Caractérisation de l'écriture : un guide étape par étape pour libérer votre Fitzgerald intérieur

Consultez notre guide pour savoir comment la caractérisation de l'écriture peut être à votre avantage pour créer des personnages convaincants avec lesquels vos lecteurs se connecteront instantanément.

La caractérisation est le processus consistant à fournir à vos lecteurs les informations dont ils ont besoin pour connaître vos personnages. Une bonne caractérisation peut aider un écrivain à développer des personnages complexes avec des traits de personnalité et une apparence physique que les lecteurs peuvent facilement imaginer. Une caractérisation audacieuse peut nous donner instantanément une idée de la nature du personnage. Par exemple, Phillip Pullman est un maître en caractérisation.

"Lord Asriel était un homme grand avec des épaules puissantes, un visage sombre et féroce et des yeux qui semblaient briller et briller d'un rire sauvage. C'était un visage à dominer ou à combattre : jamais un visage à condescendant ou à plaindre. Tous ses mouvements étaient larges et parfaitement équilibrés, comme ceux d'un animal sauvage, et lorsqu'il apparaissait dans une pièce comme celle-ci, il semblait un animal sauvage enfermé dans une cage trop petite pour lui.

Philip Pullman, La boussole d'or

Que vous travailliez sur un projet d'écriture de scénario, une nouvelle ou un roman, les personnages plats sont l'ennemi d'un processus d'écriture solide. La caractérisation indirecte et la caractérisation directe donnent à votre lecteur les informations dont il a besoin pour mieux comprendre les motivations, les pensées et les sentiments de votre personnage.

Qu'est-ce que la Caractérisation ?

Avant de nous plonger dans la compréhension des différents types de caractérisation, il est essentiel que vous compreniez la définition de la caractérisation dans la littérature. Au cours du processus de caractérisation, vous expliquez et révélez des détails sur votre personnage principal (et probablement vos personnages périphériques) pour permettre à vos lecteurs de comprendre leurs personnalités, leurs vies, leurs objectifs, leurs relations, leurs sentiments et leurs motivations.

Une bonne caractérisation se fait avec le temps. Un seul paragraphe au début de votre histoire peut être un excellent début pour aider votre lecteur à connaître votre personnage principal, mais le développement du personnage se déroule tout au long de votre roman. Découvrez ces modèles d'organisation d'écriture.

Avant de commencer

Tout comme il faudra du temps à vos lecteurs pour apprendre à connaître votre personnage, vous devrez également prendre le temps de préciser qui ils sont avant de pouvoir les faire paraître naturels. Apprendre à connaître vos personnages peut commencer par les imaginer dans votre esprit et passer par une interview imaginaire.

Imaginez comment votre personnage parle, comment il répond à vos questions, ce qu'il porte et comment vos questions le rendent émotif. Fournir à vos lecteurs des informations sur la trame de fond de votre personnage peut les aider à comprendre comment les choix de votre personnage s'alignent sur leurs expériences passées. Certaines questions intelligentes à poser à vos personnages dans votre interview imaginaire peuvent inclure les suivantes :

• Décrivez une journée type de votre vie.
• Qui est le plus important pour vous ?
• Comment avez-vous grandi ? Diriez-vous que votre enfance a été une expérience positive ou négative ?
• Quel est votre livre ou film préféré ?
• Êtes-vous satisfait de là où vous en êtes dans la vie ? Pourquoi ou pourquoi pas?
• Quelle est votre relation avec vos parents ?
• Qu'est-ce qui vous pousse à atteindre vos objectifs ?
• Parlez-moi d'un moment où vous vous êtes senti vraiment heureux.
• Avez-vous l'impression d'avoir quelqu'un sur qui compter dans votre vie ?
• Vous décririez-vous comme un optimiste ou un pessimiste ?
• Quelle est la chose la plus difficile que vous ayez jamais vécue ?
• Quels événements de votre vie ont façonné qui vous êtes aujourd'hui ?

Si vous avez du mal à imaginer votre personnage parler à haute voix, écrire ses réponses à ces questions, comme s'il remplissait un questionnaire, peut être utile. Vous pouvez également enregistrer cela et y revenir plus tard lorsque vous ne savez pas comment votre personnage gérerait une situation qu'il rencontre dans votre écriture.

Au cours de votre entretien imaginaire avec votre personnage, vous rencontrerez probablement des idées qui peuvent ajouter à votre histoire et vous aider à commencer le développement du personnage. L'auteur nominé aux Emmy Mark Boutros, l'auteur de The Craft of Character , le dit le mieux. "Cela peut sembler ringard de dire" le personnage mène l'histoire ", mais vous n'avez pas vraiment d'histoire tant qu'il n'y a pas un personnage avec un problème, et qu'il doit faire quelque chose pour y remédier."

Pour comprendre comment votre personnage abordera son problème (et ses relations avec les autres personnages), vous devez savoir qui il est en tant que personne. Plus vous développez vos personnages avant de commencer à écrire, moins vous aurez besoin de réviser au fur et à mesure que vous avancez dans le processus d'écriture. Vous pourriez également être intéressé par notre liste de questions sur la construction du monde pour les conteurs.

Révéler la personnalité de votre personnage

Comme nous l'avons mentionné, la personnalité de votre personnage se révélera au fil du temps. Le développement du personnage doit être un processus continu. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez cocher comme complet lorsque vous travaillez sur le processus d'écriture créative.

Au fur et à mesure que vous progressez dans le développement de vos personnages, arrêtez-vous de temps en temps et réfléchissez aux raisons pour lesquelles ils font le choix de faire avancer l'histoire. Si votre lecteur est troublé par les paroles ou les actions de votre personnage, prenez du recul et réfléchissez à la manière d'inclure un développement de personnage pour aider votre lecteur à comprendre la motivation de votre personnage.

Guide de caractérisation directe et de caractérisation indirecte

La façon la plus simple de penser à la différence entre la caractérisation directe et indirecte est de considérer ce que vous dites à votre lecteur par rapport à ce que vous montrez à votre lecteur. La caractérisation indirecte et directe peut avoir sa place dans le développement du personnage de haut niveau. Il est préférable d'utiliser une combinaison des deux pour permettre à votre lecteur de se faire une idée des personnes que vous créez dans votre histoire.

Caractérisation directe

La caractérisation directe consiste en des faits sur votre personnage que vous dites à votre lecteur. Les descriptions physiques entrent généralement dans cette catégorie. Dans cet exemple, l'auteur décrit le personnage en détail, peignant une image dans l'esprit du lecteur avec chaque mot :

"Peut-être que cela avait quelque chose à voir avec le fait de vivre dans un placard sombre, mais Harry avait toujours été petit et maigre pour son âge. Il avait l'air encore plus petit et plus maigre qu'il ne l'était vraiment parce qu'il n'avait qu'à porter de vieux vêtements de Dudley, et Dudley était environ quatre fois plus grand que lui. Harry avait un visage fin, des genoux noueux, des cheveux noirs et des yeux verts brillants. Il portait des lunettes rondes maintenues ensemble par beaucoup de scotch à cause de toutes les fois où Dudley lui avait donné des coups de poing sur le nez. La seule chose que Harry aimait dans sa propre apparence était une très fine cicatrice sur son front qui avait la forme d'un éclair.

JK Rowling, Harry Potter à l'école des sorciers

Immédiatement après avoir lu le passage, les lecteurs peuvent recueillir des informations sur Harry. Les lecteurs comprennent à quoi ressemble Harry et pourraient faire la différence entre Harry et Dudley s'ils voyaient les deux marcher dans la rue en se basant sur la description de Rowling.

Caractérisation indirecte

Dans la caractérisation indirecte, les lecteurs déduisent des traits de caractère, car l'auteur ne fait pas de déclarations directes sur les traits du personnage. Lorsque vous avez absolument besoin de donner à un lecteur des informations sur un personnage, vous pouvez le faire, mais il est souvent plus convaincant de laisser votre lecteur tirer ses conclusions sur vos personnages par le biais d'une caractérisation indirecte. L'exemple ci-dessous montre une excellente utilisation de la caractérisation indirecte :

« Joad a pris une gorgée rapide de la flasque. Il a tiré la dernière fumée de sa cigarette qui s'effilochait puis, avec le pouce et l'index calleux, a écrasé le bout incandescent. Il a frotté le mégot en bouillie et l'a mis par la fenêtre, laissant la brise l'aspirer de ses doigts.

John Steinbeck, Les raisins de la colère

Trucs et astuces de caractérisation

1. Comprendre votre personnage

Au fur et à mesure que vous apprenez à connaître votre personnage, réfléchir aux qualités que vous souhaitez imiter peut vous aider à développer d'autres personnages. Le développement d'adversaires ou de personnages complémentaires peut faire ressortir des qualités de votre personnage principal qui pourraient autrement passer inaperçues.

2. Équilibrer les méthodes de caractérisation implicites et explicites

"James Gatz - c'était vraiment, ou du moins légalement, son nom. Il l'avait changé à l'âge de dix-sept ans et au moment précis qui marquait le début de sa carrière – lorsqu'il avait vu le yacht de Dan Cody jeter l'ancre au-dessus du plat le plus insidieux du lac Supérieur. C'était James Gatz qui avait flâné le long de la plage cet après-midi-là dans un maillot vert déchiré et un pantalon de toile, mais c'était déjà Jay Gatsby qui avait emprunté une chaloupe, s'était retiré jusqu'au TUOLOMEE et avait informé Cody qu'un vent pourrait attrapez-le et détruisez-le en une demi-heure.

F. Scott Fitzgerald, Gatsby le magnifique

Dans l'exemple ci-dessus, Fitzgerald fournit au lecteur une tonne d'informations sur Gatsby. L'écrivain montre aux lecteurs qu'il a choisi un nom différent et s'est mis en quatre pour aider les autres. Cette idée est un excellent développement du personnage et montre au lecteur un côté de la personnalité du personnage qui pourrait autrement passer inaperçu.

3. Donnez un but à tous les personnages

Dans la vie, nous sommes entourés de personnes dont les actions sont sans conséquence - nos interactions avec de vraies personnes à l'épicerie ou avec quelqu'un qui dépose un colis ne font pas particulièrement avancer l'histoire de nos vies. Cela ne devrait pas être le cas lorsque vous travaillez à développer une histoire.

Chaque personnage de votre histoire doit servir un but. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'approfondir le point de vue de chaque personnage que vous présentez, mais vous devez vous assurer que chaque personnage de votre histoire a un but ou signifie quelque chose pour le personnage principal.

4. Laissez vos personnages apprendre

Vos personnages se développeront au fil du temps, tout comme les gens le font dans la vraie vie. Si votre personnage principal est courageux, votre lecteur voudra le voir grandir pour incarner cette caractéristique. Montrez comment ils grandissent avec le temps. Ceci est essentiel pour aider vos lecteurs à voir vos personnages comme de vraies personnes avec de vraies vies.

Cela peut signifier que vous révisez régulièrement les parcours de vos personnages, mais c'est normal. Au fur et à mesure que vous en apprendrez plus sur vos personnages et sur le réseau de leurs interactions, vous constaterez peut-être qu'un personnage s'avère plus sinistre que vous ne le pensiez ou que votre protagoniste doit passer par des épreuves supplémentaires avant de pouvoir enfin réussir. Imaginer les nuances de chaque personnage peut aider les lecteurs à les voir comme des individus plutôt que comme des tropes éprouvés et prévisibles. Vous cherchez plus sur ce sujet? Découvrez nos exemples de métaphores tirés de la littérature !