10 meilleurs conseils d'écriture pour le dialogue : devenez un expert aujourd'hui

Des dialogues appropriés et bien écrits peuvent faire briller votre histoire ou votre scénario. Si vous avez besoin de conseils d'écriture pour le dialogue, consultez notre guide utile.

Bien que l'intrigue et le développement des personnages jettent les bases de ce qui fait une belle histoire, on peut affirmer sans risque que le dialogue lui donne du cœur. Le dialogue attire le public et rend le stockage passionnant et intéressant.

Le dialogue permet à un auteur d'étoffer ses personnages, d'approfondir sa personnalité et d'aider les lecteurs à comprendre et à faire preuve d'empathie. Cela peut également rendre une histoire plus engageante en brisant la monotonie de la narration pure.

1. Lisez votre dialogue à voix haute

Avant tout, votre dialogue doit être réaliste. Lorsque vous écrivez des lignes, assurez-vous de les formuler en fonction de la façon dont les gens parleraient dans des conversations dans la vraie vie. Par exemple, quelqu'un ne répondrait pas à "Comment allez-vous?" avec « je vais bien ; il ne s'est pas passé grand chose. Merci d'avoir posé la question. Et toi?" C'est trop monotone et ne reflète pas le discours de la vie réelle.

C'est pourquoi il est utile de lire le dialogue que vous écrivez à haute voix pour vous assurer qu'il correspond à ce que quelqu'un dirait. Vous devez apporter des modifications si cela semble trop robotique, irréaliste ou scandaleux. Continuez à le modifier jusqu'à ce que vous sentiez que cela semble approprié. Le dialogue doit refléter la façon dont les gens parlent pour attirer l'attention des lecteurs sur les personnages et l'histoire.
Par exemple:

"Comment allez-vous?"

« Oh, je vais bien, merci. Et tu?"

2. Moins c'est plus

Une surabondance de dialogues peut être difficile à lire, il est donc important d'être conscient de la fréquence à laquelle vous insérez des dialogues dans l'histoire. Cela ne veut pas dire que vous devez utiliser le dialogue avec parcimonie, mais assurez-vous de choisir les points où vous pensez que cela aurait le plus d'impact.

Chaque fois que vous souhaitez insérer un dialogue dans une partie de votre histoire, considérez ce qui suit : Le dialogue aiderait-il à embellir cet élément ? Pourquoi est-ce que je veux utiliser le dialogue ici ? En vous posant ces questions, vous vous assurerez que le dialogue est authentique et ajoute à l'histoire.

3. Utilisez différentes balises de dialogue

Les balises de dialogue aident à transmettre le ton d'un personnage et incluent des mots tels que "a dit", "s'est exclamé" et "a demandé". Cependant, évitez de toujours utiliser "dit" pour donner à votre personnage et à votre dialogue un peu de personnalité.

Par exemple:

« Je suis au tableau d'honneur », s'est-il vanté.

Dans ce cas, le mot "vanté" aide à caractériser la personne qui l'a dit, montrant qui est le personnage et comment il prononce cette ligne. "Said" est toujours approprié, mais un mot différent conviendrait mieux à cette ligne.

Astuce : N'hésitez pas à utiliser « dit » si vous pensez que c'est le plus approprié. Choisissez la balise de dialogue qui convient le mieux au ton et à la personnalité de votre personnage.

4. Donnez à vos personnages une voix distincte et cohérente

Chaque personne a une façon unique de parler, et vos personnages sont les mêmes ! Donnez à chaque personnage son propre ton, son style et son style lors de l'écriture de son dialogue. Par exemple, un personnage peut aimer utiliser de gros mots et avoir l'air vantard, tandis qu'un autre peut parler de manière plus erratique. Les différences de voix des personnages peuvent être aussi simples que dans l'exemple ci-dessous :

Personnage 1 : "Pourquoi fais-tu ça ?"

Personnage 2 : "Pourquoi tu fais ça ?"

Il est essentiel de garder la voix de chaque personnage cohérente tout au long de l'histoire, à moins que l'intrigue ne l'exige. Vous ne pouvez pas faire parler votre personnage à la hâte avec un vocabulaire aussi limité dans une scène, puis sonner comme un astrophysicien dans la suivante.

Toute bonne histoire a besoin d'un personnage fort. Pour en savoir plus, lisez notre guide des archétypes de personnages communs.

5. Choisissez judicieusement vos mots

Lors de l'écriture d'un dialogue, il est également crucial d'utiliser un langage approprié. À moins que ce ne soit le point que vous essayez de faire valoir, évitez les descriptions excessives ou les phrases interminables, car cela peut souvent distraire les lecteurs du message.

De plus, assurez-vous que vos mots correspondent au monde dans lequel votre histoire se déroule. Des mots comme « va » et « veux » n'ont pas leur place dans une histoire des années 1700. En ce qui concerne l'argot, veillez à ne pas en abuser, car il peut parfois sembler forcé; choisissez soigneusement les situations où vous l'utilisez.

6. Coupez les bavardages

N'oubliez pas que le principal point de dialogue d'une histoire est d'embellir ou d'ajouter de la « couleur » à des moments spécifiques. Vous n'écrivez pas un scénario de film - rappelez-vous que le dialogue doit être réduit au minimum.

Pour rendre une conversation plus "naturelle", vous pouvez être contraint d'inclure de petites discussions, telles que des salutations et des détails mineurs et sans importance. Cependant, il est important de noter : si cela n'affecte pas l'intrigue, ne l'ajoutez pas. Abstenez-vous d'inclure des lignes telles que "Hey, quoi de neuf?" et "Qu'as-tu mangé pour le déjeuner?" s'ils ne sont pas importants pour l'intrigue.

7. Soyez bref

Le dialogue doit être bref et précis ; rappelez-vous que vos lecteurs doivent pouvoir suivre l'intrigue. Les dialogues complexes et les pages de discours peuvent être difficiles à suivre, vous ne devez donc inclure que les détails nécessaires dans une conversation.

Évitez d'abuser du dialogue au point qu'il devienne la principale méthode de narration dans une certaine scène. Certains dialogues peuvent être transmis plus efficacement par la narration, comme dans l'exemple ci-dessous.

« Voudriez-vous regarder où vous allez ? s'écria l'inconnu.

Pris au dépourvu, James marmonna: "Désolé."

« Tu n'es pas désolé du tout ! Dites-le comme vous l'entendez.

« Eh bien, comment le sauriez-vous ? »

"Respectes tes aînés."

"Désolé, j'ai du travail. Je dois y aller », a déclaré James avant de s'éloigner vers les protestations continues du vieil homme.

Pour de nombreux lecteurs, cela peut bourdonner indéfiniment et leur faire perdre tout intérêt. Si ce n'est pas important pour l'intrigue, remplacez un échange comme celui-ci par : Ils se sont brièvement disputés avant que James ne s'excuse pour se mettre au travail.

Si vous avez encore besoin d'aide, lisez notre guide de narration.

8. Minimisez les longs discours

Il est souvent plus facile d'utiliser le dialogue pour que vos personnages expliquent des concepts larges et compliqués dans un discours. Cependant, vous devez garder cela au minimum, car cela peut perturber le rythme de votre histoire. Cela semble assez ennuyeux si vous avez un personnage expliquant toutes les lois du monde que vous avez créé à travers le dialogue. Des éléments comme celui-ci seraient mieux explorés à travers la narration.

Si vous le devez, divisez le dialogue de type discours en décrivant le cadre dans lequel le dialogue est livré. Vous pouvez également explorer les réactions des personnages dans la conversation : décrivez leurs émotions, leurs expressions faciales et leurs actions.

9. Variez vos types de dialogue

Il existe plusieurs types de dialogue que vous pouvez utiliser lors de la rédaction de votre histoire. Par exemple, le dialogue intérieur fait référence aux pensées de vos personnages dans leur tête. Cela prend souvent la forme d'un monologue.

Par exemple:

Réfléchissez, Stéphanie. Pense. Pensa-t-elle avec inquiétude.

D'autre part, le dialogue extérieur est la forme de dialogue la plus conventionnelle et présente une conversation entre deux personnages ou plus.

Par exemple:

"Connaissez-vous cet homme?" Demanda l'inconnu en pointant l'image sur son téléphone.

"Non je suis désolé. Je ne le reconnais pas. dit James à la hâte.

Un bon dialogue aide à mettre en valeur l'intrigue et les personnages de votre histoire. En utilisant à la fois le dialogue intérieur et extérieur, vous pouvez donner aux lecteurs une meilleure idée de qui est votre personnage et du monde que vous avez conceptualisé.

10. Partagez votre personnage par le choix des mots

L'une des principales fonctions du dialogue est d'aider à développer votre personnage. Ce que vous leur faites dire a un grand impact sur les impressions des lecteurs. Vous montrez la personnalité de votre personnage en utilisant une structure de phrase ou une diction spécifique, comme l'argot.

De plus, lorsque votre personnage livre un dialogue, décrivez à quoi il ressemble et comment il agit, car cela peut donner aux lecteurs une meilleure idée de qui est le personnage. Assurez-vous d'être aussi descriptif que possible.

Chaque bonne histoire a un héros et un méchant. Notre guide du protagoniste contre antagoniste explique ce que tout conteur doit savoir.