14 excellents conseils d'écriture d'auteurs qui ont réussi

Lisez les meilleurs conseils d'écriture d'auteurs et d'écrivains qui ont réussi avec le mot écrit.

J'adore recueillir les conseils d'écriture d'auteurs à succès et d'écrivains célèbres, car cela offre un aperçu de leur processus créatif. Lisez suffisamment ces conseils et vous commencerez à découvrir des thèmes communs sur le processus de création, les premiers brouillons, l'édition, la réécriture et la publication. Ci-dessous, je vais partager quelques-uns des meilleurs conseils d'écrivains et d'auteurs à succès, anciens et nouveaux.

1. Lisez largement et profondément

Le travail d'un bon écrivain est de lire régulièrement et en dehors de sa zone de confort. Ils devraient démonter ces livres pour déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Écrire largement et profondément aide un bon écrivain à comprendre les conventions de son genre préféré et à en savoir plus sur ce que les lecteurs attendent. Stephen King a dit à propos de l'importance de la lecture :

« Si vous n'avez pas le temps de lire, vous n'avez pas le temps — ni les outils — d'écrire. Aussi simple que cela."

Auteur lauréat du prix Nobel, le romancier américain William Faulkner a presque martelé l'importance de lire une variété de genres et de livres. Il a offert ce conseil.

"Lisez, lisez, lisez. Lisez tout - poubelle, classiques, bons et mauvais, et voyez comment ils le font, tout comme un charpentier qui travaille comme apprenti et étudie le maître. Lis! Vous allez l'absorber. Puis écrire. Si c'est bon, vous le saurez. Si ce n'est pas le cas, jetez-le par la fenêtre.

2. La créativité est infinie

Les nouveaux écrivains enregistrent souvent une bonne idée pour le prochain article de blog, article ou livre. Ils craignent de manquer d'idées ou d'inspiration. Mais la créativité n'est pas une ressource finie. Habituellement, une idée prometteuse en amène une autre. De plus, le plus grand défi d'un écrivain n'est pas de trouver des idées ; c'est les mettre à profit. Maya Angelou, célèbre poétesse et auteur du classique I Know Why the Caged Bird Sings , a déclaré à propos du processus créatif :

« Vous ne pouvez pas épuiser votre créativité. Plus vous en utilisez, plus vous en avez.

3. Tenez un journal quotidien

La tenue d'un journal quotidien est le moyen le plus simple de développer une bonne habitude d'écriture. N'importe qui peut écrire sur ses pensées, ses sentiments et ses idées sans souci. Habituellement, ces entrées sont pour l'auteur seul.

Il y a quelques années, j'ai suivi un cours d'écriture de David Sedaris sur Masterclass. Il explique comment sa pratique de la journalisation l'aide à écrire. Sedaris écrit ce qu'il fait chaque jour, comme les scènes d'une nouvelle. Il inclut des descriptions de personnages, des lieux, des dialogues, des anecdotes colorées, des métaphores et même des incidents incitant. Ces scènes de sa propre vie servent de matière première à ses essais colorés. Sedaris a déclaré à propos de cette pratique :

"Je sais pour moi qu'il est très important d'écrire tous les jours... Il se passe tellement de choses en restant assis à votre bureau quand vous n'avez pas d'idée... vous devez rester assis là et ne pas avoir Internet et voir ce qui se passe."

Si vous souhaitez créer une pratique, je vous recommande d'utiliser une bonne application de journalisation. Pour ma recommandation, consultez cet examen de l'application Day One.

4. L'art est un système de soutien pour la vie

Les écrivains peuvent avoir du mal à trouver un équilibre entre vie professionnelle et vie privée. C'est peut-être parce qu'ils passent beaucoup de temps à travailler seuls dans une pièce. Travailler avec l'écrit est un métier introverti.

Trouver un équilibre entre passer du temps seul à écrire et cultiver des amitiés, des passe-temps et passer du temps avec la famille peut prendre du temps. J'ai eu du mal avec ça quand j'ai commencé à prendre l'écriture au sérieux. Ensuite, je suis tombé sur cet excellent conseil d'écriture de Stephen King dans son On Writing :

« La vie n'est pas un système de soutien pour l'art. C'est l'inverse."

5. Écrivez un peu chaque jour

Lorsque Jerry Seinfeld était un comédien inconnu mais ambitieux, il se chargeait d'écrire une blague par jour. Il a accroché un grand calendrier mensuel à côté de l'endroit où il travaillait. S'il écrivait une blague, il marquait un grand X sur la date du jour et construisait une chaîne de X. Jerry Seinfeld a déclaré que son seul travail consistait à :

« Ne brise pas la chaîne.

Seinfeld a récemment écrit le best-seller Is This Anything? Ses conseils montrent qu'écrire un peu quotidiennement est un moyen infaillible de construire un corps de travail et d'améliorer votre travail et votre travail plus efficacement que d'essayer d'écrire pendant des heures une ou deux fois par semaine.

6. Écriture et édition séparées

Les nouveaux écrivains confondent souvent l'écriture et l'édition. Ce sont deux tâches différentes qui engagent des parties distinctes du cerveau. Modifier tout en écrivant le premier brouillon est un moyen infaillible de ne jamais rien finir.

Lorsque la célèbre essayiste américaine Joan Didion a terminé le brouillon d'un article, d'un essai ou d'un livre, elle l'a mis dans son congélateur et l'y a laissé pendant des semaines, voire des mois. Après avoir oublié les détails du brouillon, elle le sortait, le modifiait et l'écrivait sans pitié. Elle a dit à propos du processus d'écriture:

« Il y a un moment où vous allez avec ce que vous avez. Ou tu n'y vas pas.

7. Ne craignez pas la réécriture

L'approche de Joan Didion pour les premiers brouillons n'est pas unique. Tamika Waititi est l'auteur de films à succès comme Jo Jo Rabbit et Thor Ragnorak . Il pousse souvent le processus d'édition un peu plus loin et réécrira un script ou un brouillon à partir de zéro des mois après l'avoir terminé. Il a dit à propos de l'écriture et de l'édition:

« Je vais écrire un brouillon et le mettre de côté pendant environ un an. Parfois, ce sera deux ans, parfois trois. Ensuite, j'y reviendrai, et je le relirai deux ou trois fois… Ensuite, je jetterai tout et recommencerai à partir de la première page, en me basant sur la mémoire de ce que j'ai lu.

8. L'écriture est un travail

Un médecin ne se plaint pas de ne pas le ressentir avant une intervention chirurgicale, et un plombier ne se plaint pas à un client d'être à court d'inspiration. Alors pourquoi l'écriture est-elle différente ? Parfois, un écrivain doit se présenter devant la page blanche et atteindre ce nombre de mots ou ce jalon de publication même s'il est fatigué ou à court d'idées. Souvent, la seule façon de devenir un meilleur écrivain est de faire le travail. Oliver Stone a dit à propos de la greffe créative,

"L'écriture, c'est le cul sur la chaise."

9. Écrivez une page par jour

Écrire un livre n'est pas toujours facile. La perspective d'écrire des milliers de mots sur une seule idée ou histoire est rebutante pour les nouveaux écrivains. Cela peut prendre des mois d'engagement pour transformer une idée en un premier brouillon, modifier ce brouillon à plusieurs reprises, puis publier le résultat.

Au lieu de cela, mieux vaut diviser l'écriture d'un livre en morceaux beaucoup plus petits, comme un nombre de mots quotidien ou une seule page. De cette façon, un écrivain peut faire des progrès petits mais mesurables sur son livre chaque jour. L'auteur John Steinbeck a offert ce conseil dans une interview de 1943 avec The Paris Review :

"Abandonnez l'idée que vous finirez un jour. Perdez la trace des 400 pages et écrivez une seule page par jour ; ça aide. Et quand c'est fini, tu es toujours surpris.

10. Arrêtez-vous quand tout va bien

Se présenter devant la page et ne pas savoir ce que vous allez écrire ensuite est intimidant. Cela peut même conduire au blocage de l'écrivain. Au lieu de cela, des auteurs à succès et des écrivains célèbres préparent à l'avance le travail du lendemain. Ils s'arrêtent au milieu d'une phrase ou d'un paragraphe et laissent entre-temps des déclencheurs au subconscient pour travailler sur une histoire.

Ces écrivains veillent à ne pas manquer d'idées ou d'inspiration au moment d'écrire. Cette pratique leur permet de progresser plus facilement dans une première ébauche difficile. Ernest Hemingway a dit :

« La chose la plus importante que j'ai apprise sur l'écriture, c'est de ne jamais écrire trop à la fois… Ne vous pompez jamais à sec. Laisser un peu pour le lendemain. L'essentiel est de savoir quand s'arrêter. N'attendez pas de vous être écrit. Quand vous allez toujours bien et que vous arrivez à un endroit intéressant et que vous savez ce qui va se passer ensuite, c'est le moment d'arrêter. Alors laissez-le tranquille et n'y pensez pas; laissez votre subconscient faire le travail.

11. Évitez les cliques, les gangs, les groupes

J'ai passé deux ans dans un groupe d'écriture créative. Ces groupes sont un mécanisme de soutien utile pour les nouveaux écrivains car ils encouragent la responsabilisation. Ils offrent également à un nouvel écrivain la possibilité d'obtenir des commentaires sur son travail, même s'il n'a pas encore de lecteurs, d'audience ou de budget pour un éditeur.

Cependant, trop compter sur les commentaires de pairs partageant les mêmes idées peut entraver les progrès. Un écrivain plus jeune ou plus récent pourrait commencer à éditer son travail pour plaire à ses amis et non parce que cela améliore la qualité d'un texte. Ils peuvent également commencer à imiter le style d'écriture des autres membres du groupe par inadvertance. Le même conseil s'applique si un écrivain passe des heures sur les réseaux sociaux au lieu d'écrire des premiers brouillons et de les réviser.

À un moment donné, un jeune écrivain doit sortir de sa zone de confort. L'auteur Zadie Smith, auteur de White Teeth , a déclaré aux cliques des Guardians :

« La présence d'une foule ne rendra pas votre écriture meilleure qu'elle ne l'est.

12. Recherchez la clarté et la précision

J'ai travaillé comme éditeur de contenu pour une société de logiciels il y a plusieurs années. Des cadres et des collègues qui n'écrivaient pas beaucoup pour gagner leur vie m'envoyaient parfois leurs rapports à éditer. La grosse erreur que j'ai vue ? Ils s'appuyaient généralement beaucoup sur des mots et une terminologie complexes qui entravaient la lisibilité de leurs rapports.

Il en va de même pour la plupart des fictions. La clarté et la précision comptent bien plus que d'impressionner le lecteur avec votre connaissance du dictionnaire anglais d'un thésaurus. Considérez George Orwell, auteur de 1984 , qui a dit :

"N'utilisez jamais un long mot là où un court fera l'affaire."

13. Chaque élément de l'histoire a un but

L'arme de Tchekhov est un célèbre conseil d'écriture métaphorique pour les auteurs de fiction. Si un écrivain mentionne un détail ou un personnage dans une histoire, cela doit avoir des conséquences sur les personnages ou l'intrigue.

Si une arme à feu apparaît dans l'acte un, elle doit exploser à l'acte trois. Lorsqu'un super-héros Marvel découvre ses pouvoirs dans le premier acte, il doit les utiliser dans le troisième acte. Tchekhov écrivit dans une lettre de 1889 à son ami Aleksandr Semenovich Lazarev :

« Il ne faut jamais placer un fusil chargé sur scène s'il ne va pas exploser. C'est mal de faire des promesses que vous ne voulez pas tenir.

Ernest Hemingway s'est moqué de cette règle en introduisant deux personnages dans sa nouvelle Fifty Grand qu'il n'a plus jamais mentionnés. Les auteurs de thrillers modernes brisent délibérément ce principe et introduisent l'intrigue Mac Guffins pour confondre et intriguer les lecteurs. Cependant, mieux vaut connaître les règles avant de les enfreindre !

14. Travailler à travers le rejet

Tous les écrivains sont confrontés à un rejet à un moment donné de leur carrière. Ils peuvent ne pas trouver d'agent, décrocher un contrat d'édition de livres ou écrire un best-seller. Apprendre à gérer le rejet et l'échec fait partie du processus d'écriture. Habituellement, les écrivains peuvent utiliser ces moments pour déterminer quels aspects de leur métier ils doivent améliorer. Dans le cours Masterclass de Neil Gaiman, je suis tombé sur ce conseil :

« Les gens me demandent : 'Comment gérez-vous le rejet ?' … Et il n'y a que deux façons de le faire, dont l'une est de descendre. Vous devenez triste. Vous rangez la chose. Vous arrêtez d'écrire. Tu vas chercher un vrai boulot, tu vas faire autre chose. Et l'autre est une sorte d'attitude folle selon laquelle la chose la plus importante maintenant est d'écrire quelque chose d'aussi brillant, d'aussi puissant, d'aussi bon que personne ne pourrait jamais le rejeter.

Si vous cherchez de l'inspiration, consultez notre liste d'excellents livres d'écriture à lire.

Conseils d'écriture des auteurs : le dernier mot

La parole est un métier enrichissant. C'est amusant de travailler avec les mots, de créer des histoires ou d'écrire de la non-fiction que les lecteurs adorent. Cependant, c'est aussi un travail difficile. Les écrivains les plus performants traitent l'écriture comme un travail et se présentent comme tout bon professionnel. Pour en savoir plus, lisez notre guide des conseils aux auteurs.

Rédaction des conseils des auteurs FAQ