5 stratégies de concours d'écriture pour améliorer vos chances de gagner

La peur, l'anticipation et le doute de soi ne sont que quelques émotions que j'ai ressenties lors de mon premier concours d'écriture.

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Peut-être que vous êtes au même endroit maintenant. Vous vous demandez si vous avez une chance parmi les nombreux participants. Je ne sais pas si cela vaut le temps et les efforts.

Réponse courte - c'est le cas.

Et cela reste vrai que vous gagniez ou perdiez. Nous y reviendrons plus bas.

Mais je veux aussi révéler cinq conseils pour améliorer vos chances de gagner dans un concours d'écriture. Vous voyez, j'ai remporté le concours d'écriture d'été Short Fiction Break 2020 avec mon histoire Dark Time. L'équipe éditoriale de The Write Practice m'a donc demandé de partager des stratégies qui, selon moi, ont aidé mon entrée.

Ma carrière d'auteur n'en est qu'à ses balbutiements, je parle donc d'une expérience limitée. Mais je crois que les ressources et les conseils ci-dessous vous donneront une meilleure chance de décrocher le prochain grand prix.

Pourquoi participer à un concours d'écriture ?

Outre l'avantage évident de "Si je gagne, ce sera génial et je reçois un prix en argent", voici quelques autres avantages dont j'ai fait l'expérience.

Celles-ci s'appliquent que vous placiez ou non.

Vous deviendrez un meilleur écrivain. Une histoire courte est le format idéal pour pratiquer l' écriture. Vous expérimentez l'ensemble du processus en peu de temps. Brouillon, révision, critiques, peaufinage et publication. Avec des travaux plus longs, ce voyage peut prendre des mois au lieu de jours ou de semaines.

Vous remplirez votre portefeuille. Même si vous ne gagnez pas, être publié dans un concours renforce votre crédibilité. Lorsque vous dirigez des lecteurs, des agents ou des auteurs vers votre travail publié, ils vous considèrent comme un écrivain plus légitime. C'est du marketing pour la marque de VOUS.

Vous vous connecterez avec d'autres écrivains. Un concours vous donne une excuse pour commenter le travail d'autres écrivains. Puisque vous êtes tous dans la même compétition, ils répondront probablement. C'est une nouvelle connexion, et un collaborateur potentiel, pour votre carrière d'écrivain.

Vous ferez l'expérience d'ÊTRE écrivain. Participer à un concours d'écriture, produire une histoire, puis la soumettre vous donne l'impression d'être un écrivain. C'est stimulant et gratifiant. Les concours de nouvelles sont un moyen simple de vivre la vie de l'écrivain.

Cinq stratégies qui ont fonctionné pour moi

Voici quelques stratégies qui, selon moi, m'ont aidé à gagner le concours d'écriture d'été 2020.

1. Passez en revue les meilleures pratiques pour les histoires courtes

J'ai commencé par passer en revue plusieurs articles sur les meilleures pratiques en matière de nouvelles. C'est important, car cela vous permet de planifier comment raconter une belle histoire dès le début.

Le fait d'avoir à l'esprit les meilleures pratiques alors que je réfléchissais à des idées et rédigeais la première ébauche a fortement influencé le résultat.

Voici deux ressources incroyables de The Write Practice. J'ai souvent fait référence à ces articles au cours de mon processus d'écriture et de révision :

Comment écrire une histoire courte du début à la fin

10 erreurs critiques que les écrivains font dans les concours d'écriture

2. Utilisez le quotient MICE

J'ai débattu de l'inclusion de cela, car cela vacille sur le point d'être utile ou déroutant. Mais je l'ai trouvé utile, alors peut-être que vous aussi.

C'est trop détaillé pour être décrit ici, donc je vais juste vous diriger vers la source.

Brandon Sanderson et Mary Robinette, animateurs du podcast Writing Excuses , ont animé une conférence sur l'écriture de nouvelles. Dans celui-ci, ils expliquent le quotient MICE . Il s'agit d'une stratégie pour créer des histoires satisfaisantes en se concentrant sur le type de conflit en cause.

Il existe également une formule (oui, écrivains—MATH), qui permet d'estimer votre nombre de mots final. Connaître ce nombre à l'avance permet d'économiser du temps et des maux de tête. Surtout si l'histoire que vous voulez raconter semble faire 5 000 mots et que la limite est de 1 500.

Vous pouvez retrouver la conférence sur YouTube ici.

3. Concentrez-vous sur le thème

Le concours auquel j'ai participé offrait peu de contraintes. Une limite de seulement 1500 mots et un thème d' isolement .

Dans une mer de grandes entrées, je savais que les juges chercheraient une interprétation exemplaire du thème pour prendre leurs décisions finales.

Je me suis demandé, comment puis-je amener le lecteur à SENTIR l'isolement ? Les nouvelles, à mon avis, sont un mélange entre la prose et la poésie. L'impact émotionnel est l'une de leurs caractéristiques déterminantes.

Dans mon histoire, j'ai tenté cela en superposant plusieurs niveaux d'isolement. Mon personnage est passé d'une solitude auto-imposée, à se retrouver seul, à être potentiellement le dernier humain vivant.

Demandez-vous comment pouvez-vous écrire un récit qui livre sur le thème avec un coup de poing émotionnel ?

4. Passez le plus clair de votre temps à réviser

J'ai pris deux matinées pour planifier mon histoire, puis je l'ai écrite sur deux autres.

J'ai passé la semaine suivante à réviser.

Au cours de ce processus de révision, l'histoire a beaucoup changé et est passée de plus de 2300 mots à un peu moins de 1500.

Alors qu'une grande partie de la version finale vivait dans ce premier projet, le cœur et l'âme manquaient. Par exemple, la révision a aidé à clarifier les motivations et l'arc du personnage de mon protagoniste.

Voici quelques leçons spécifiques que j'ai apprises en cours de route.

Acceptez que le processus soit compliqué. Je n'avais souvent aucune idée de ce qu'il fallait inclure, de ce qu'il fallait supprimer ou de ce qu'il fallait changer. J'ai déplacé des sections uniquement pour les reculer. La révision est chaotique, et ça va. S'accorder une pause dans votre brouillon aide. Juste une heure de route peut clarifier les blocs d'histoire. Essayez également de retravailler les sections. Vous ne pouvez pas conserver les modifications, mais au moins vous aurez quelque chose à comparer avec les passages originaux.

Écoutez vos sentiments instinctifs. En tant que nouvel écrivain, je me méfie souvent de ma sensibilité d'écriture. Dans Dark Time, mon premier brouillon avait le protagoniste, seul et confus, parlant pendant des paragraphes à sa lampe de poche. C'était mignon et léger. Mais je voulais le ton sombre et tendu. Donc, bien que cela ait un peu fonctionné, je l'ai abandonné. Si vous avez un instinct à propos de votre histoire, écoutez-la. Tu as probablement raison.

Faites plusieurs passes de polissage. J'ai révisé Dark Time à un point où il semblait "fait". Puis j'ai continué. À ma grande surprise, beaucoup de choses ont changé après ce point. J'ai changé de mots pour être plus descriptif. J'ai ajusté d'autres pour mieux refléter le thème et le symbolisme. J'ai effacé les cas de voix passive. J'ai également éliminé la plupart des formes de verbes comme « est », « était », « était », etc. Alors continuez à peaufiner, même après que l'histoire fonctionne.

5. Boostez votre brouillon en utilisant des critiques

Parfois, il est difficile de savoir si une partie de votre histoire ne fonctionne pas. Après tout, vous comprenez ce que vous essayez de faire passer.

Jusqu'à ce que quelqu'un PAS vous le lise, comment savez-vous si vous avez réussi ?

Dans mon cas, il s'avère que je n'ai pas toujours atteint le but. Des sections de mon histoire ont reçu de multiples commentaires exprimant la confusion. De toute évidence, quelque chose n'allait pas. Donc, si plusieurs personnes sont bloquées sur une partie de votre histoire, vous aurez envie de la retravailler.

Les critiques vous aident également à découvrir quels passages affectent les lecteurs et lesquels ne le font pas. Cela vous permet d'ajuster la structure et de renforcer l'impact de votre histoire.

Par exemple, j'ai trouvé que ma fin ne touchait pas émotionnellement les lecteurs. Les critiques m'ont aidé à découvrir pourquoi.

Dans la dernière scène, le protagoniste craint de ne plus jamais revoir sa famille. Pourtant, je ne les avais pas mentionnés jusque-là. Se référer à ses proches plus tôt dans l'histoire a résolu le problème.

Les critiques peuvent sembler effrayantes, mais elles ne le sont pas. La perspective extérieure que j'ai reçue de l'atelier m'a aidé à gagner le concours. Sans doute.

Où votre histoire nous mènera-t-elle ?

Au fur et à mesure que je grandissais dans ma carrière d'écrivain, j'ai découvert qu'il n'y avait pas deux auteurs qui avaient exactement l'histoire à raconter. Votre point de vue unique, votre voix, est ce qui attirera les lecteurs vers vous.

Les concours de nouvelles sont un excellent moyen de développer cette voix et de la partager avec les autres. Cela peut conduire à de nouvelles opportunités et à de nouveaux lecteurs.

Utilisez donc les conseils ci-dessus et commencez votre prochaine participation au concours. Que vous remportiez ou non le grand prix, vous apprécierez probablement l'expérience et repartirez avec un meilleur écrivain.

Avez-vous déjà gagné un prix pour votre écriture ? Quelles stratégies avez-vous utilisées pour écrire une pièce gagnante ? Faites le nous savoir dans les commentaires.