Un guide pour écrire un dialogue, avec des exemples

"Devine quoi?" Tanika a demandé à sa mère.

"Quoi?" répondit sa mère.

"J'écris une nouvelle", a déclaré Tanika.

« Assurez-vous de vous entraîner à écrire des dialogues ! » instruit sa mère. "Parce que le dialogue est l'un des outils les plus efficaces dont dispose un écrivain pour donner vie à ses personnages."

Qu'est-ce que le dialogue et à quoi sert-il ?

Le dialogue est ce que les personnages de votre nouvelle , poème , roman, pièce de théâtre, scénario, essai personnel - tout type d' écriture créative où les personnages parlent - disent à haute voix.

Pour beaucoup d'écrivains, écrire des dialogues est la partie la plus amusante de l'écriture. C'est l'occasion pour vous de donner vie aux motivations, aux défauts, aux connaissances, aux peurs et aux bizarreries de la personnalité de vos personnages. En écrivant des dialogues, vous donnez à vos personnages leur propre voix, en les transformant de concepts en personnages tridimensionnels. Et c'est votre opportunité de briser les règles grammaticales et d'exprimer les choses de manière plus créative. Lisez ces lignes de dialogue :

• "NonOoOoOoO!" Maddie a jodlé alors que sa sœur aînée tentait de retirer ses mains des barreaux du manège.
• «Alors j'ai dit: 'Tu veux jouer dur? Viens, je vais te montrer que tu joues à la dure ! »
• "Sortir!" cria-t-elle, tapotant joyeusement son bras. « Vous vous moquez de moi, n'est-ce pas ? Nous n'aurions pas pu gagner. . . ”

Le dialogue a plusieurs objectifs. L'un d'eux est de caractériser vos personnages. Relisez les exemples ci-dessus et réfléchissez à qui sont chacun de ces personnages. Vous en apprenez beaucoup sur l'état d'esprit, les antécédents, le confort de quelqu'un dans sa situation actuelle, son état émotionnel et son niveau d'expertise grâce à sa façon de parler.

Un autre but du dialogue est l'exposition ou l'information de fond. Vous ne pouvez pas donner aux lecteurs toute l'exposition dont ils ont besoin pour comprendre l'intrigue d'une histoire à l'avance. Un moyen efficace de donner aux lecteurs des informations sur l'intrigue et le contexte est de compléter l'exposition narrative par un dialogue. Par exemple, le protagoniste pourrait être informé d'un concours de musique à venir en écoutant la conversation de ses collègues à ce sujet, ou un aventurier intrépide pourrait être informé de son destin lors d'une réunion importante avec le mystique de la ville. Plus tard dans l'histoire, votre protagoniste mélomane pourrait exprimer ses craintes de paraître idiot sur scène à sa petite amie, et votre aventurier intrépide pourrait avoir un cœur à cœur avec le dragon qu'elle a été envoyée pour tuer et découvrir la vérité à son sujet. normes culturelles de la société.

Le dialogue rend également votre écriture plus immersive. Il brise de longs passages en prose et donne à votre lecteur quelque chose à "entendre" autre que la voix de votre narrateur. Souvent, les écrivains utilisent le dialogue pour montrer également comment les personnages sont liés les uns aux autres, leur cadre et l'intrigue qu'ils traversent.

Il peut communiquer un sous-texte, comme montrer les différences de classe entre les personnages à travers le vocabulaire qu'ils utilisent ou faire allusion à une histoire partagée entre eux. Parfois, la description d'un narrateur ne peut tout simplement pas fournir d'informations de la même manière qu'une boutade au bon moment ou une observation profonde d'un personnage.

Monologues

Contrairement au dialogue, un monologue est un passage unique, généralement long, prononcé par un personnage. Les monologues font souvent partie des pièces de théâtre.

Le personnage peut s'adresser directement au lecteur ou au spectateur, ou il peut s'adresser à un ou plusieurs autres personnages. La caractéristique déterminante d'un monologue est que c'est le moment où un personnage est sous les projecteurs pour exprimer ses pensées, ses idées et/ou son point de vue.

Souvent, les pensées privées d'un personnage sont livrées via un monologue. Si vous connaissez le terme monologue interne , il fait référence à ceci. Un monologue interne est la voix qu'un individu ( mais pas tous ) "entend" dans sa tête lorsqu'il se parle à travers ses activités quotidiennes. Votre histoire peut inclure les monologues intérieurs d'un ou plusieurs personnages en plus de leur dialogue. Tout comme "entendre" les mots d'un personnage à travers un dialogue, entendre ses pensées à travers un monologue peut rendre un personnage plus accessible, augmentant ainsi l'investissement émotionnel du lecteur dans son histoire.

Types de dialogues

Il existe deux grands types de dialogueurs employés dans leur travail : le dialogue intérieur et extérieur.

Le dialogue intérieur est le dialogue qu'un personnage a dans sa tête. Ce dialogue intérieur peut être un monologue. Dans la plupart des cas, le dialogue intérieur n'est pas marqué par des guillemets . Certains auteurs marquent le dialogue intérieur en le mettant en italique.

Le dialogue extérieur est un dialogue qui se déroule à l'extérieur, souvent entre deux personnages ou plus. C'est le dialogue qui va entre guillemets.

Comment structurer le dialogue

Le dialogue est une rupture avec le récit en prose d'une histoire. Le formater correctement rend cela clair. Lorsque vous rédigez un dialogue, suivez ces consignes de mise en forme :

• En anglais américain, le dialogue est placé entre guillemets ("dialogue"). En anglais britannique, le dialogue est placé entre guillemets simples ("dialogue").
  • Toute ponctuation dans un morceau de dialogue va à l'intérieur des guillemets.
  • Les dialogues entre guillemets entre guillemets simples (« J'ai dit à mon frère : « Ne fais pas mes devoirs à ma place ». Mais il les a quand même faits ! »). En anglais britannique, le dialogue entre guillemets dans une ligne de dialogue est placé entre guillemets doubles.
• Chaque fois qu'un nouveau personnage parle, commencez un nouveau paragraphe. Cela est vrai même lorsqu'un personnage ne dit qu'un seul mot. Indentez chaque nouveau paragraphe.
• Lorsque le dialogue d'un personnage s'étend au-delà d'un paragraphe, utilisez des guillemets au début du deuxième paragraphe et/ou du paragraphe suivant. Cependant, il n'est pas nécessaire de mettre des guillemets fermants à la fin du premier paragraphe ou de tout paragraphe autre que le dernier.
• Dans le dialogue, utilisez un tiret cadratin pour indiquer qu'un personnage est interrompu :
  • Exemple : « Merci pour... » « Est-ce une araignée géante ? »
• Vous pouvez séparer une ligne de dialogue d'une action. Lorsque vous faites cela, mettez en majuscule le dialogue et l'action de la même manière que vous mettriez en majuscule n'importe quelle autre phrase. Voici deux exemples :
  • "Chaque nuit," commença-t-il, "j'entendais un bruissement dans les arbres."
  • "Tous les jours", a-t-il déclaré. "Tous les jours, j'arrive à l'heure au travail."

Choses à éviter lors de l'écriture d'un dialogue

Lorsque vous écrivez un dialogue, évitez ces pièges courants :

• Utilisation d'une balise pour chaque élément de dialogue : les balises de dialogue sont des mots comme Une fois que vous avez établi que deux personnages ont une conversation, vous n'avez pas besoin d'étiqueter chaque morceau de dialogue. Cela est redondant et rompt le flux du lecteur. Une fois que les lecteurs connaissent la voix de chaque personnage, de nombreuses lignes de dialogue peuvent être autonomes.
• Ne pas utiliser suffisamment de balises : d'un autre côté, certains auteurs utilisent trop peu de balises de dialogue, ce qui peut dérouter les lecteurs. Les lecteurs doivent toujours savoir qui parle. Lorsque les manières et les connaissances d'un personnage ne le rendent pas très évident, marquez le dialogue et utilisez son nom.
• Discours dense et irréaliste : comme nous l'avons mentionné ci-dessus, le dialogue n'a pas besoin d'être grammaticalement correct. En fait, quand c'est trop grammaticalement correct, cela peut donner l'impression que les personnages sont raides et irréalistes.
• Anachronismes : un pirate de la Barbade des années 1700 ne saluerait pas son capitaine avec "quoi de neuf ?" Selon votre dévouement (et vos lecteurs) à l'exactitude historique, cela n'a pas besoin d'être parfait. Mais ça doit être crédible.
• Dialecte des yeux : c'est un élément important à garder à l'esprit. Le dialecte oculaire est la pratique consistant à écrire phonétiquement les erreurs de prononciation des caractères, comme écrire "wuz" pour "était". Le dialecte oculaire peut être (et a été) utilisé pour créer des caricatures offensantes, et même lorsqu'il n'est pas utilisé de cette manière, il peut rendre le dialogue difficile à comprendre pour les lecteurs. Certains exemples bien connus de dialecte oculaire, comme "fella" pour "fellow" et "'em" pour "eux", sont généralement considérés comme acceptables, mais au-delà de ceux-ci, il est souvent préférable de l'éviter.

Comment écrire des dialogues

Écrivez comment les gens parlent réellement (avec quelques modifications)

Vous voulez que vos personnages sonnent comme de vraies personnes. Les vraies personnes ne parlent pas toujours en phrases complètes ou n'utilisent pas toujours la bonne grammaire. Ainsi, lorsque vous écrivez un dialogue, enfreignez les règles grammaticales selon vos besoins.

Cela dit, votre dialogue doit toujours être lisible. Si la grammaire est si mauvaise que les lecteurs ne comprennent pas ce que disent vos personnages, ils arrêteront probablement de lire votre histoire. Même si vos personnages parlent avec une mauvaise grammaire, l'utilisation correcte des signes de ponctuation, même lorsqu'ils sont au mauvais endroit, aidera les lecteurs à comprendre les caractères.

Voici un exemple rapide :

"JE. Fais. Pas. VOULOIR. retourner à l'internat ! a crié Caleb.

Voyez comment la période après chaque mot force votre cerveau à s'arrêter et à lire chaque mot comme s'il s'agissait de sa propre phrase ? Les périodes font ce qu'elles sont censées faire; ils ne sont tout simplement pas utilisés pour terminer des phrases comme le font généralement les règles. Voici un autre exemple d'un personnage utilisant une mauvaise grammaire mais l'auteur utilisant la ponctuation appropriée pour rendre le dialogue compréhensible :

"Parce que non," dit-elle dans le téléphone. "J'ai besoin d'un plus grand cabanon pour ranger toutes mes affaires. . . ouais, non, ça ne marchera pas pour moi, je t'ai dit ce dont j'avais besoin et maintenant tu dois y arriver.

Moins est plus

Lorsque vous modifiez le dialogue de vos personnages, réduisez toutes les parties qui n'ajoutent rien à l'histoire. Les conversations de la vie réelle sont pleines de bavardages et de remplissage. La prochaine fois que vous lirez une histoire, prenez note du peu de bavardage et de remplissage dans le dialogue. Il y a une raison pour laquelle les personnages de télévision ne disent jamais « au revoir » lorsqu'ils raccrochent le téléphone : le « au revoir » n'ajoute rien au scénario. Le dialogue doit caractériser les gens et leurs relations, et il doit également faire avancer l'intrigue.

Variez vos tags, mais ne vous déchaînez pas avec eux

« Nous adorons le basket ! » il a crié.

« Pourquoi criez-vous ? » demanda l'entraîneur.

"Parce que je suis tellement passionné par le basket !" il a répondu.

Les balises de dialogue nous montrent le ton d'un personnage. C'est bien d'avoir une variété de balises de dialogue dans votre travail, mais il n'y a pas non plus de mal à utiliser une balise de base comme "dit" quand c'est la façon la plus précise de décrire comment un personnage a prononcé une ligne. En règle générale, il est préférable de limiter vos balises aux mots qui décrivent le discours réel, comme :

• a crié
• chuchoté
• a demandé
• demandé
• a répondu
• a répondu

Vous avez probablement rencontré des balises moins conventionnelles telles que "ri" et "laissé tomber". Si vous les utilisez, utilisez-les avec parcimonie. Ils peuvent distraire les lecteurs, et certains lecteurs particulièrement pédants pourraient être dérangés parce que les gens ne rient pas vraiment ou ne laissent pas tomber leurs mots.

Donnez à chaque personnage une voix unique (et gardez-les cohérents)

S'il y a plus d'un personnage avec un rôle parlant dans votre travail, donnez à chacun une voix unique. Vous pouvez le faire en variant leur vocabulaire, le rythme et le rythme de leur discours et la façon dont ils ont tendance à réagir au dialogue.

Gardez la voix de chaque personnage cohérente tout au long de l'histoire en continuant à les écrire dans le style que vous avez établi. Lorsque vous revenez en arrière et relisez votre travail, vérifiez que la voix de chaque personnage reste cohérente ou, si elle a changé en raison d'un événement de changement de perspective dans l'histoire, assurez-vous que ce changement s'intègre dans le récit et a du sens. Une façon de le faire est de lire votre dialogue à haute voix et de l'écouter. Si quelque chose sonne, révisez-le.

Exemples de dialogues

Dialogue intérieur

En montant dans le bus, j'ai dû me demander : pourquoi est-ce que j'allais au parc d'attractions aujourd'hui, et pas à ma cérémonie de remise des diplômes ?

Il s'est dit, ça doit être à quoi ressemble le paradis.

Dialogue extérieur

"Maman, puis-je avoir un quart pour pouvoir acheter un chewing-gum?"

Sans perdre de temps, elle a répondu : « J'ai rêvé de travailler ici toute ma vie.

« Ren, comptez-vous vous arrêter au barbecue ? »

"Non, je ne le suis pas," répondit Ren. "Je t'attraperai la prochaine fois."

FAQ sur les dialogues

Qu'est-ce que le dialogue ?

Le dialogue est le texte qui représente la parole prononcée.

Comment fonctionne le dialogue ?

Le dialogue exprime exactement ce que dit un personnage. En revanche, un narrateur peut paraphraser ou décrire les pensées ou le discours d'un personnage.

Quels sont les différents types de dialogue ?

Le dialogue intérieur est le dialogue qu'un personnage a dans sa propre tête. Souvent, on parle de monologue intérieur.

Le dialogue extérieur est une conversation entre deux personnages ou plus.

Comment le dialogue est-il formaté ?

Le dialogue intérieur s'inscrit simplement dans la prose narrative.

Le dialogue extérieur est marqué par des guillemets et quelques autres directives de formatage. Ceux-ci inclus:

• Un nouveau paragraphe en retrait chaque fois qu'un nouveau personnage parle
• Ponctuation à l'intérieur des guillemets
• Em tirets pour communiquer une interruption