6 règles d'improvisation pour les écrivains : comment "oui, et" votre chemin vers de meilleures scènes

Avez-vous déjà été confronté à ce genre de problème ? Vous avez un objectif de scène en tête, vous connaissez les personnages impliqués, où ils se trouvent et ce qu'ils veulent, mais COMMENT la scène se déroule-t-elle ? Que se passe-t-il exactement pour amener les personnages du point A au point B dans l'histoire ?

Épingler

C'est alors que le pouvoir de l'improvisation peut être utile.

Mon propre système d'écriture s'est toujours fortement appuyé sur l'improvisation, même si je suis un grand partisan de l'esquisse. Dans mes plans, le cadre et les objectifs sont esquissés pour chaque scène, mais je ne sais jamais comment les personnages vont atteindre ces objectifs jusqu'à ce que j'écrive la scène. C'est alors que le réalisateur dans ma tête crie "Action !"

J'ai une formation en théâtre et je puise dans cette expérience pour m'aider à combler les lacunes. Mais même si vous n'êtes jamais monté sur scène, vous pouvez faire la même chose.

Qu'est-ce que l'improvisation ?

L'improvisation est une technique d'improvisation qui agite les jus créatifs et fait couler une scène. Si vous avez déjà regardé "Whose Line Is It Anyway?" vous en avez vu une version comique en mouvement.

Bien que ses racines remontent au théâtre lui-même, la forme contemporaine a commencé dans les années 1920, avec une femme nommée Viola Sporin. Elle a enseigné le jeu aux enfants et a constaté qu'ils étaient plus réceptifs et se comportaient plus naturellement lorsqu'elle présentait les exercices sous forme de jeux.

Le fils de Sporin, Paul Sills, a poursuivi le travail de sa mère et a aidé à créer le groupe de Chicago The Compass et sa célèbre excroissance, Second City. L'improvisation moderne est née.

Ma propre fille écrit de la fantasy et de la science-fiction, et elle utilise un groupe de jeu pour susciter des idées et des dialogues pour ses livres. Une sorte d'émanation du concept d'improvisation.

La technique du studio de l'acteur

L'Actor's Studio Technique, utilisée au théâtre pour générer des conflits dans l'improvisation, présente un intérêt particulier pour les écrivains. Dans cette technique, le réalisateur prépare le terrain en chuchotant des instructions secrètes à chacun des acteurs, en leur donnant des objectifs et des impératifs contradictoires.

Par exemple, le réalisateur pourrait chuchoter à un acteur : Vous êtes un chef d'entreprise amoureux de la fille du PDG. Il vous ordonne de licencier un certain employé. Vous ne devez en aucun cas laisser l'employé rester ou le patron veillera à ce que vous ne revoyiez plus jamais sa fille.

A l'autre acteur, le réalisateur chuchote : Vous êtes employé d'une entreprise et votre manager vient de vous dire que vous êtes viré. Votre mari a récemment perdu son emploi et votre jeune fils est gravement malade. La couverture d'assurance médicale de cet emploi prévoit son traitement. Vous ne pouvez en aucun cas perdre cet emploi.

Et . . . "Action!"

Comment commencer

Comme l'histoire elle-même, l'improvisation a une structure sous-jacente qui donne forme et cohésion, donnant à chaque scène une forme et la faisant avancer. Examinons ces règles et voyons comment elles pourraient s'appliquer à l'écriture d'une scène.

Au théâtre, un exercice d'improvisation commence par un décor, les personnages impliqués et une activité dans laquelle ils se livrent, également appelée « travail sur scène ». Par exemple, le directeur peut dire : « John, tu es étudiant en médecine. Mary, vous êtes une future mère. Susan, vous êtes un célèbre chef. Vous décorez tous les trois le gymnase pour votre réunion de lycée de dix ans. Action!"

Dans l'improvisation classique, il n'y a pas d'accessoires, seulement des pièces de base "porteuses" comme une table, des chaises et des blocs. Le reste est mimé par les comédiens. De cette façon, ce que les acteurs apportent dans la scène n'est limité que par leur imagination. La clé pour faire avancer la scène est de se concentrer sur le POC, le "point de concentration".

Le POC est ce dont parle la scène, le problème à résoudre. Dans l'improvisation scénique, c'est souvent un dispositif que le metteur en scène transmet pour compliquer la scène et élever la barre de la créativité. Par exemple, il pourrait demander aux acteurs de chanter leurs répliques ou de ne parler qu'en phrases de trois mots, ou de donner à chacun une obsession particulière.

Dans votre histoire, le POC est similaire. C'est de cela qu'il s'agit, et se résume à des efforts pour résoudre un problème et atteindre un objectif .

Les règles de l'improvisation

Alors que les règles de l'improvisation sont conçues pour des groupes d'acteurs au théâtre, j'ai trouvé qu'elles s'adaptaient à moi, par moi-même, à mon bureau. Les voici:

1. Accord contre refus

Dans l'improvisation, vous avez toujours envie de dire "oui". C'est une courtoisie envers les autres joueurs. Il est considéré comme une mauvaise étiquette de nier ce que votre collègue acteur vient de suggérer, de renvoyer la balle dans son camp sans rien ajouter de valeur. Alors vous dites "oui", puis ajoutez quelque chose à cela. Voici un exemple :

Acteur 1 : Vous avez copié mes devoirs.

Acteur 2 : Oui, j'ai vendu les réponses à Sharon pour cinq dollars.

Dans vos scènes, « non » peut être une réponse acceptable, suffisante pour mettre en place le conflit souhaité entre vos personnages. Si vous dites « oui », ne facilitez pas les choses.

Dites « oui, et » (comme ci-dessus) ou « oui, mais » (je l'admets : j'ai copié votre devoir, mais vos réponses étaient erronées et j'ai échoué au devoir).

Peut-être que la meilleure option est « non, et en plus » (je n'ai certainement pas copié ton devoir, et puisque tu as le culot de m'accuser, je vais te tabasser après l'école).

2. Donner et recevoir

Au théâtre, c'est malvenu d'éclipser quelqu'un, de lui voler la vedette. Dans l'improvisation, vous donnez le focus à quelqu'un lorsqu'il fait avancer la scène, et vous le prenez lorsque vous avez quelque chose à ajouter, faisant avancer la scène.

C'est une bonne règle pour savoir où mettre l'accent lorsque vous écrivez vos propres scènes.

3. Questions

En improvisation, les questions sont généralement mal vues. C'est une façon de se dérober au fardeau, de laisser tout le monde faire le gros du travail. Avez-vous déjà eu une conversation avec quelqu'un qui ne parle que par questions ?

Dans l'écriture, les questions sont le sang de la page. Laissez vos personnages les poser et y répondre. Mais assurez-vous d'enchaîner certaines de ces réponses au fil du temps, créant ainsi du suspense. Et assurez-vous toujours de générer de nouvelles questions dans votre lecteur, page après page.

4. Ne parlez pas de ce que vous faites

Vous souvenez-vous de ces personnages décorant le gymnase du lycée ? Les lecteurs ne veulent pas entendre parler d'eux gonflant des ballons, brandissant des banderoles, agrafant des banderoles, disposant des assiettes et des serviettes, etc. Bâillement.

Donnez à vos personnages une action à accomplir et maintenez-les en action tout au long du dialogue. Saupoudrez les battements de cette action entre les lignes de dialogue.

N'entrez PAS dans les détails de l'action à moins qu'elle n'ait un rapport avec l'intrigue, qu'elle n'introduise un indice ou qu'elle ne remplisse une autre fonction vitale.

5. Résolution de problèmes

Le conflit, comme dans votre écriture, est ce qui rend la scène improvisée intéressante. La clé pour créer une scène efficace est de se concentrer sur le « point de concentration » : avancer vers la résolution du problème, atteindre l'objectif, introduire des obstacles pour augmenter la tension.

Les scènes qui ne satisfont pas manquent généralement de concentration sur la résolution du problème.

6. Soyez un expert

Dans l'improvisation, le réalisateur donnera souvent à un acteur le rôle d'une sorte d'expert, obligeant l'acteur à rouler avec, inventant des faits et des chiffres à la volée. Le but est d'étirer la capacité de l'acteur à parler de manière convaincante.

En tant qu'écrivains, nos personnages ont parfois besoin d'être experts dans quelque chose dont nous ne savons pas grand-chose. Heureusement, nous ne sommes pas sur place pour cela. Nous pouvons prendre le temps de rechercher et de découvrir ce dont nous avons besoin pour représenter ce personnage de manière réaliste.

Gardez à l'esprit que l'un des facteurs clés pour créer un personnage sympathique est de le rendre bon dans ce qu'il fait. C'est payant d'être un expert. Du moins sur papier.

Une dernière règle

Cela passe parfois sous silence, mais une règle importante dans l'improvisation – et dans l'écriture – est de s'amuser ! Mon mentor me rappelle souvent que si je ne m'amuse pas, je le fais mal. Il n'est pas nécessaire que ce soit un plaisir de rire aux éclats, mais l'écriture doit être agréable et satisfaisante pour vous, même si elle est parfois semée de difficultés et même de larmes.

Pour paraphraser Robert Frost : Pas de joie chez l'écrivain, pas de joie chez le lecteur.

Au final, nous sommes des artistes avec un message humain à faire passer. L'improvisation, que vous engagez un groupe d'amis ou que vous le fassiez dans votre propre tête, peut vous aider à trouver des moyens de transmettre votre message.

Si vous souhaitez en savoir plus sur l'improvisation, vous pouvez explorer Improve Encyclopedia, LearnImprov.com et le site de Viola Spolin.

Avez-vous déjà fait de l'improvisation ? Avez-vous déjà utilisé des techniques comme celles que j'ai mentionnées ci-dessus dans votre processus d'écriture ? Parle-nous-en dans les commentaires.