Un guide pour écrire un dialogue, avec des exemples

"Devinez quoi?" Tanika a demandé à sa mère.

"Quoi?" répondit sa mère.

«J'écris une nouvelle», a déclaré Tanika.

« Assurez-vous de vous entraîner à écrire des dialogues ! » » lui a demandé sa mère. "Parce que le dialogue est l'un des outils les plus efficaces dont dispose un écrivain pour donner vie à ses personnages."

Qu’est-ce que le dialogue et quel est son objectif ?

Le dialogue est ce que les personnages de votre nouvelle , poème , roman, pièce de théâtre, scénario, essai personnel (tout type d' écriture créative dans laquelle les personnages parlent) disent à voix haute.

Pour beaucoup d’écrivains, écrire des dialogues est la partie la plus amusante de l’écriture. C'est l'occasion de donner vie aux motivations, aux défauts, aux connaissances, aux peurs et aux caprices de la personnalité de vos personnages. En écrivant des dialogues, vous donnez à vos personnages leur propre voix, en les transformant de concepts en personnages tridimensionnels. Et c'est l'occasion pour vous d'enfreindre les règles grammaticales et d'exprimer les choses de manière plus créative. Lisez ces lignes de dialogue :

• "NonOoOoOoO!" Maddie jodlait tandis que sa sœur aînée essayait de retirer ses mains des barres du manège.
• «Alors j'ai dit : 'Tu veux jouer à la dure ? Viens là, je vais te montrer que tu joues brutalement ! ' »
• "Sortir!" » cria-t-elle en lui frappant le bras d'un air espiègle. « Vous vous moquez de moi, n'est-ce pas ? Nous n'aurions pas pu gagner. . . »

Le dialogue a de multiples objectifs. L'un d'eux est de caractériser vos personnages. Relisez les exemples ci-dessus et réfléchissez à qui est chacun de ces personnages. Vous en apprenez beaucoup sur l'état d'esprit, les antécédents, le confort d'une personne dans sa situation actuelle, son état émotionnel et son niveau d'expertise grâce à la façon dont elle s'exprime.

Un autre objectif du dialogue est l’exposition ou les informations générales. Vous ne pouvez pas donner aux lecteurstoutel’explication dont ils ont besoin pour comprendre dès le départ l’intrigue d’une histoire. Un moyen efficace de donner aux lecteurs des informations sur l’intrigue et le contexte consiste à compléter l’exposition narrative par un dialogue. Par exemple, le protagoniste pourrait être informé d'un concours de musique à venir en entendant la conversation de ses collègues à ce sujet, ou une aventurière intrépide pourrait être informée de son destin lors d'une réunion importante avec le mystique de la ville. Plus tard dans l'histoire, votre protagoniste mélomane pourrait exprimer ses craintes de paraître idiot sur scène à sa petite amie, et votre aventurier intrépide pourrait avoir un tête-à-tête avec le dragon qu'elle a été envoyée pour tuer et découvrir la vérité sur elle. les normes culturelles de la société.

Le dialogue rend également votre écriture plus immersive. Il divise les longs passages en prose et donne à votre lecteur quelque chose à « entendre » autre que la voix de votre narrateur. Souvent, les écrivains utilisent le dialogue pour montrer également les relations entre les personnages, leur décor et l'intrigue dans laquelle ils évoluent.

Il peut communiquer des sous-textes, par exemple en montrant les différences de classe entre les personnages à travers le vocabulaire qu'ils utilisent ou en faisant allusion à une histoire partagée entre eux. Parfois, la description d'un narrateur ne peut tout simplement pas fournir d'informations de la même manière qu'une boutade au bon moment ou une observation approfondie d'un personnage.

Monologues

Contrairement au dialogue, un monologue est un passage unique, généralement long, prononcé par un seul personnage. Les monologues font souvent partie des pièces de théâtre.

Le personnage peut s'adresser directement au lecteur ou au spectateur, ou il peut s'adresser à un ou plusieurs autres personnages. La caractéristique déterminante d'un monologue est qu'il s'agit du moment où un personnage est sous les projecteurs pour exprimer ses pensées, ses idées et/ou son point de vue.

Souvent, les pensées privées d'un personnage sont exprimées sous forme de monologue. Si vous connaissez le termemonologue interne, il fait référence à ceci. Un monologue interne est la voix qu'un individu ( mais pas tous les individus ) « entend » dans sa tête lorsqu'il se parle de ses activités quotidiennes. Votre histoire peut inclure les monologues intérieurs d'un ou plusieurs personnages en plus de leur dialogue. Tout comme « entendre » les paroles d'un personnage à travers un dialogue, entendre ses pensées à travers un monologue peut rendre un personnage plus accessible, augmentant ainsi l'investissement émotionnel du lecteur dans son histoire.

Types de dialogues

Il existe deux grands types de dialogues employés dans leur travail : le dialogue intérieur et le dialogue extérieur.

Le dialogue intérieurest le dialogue qu'un personnage a dans sa tête. Ce dialogue intérieur peut être un monologue. Dans la plupart des cas, le dialogue intérieur n'est pas marqué par des guillemets . Certains auteurs marquent le dialogue intérieur en le mettant en italique.

Le dialogue extérieurest un dialogue qui se déroule de l'extérieur, souvent entre deux ou plusieurs personnages. C’est le dialogue qui se met entre guillemets.

Comment structurer le dialogue

Le dialogue est une rupture avec le récit en prose d'une histoire. Le formater correctement le montre clairement. Lorsque vous écrivez un dialogue, suivez ces directives de formatage :

• En anglais américain, le dialogue est placé entre guillemets doubles (« dialogue »). En anglais britannique, le dialogue est placé entre guillemets simples (« dialogue »).
  • Toute ponctuation dans un morceau de dialogue est placée entre guillemets.
  • Les dialogues cités dans une ligne de dialogue sont placés entre guillemets simples (« J'ai dit à mon frère : « Ne fais pas mes devoirs à ma place. » Mais il l'a quand même fait ! »). En anglais britannique, les dialogues cités dans une ligne de dialogue sont placés entre guillemets doubles.
• Chaque fois qu'un nouveau personnage parle, commencez un nouveau paragraphe. Cela est vrai même lorsqu'un personnage ne prononce qu'un seul mot. Indentez chaque nouveau paragraphe.
• Lorsque le dialogue d'un personnage s'étend au-delà d'un paragraphe, utilisez des guillemets au début du deuxième paragraphe et/ou des paragraphes suivants. Cependant, il n'est pas nécessaire de mettre des guillemets fermants à la fin du premier paragraphe ou de tout autre paragraphe que le dernier.
• Dans le dialogue, utilisez un tiret cadratin pour montrer qu'un personnage est interrompu :
  • Exemple : « Merci pour… » « Est-ce une araignée géante ? »
• Vous pouvez séparer une ligne de dialogue d'une action. Lorsque vous faites cela, capitalisez le dialogue et l’action de la même manière que vous mettriez une majuscule à n’importe quelle autre phrase. Voici deux exemples :
  • « Chaque nuit, commença-t-il, j'entendais un bruissement dans les arbres. »
  • « Chaque jour », a-t-il déclaré. « Chaque jour, j'arrive au travail à l'heure. »

Choses à éviter lors de l'écriture d'un dialogue

Lorsque vous écrivez un dialogue, évitez ces pièges courants :

• Utiliser une balise pour chaque morceau de dialogue :les balises de dialogue sont des mots commeditetdemandé. Une fois que vous avez établi que deux personnages ont une conversation, vous n'avez pas besoin de marquer chaque élément de dialogue. Cela est redondant et interrompt le flux du lecteur. Une fois que les lecteurs connaissent la voix de chaque personnage, de nombreuses lignes de dialogue peuvent être autonomes.
• Ne pas utiliser suffisamment de balises :d’un autre côté, certains rédacteurs utilisent trop peu de balises de dialogue, ce qui peut dérouter les lecteurs. Les lecteurs doivent toujours savoir qui parle. Lorsque les manières et les connaissances d'un personnage ne le rendent pas très évident, marquez le dialogue et utilisez son nom.
• Discours dense et irréaliste :comme nous l'avons mentionné ci-dessus, le dialogue n'a pas besoin d'être grammaticalement correct. En fait, quand c’esttropgrammaticalement correct, cela peut donner l’impression que les caractères sont rigides et irréalistes.
• Anachronismes : un pirate de la Barbade des années 1700 ne saluerait pas son capitaine en lui disant : « Quoi de neuf ? » Selon votre dévouement (et celui de vos lecteurs) à l'exactitude historique, cela n'a pas besoin d'être parfait. Mais cela devrait être crédible.
• Dialecte oculaire :C’est un point important à garder à l’esprit. Le dialecte oculaire est la pratique consistant à écrire phonétiquement les erreurs de prononciation des caractères, comme écrire « wuz » pour « was ». Le dialecte oculaire peut être (et a été) utilisé pour créer des caricatures offensantes, et même lorsqu'il n'est pas utilisé de cette manière, il peut rendre le dialogue difficile à comprendre pour les lecteurs. Certains exemples bien connus de dialecte oculaire, comme « fella » pour « camarade » et « 'em » pour « eux », sont généralement considérés comme acceptables, mais au-delà de ceux-ci, il est souvent préférable de l'éviter.

Comment écrire des dialogues

Écrivez comment les gens parlent réellement (avec quelques modifications)

Vous voulez que vos personnages ressemblent à de vraies personnes. Les vraies personnes ne parlent pas toujours avec des phrases complètes ou n'utilisent pas toujours une grammaire appropriée. Ainsi, lorsque vous écrivez un dialogue, enfreignez les règles grammaticales selon vos besoins.

Cela dit, votre dialogue doit toujours être lisible. Si la grammaire estsimauvaise que les lecteurs ne comprennent pas ce que disent vos personnages, ils arrêteront probablement de lire votre histoire. Même si vos personnages parlent avec une mauvaise grammaire, utiliser correctement les signes de ponctuation, même lorsqu'ils sont au mauvais endroit, aidera les lecteurs à comprendre les caractères.

Voici un exemple rapide :

"JE. Faire. Pas. VOULOIR. retourner au pensionnat ! Cria Caleb.

Voyez-vous comment le point après chaque mot oblige votre cerveau à s'arrêter et à lire chaque mot comme s'il s'agissait de sa propre phrase ? Les règles font ce qu'elles sont censées faire ; ils ne sont tout simplement pas utilisés pour terminer des phrases comme le font généralement les règles. Voici un autre exemple d'un personnage utilisant une mauvaise grammaire mais l'auteur utilisant une ponctuation appropriée pour rendre le dialogue compréhensible :

«Parce que non», dit-elle au téléphone. «J'ai besoin d'un hangar plus grand pour y stocker toutes mes affaires. . . ouais, non, ça ne marchera pas pour moi, je t'ai dit ce dont j'avais besoin et maintenant tu dois y arriver.

Moins c'est plus

Lorsque vous modifiez les dialogues de vos personnages, réduisez toutes les parties qui n'ajoutent rien à l'histoire. Les conversations de la vie réelle sont pleines de bavardages et de remplissage. La prochaine fois que vous lirez une histoire, notez à quel point il y a peu de bavardages et de remplissage dans le dialogue. Il y a une raison pour laquelle les personnages de télévision ne disent jamais « au revoir » lorsqu'ils raccrochent : le « au revoir » n'ajoute rien au scénario. Le dialogue doit caractériser les gens et leurs relations, et il doit également faire avancer l’intrigue.

Variez vos tags, mais ne vous déchaînez pas avec eux

« Nous aimons le basket ! » il a crié.

"Pourquoi cries-tu?" » a demandé l'entraîneur.

"Parce que je suis tellement passionné par le basket-ball !" il a répondu.

Les balises de dialogue nous montrent le ton d'un personnage. C'est bien d'avoir une variété de balises de dialogue dans votre travail, mais il n'y a rien de mal non plus à utiliser une balise de base comme « dit » quand c'est la manière la plus précise de décrire comment un personnage a prononcé une ligne. En règle générale, il est préférable de limiter vos balises aux mots qui décrivent un discours réel, comme :

• crié
• murmuré
• demandé
• je me suis demandé
• a répondu
• a répondu

Vous avez probablement rencontré des balises plus non conventionnelles telles que « ri » et « laissé tomber ». Si vous les utilisez, utilisez-les avec parcimonie. Ils peuvent distraire les lecteurs, et certains lecteurs particulièrement pédants pourraient être dérangés parce que les gens ne rient pas ou ne lâchent pas leurs mots.

Donnez à chaque personnage une voix unique (et gardez-les cohérents)

S'il y a plus d'un personnage ayant un rôle parlant dans votre œuvre, donnez à chacun une voix unique. Vous pouvez le faire en variant leur vocabulaire, le rythme de leur discours et la façon dont ils ont tendance à réagir au dialogue.

Gardez la voix de chaque personnage cohérente tout au long de l'histoire en continuant à les écrire dans le style que vous avez établi. Lorsque vous revenez en arrière et relisez votre travail, vérifiez que la voix de chaque personnage reste cohérente ou, si elle a changé en raison d'un événement changeant de perspective dans l'histoire, assurez-vous que ce changement s'intègre dans le récit et a du sens. Une façon d’y parvenir est de lire votre dialogue à haute voix et de l’écouter. Si quelque chose vous semble bizarre, révisez-le.

Exemples de dialogues

Dialogue intérieur

En montant dans le bus, j'ai dû me demander : pourquoi allais-je au parc d'attractions aujourd'hui, et pas à ma cérémonie de remise des diplômes ?

Il se dit : voilà à quoi ressemble le paradis.

Dialogue extérieur

"Maman, je peux avoir un quart pour pouvoir acheter une boule de gomme ?"

Sans hésiter, elle a répondu : « J'ai rêvé de travailler ici toute ma vie. »

« Ren, tu comptes passer au barbecue ? »

"Non, je ne le suis pas," répondit Ren. "Je t'attraperai la prochaine fois."

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