changement d'attitude envers sa situation est évident dans ses actions - elle se comporte d'une manière qu'elle n'aurait pas dans la première moitié du livre, alors qu'elle pensait qu'elle avait encore une chance de retrouver son "normal".

Tout cela l'amène finalement à gagner le match et à être couronnée championne.

Fin de l'espace de tête

J'ai utilisé une fin de torsion.

Astra gagne le match, mais ce n'est pas ce qu'elle pensait.

Après avoir appris des faits plutôt étranges et troublants sur les jeux, le monde et l'univers en général, Astra rentre chez elle, où elle retrouve sa maison, ses biens et quelqu'un de spécial pour elle.

Cependant, même si ce sont toutes des choses dont elle avait envie depuis le début, son point de vue à ce sujet a changé. Bien que tant de choses dans sa petite vie aient toujours semblé identiques, elle était maintenant une personne différente.

Assise dans sa maison, sachant que «l'ancienne normalité» a disparu pour toujours, elle réfléchit à la façon dont elle va continuer sa vie.

Planifiez ces cinq sections pour votre livre

Ces cinq sections essentielles à la rédaction d'un plan de livre sont faciles à appliquer et offrent une vue d'ensemble incroyablement utile de votre livre. Être un écrivain de fiction, cela rend votre vie beaucoup plus facile.

Même si vous êtes un pantalon, avoir une idée générale de l'endroit où votre livre commence, se construit, relie et se termine structurera un modèle lâche qui gardera votre intrigue concentrée et le développement du personnage ciblé.

Planifier un livre permettra non seulement de garder votre nombre de mots plus approprié pour le genre de votre livre et de réduire votre temps d'écriture, mais aussi de vous motiver à écrire un premier brouillon rapidement et jusqu'à la fin.

Pourquoi ne pas tenter le coup ?

Avez-vous un modèle pour écrire un plan de livre? Qu'aimez-vous savoir avant d'écrire ? Faites le nous savoir dans les commentaires.