5 Pelajaran dari Coaching Writers di tahun 2022

Apakah Anda pernah bertanya-tanya seperti apa proses penulisan bagi penulis lain? Atau jika mereka mengalami beberapa tantangan atau jebakan yang sama seperti Anda?

Dalam posting ini, saya memberi Anda sekilas di balik layar dan membagikan beberapa hal penting yang saya pelajari dari melatih penulis tahun ini. Dan meskipun tidak ada tema untuk takeaway ini, itu semua adalah hal yang saya lihat muncul untuk penulis dari semua tingkat pengalaman, di semua genre.

Harapan saya adalah Anda dapat memperoleh beberapa manfaat dari pelajaran ini sehingga Anda dapat melanjutkan tulisan Anda dengan cara yang seefisien mungkin.

5 Takeaways Dari Coaching Writers di tahun 2022

#1. Jangan takut untuk mencoba hal baru dalam menulis.

Salah satu penulis yang bekerja dengan saya tahun ini ingin menulis jenis cerita yang sangat spesifik, tetapi dia tidak yakin apakah itu akan menjadi sangat komersial. Jadi, suatu hari, dia berkata kepada saya, “Saya benar-benar ingin berkarir dari semua hal menulis ini, jadi bagaimana jika saya hanya berkomitmen untuk menulis romansa yang benar-benar komersial? Bagaimana menurutmu?"

Penulis ini menyukai romansa komersial, jadi sedikit banyak, ide ini agak menarik, meskipun pada awalnya tidak sepenuhnya seperti yang dia pikirkan. Maju cepat ke beberapa bulan kemudian, penulis ini memiliki garis besar novel roman komersial yang lengkap — dan kemudian dia menulis seluruh draf pertama… dan kami berdua menyukai cerita yang dia buat, tetapi itu tidak terlalu ringan . dia di dalam.

Jadi, kemudian beberapa hal terjadi dalam kehidupan pribadinya dan dia harus menunda tulisannya selama sekitar satu bulan, dan ketika dia kembali bekerja dengan saya, dia berkata bahwa dia ingin membuang seluruh novel roman komersialnya dan kembali. untuk bekerja pada ide aslinya. Sekarang, penulis ini bisa saja menghabiskan bulan-bulan itu untuk membuang-buang waktu — maksud saya, dia berhenti mengerjakan cerita aslinya untuk beralih ke ranah romansa, tetapi dia tidak melakukannya. Sebaliknya, dia mendapatkan beberapa pelajaran yang sangat penting dari pengalaman ini.

Pertama, dia belajar bahwa meskipun dia suka membaca roman komersial, menulis jenis cerita ini tidak terlalu membuatnya senang. Dan itu sangat penting karena sekarang dia tahu cerita seperti apa yang tidak ingin dia tulis. Dan karena itu, dia bisa fokus pada jenis cerita yang ingin dia tulis.

Dia juga memberi tahu saya bahwa dia belajar banyak tentang menulis hubungan romantis, dan dia membayangkan semua bukunya memiliki subplot romantis, jadi ini pasti akan membantunya menulis di masa depan.

Tetapi hal terbesar yang keluar dari pengalaman ini adalah bahwa saat mengerjakan ide romansa komersial, dia memiliki momen besar tentang ide aslinya — dan siapa yang tahu apakah dia akan pernah mengalami momen bola lampu ini jika bukan karena mencoba. sesuatu yang berbeda. Jadi, saya pikir itu cukup keren.

Penulis kedua yang ingin saya ceritakan kepada Anda mengarahkan pandangannya pada penerbitan tradisional sampai dia mulai meneliti garis waktu dan persentase keuntungan serta kecepatan ke pasar, hal-hal seperti itu. Dia memutuskan bahwa dia akan mulai mempersiapkan bukunya untuk diterbitkan sendiri sambil bertanya kepada agen, hanya untuk melihat apa yang terjadi, tetapi kemudian dengan sangat cepat menjadi sangat bersemangat untuk menerbitkan sendiri novelnya sehingga dia masuk semua.

Dan saya beri tahu Anda, penulis ini sedang bersenang- senang dengan seluruh proses penerbitan mandiri sekarang! Tapi di atas semua itu, bukunya akan segera ada di dunia—dia akan bisa memegangnya hanya dalam beberapa bulan. Dan siapa yang tahu apa yang akan terjadi jika dia terus bertanya.

Dia sangat bangga pada dirinya sendiri dan sangat keren melihat betapa banyak yang telah berubah untuknya sejak dia membuat keputusan untuk menerbitkan sendiri. Ini sangat menarik. Jadi, dia melakukan sesuatu yang dia tidak pernah berpikir dia akan melakukannya, dan dia hanya menyukainya. Saya sangat bersemangat untuk mengikuti perjalanannya, dan saya berencana untuk menampilkannya di podcast tahun depan, jadi Anda akan segera mendengar kabar darinya.

Tapi singkat cerita, jangan takut untuk mencoba sesuatu yang baru. Ini dapat berlaku untuk banyak hal, jadi saya mendorong Anda untuk mengikuti saran ini dan menjalankannya.

#2. Menulis interioritas sulit bagi hampir semua penulis—mulai belajar lebih banyak tentang menulis interioritas di mana pun Anda berada dalam prosesnya.

Hal kedua yang saya lihat tahun ini adalah banyak penulis mengalami kesulitan dengan interioritas, atau menampilkan kehidupan batin karakter mereka. Dan saya melihat ini di seluruh penulis dari semua tingkat keahlian, dan di semua genre, jadi itu pasti sesuatu yang akan saya tangani di posting blog mendatang. Tetapi lebih dari itu, saya pikir ini adalah salah satu hal yang hampir setiap penulis dapat dan harus secara aktif pelajari dan kerjakan.

Jadi, jika Anda tidak tahu apa yang saya maksud dengan interioritas, mari kita definisikan dengan cepat.

Interioritas pada dasarnya adalah akses langsung ke jiwa protagonis Anda saat mereka memproses informasi. Itu adalah respons sadar dan tidak sadar mereka terhadap berbagai hal.

Dengan respons sadar, maksud saya hal-hal seperti ingatan, kesan, pendapat, dan pertanyaan — pada dasarnya, semua hal yang secara sadar disadari oleh protagonis.

Dengan respons tidak sadar, maksud saya hal-hal seperti reaksi otomatis yang mungkin tidak akan diperhatikan oleh protagonis Anda, tetapi pembaca akan menyadarinya. Jadi, mereka adalah tanggapan bawah sadar terhadap apa pun yang terjadi dalam cerita yang ada.

Tapi pada dasarnya, menurut saya penulis mengalami kesulitan dengan ini karena kita sudah terbiasa menonton film dan acara TV — dan dalam hal menonton film dan acara TV, ada banyak orang yang terlibat dalam pembuatannya. Aktor, sutradara, produser, dll. Ada pencahayaan, musik, latar, dan semua hal yang membantu kita merasakan sesuatu saat menonton film atau acara TV.

Penulis tidak memiliki semua ini. Yang kami miliki hanyalah kata-kata—tanda hitam kecil di halaman. Tapi ini juga yang membuat novel luar biasa, bukan? Kata-kata kita dapat membawa kita lebih dalam ke jiwa karakter daripada film atau acara TV mana pun. Dan saya pikir itu sebabnya kami suka membaca novel—kami suka akses dekat ke protagonis saat mereka menavigasi cerita.

Jadi, bagaimanapun, salah satu hal yang telah saya lakukan dengan penulis yang bekerja sama dengan saya secara pribadi atau dalam program Notes to Novel saya —dan Anda juga dapat melakukan ini—kami fokus untuk terlebih dahulu memastikan protagonis tidak netral.

Dan yang saya maksud dengan itu adalah Anda ingin memastikan protagonis Anda memiliki pendapat, nilai, preferensi, dan pandangan dunia unik mereka sendiri. Inilah yang membuat karakter menarik.

Dan kemudian segala sesuatu yang terjadi akan disaring melalui nilai, preferensi, dan pandangan dunia mereka yang unik–mereka akan membuat keputusan dan mengambil tindakan berdasarkan cara mereka memproses hal-hal yang terjadi.

Jadi, jika Anda mengalami masalah dengan ini, mulailah dari sana. Saya juga merekomendasikan untuk melihat novel yang diterbitkan dan menyoroti semua contoh di mana karakter memproses sesuatu dengan cara subyektif atau parsial — Anda mungkin akan terkejut betapa banyak interioritas yang sebenarnya ada di novel favorit Anda.

Jadi, itulah hasil besar kedua dari tahun ini — banyak penulis mengalami masalah dengan interioritas atau menampilkan kehidupan batin karakter mereka di halaman. Dan saya pikir ini adalah sesuatu yang perlu kita bicarakan lebih lanjut di komunitas penulis. Kami berbicara tentang karakter dan plot dan tema, dll. tetapi tidak terlalu banyak tentang interioritas. Jadi, mari kita ubah itu!

#3. Penyusunan cepat bisa menjadi kunci kesuksesan Anda. Cobalah!

Jika Anda sudah lama mendengarkan podcast ini, Anda tahu saya penggemar draf cepat untuk menuangkan ide dan cerita Anda ke halaman, bukan? Saya pikir sangat penting untuk mengeluarkan semuanya dari kepala Anda, dan menjadi semacam bentuk cerita, meskipun itu berantakan dan tidak masuk akal. Setelah Anda melakukannya, Anda dapat melihat gambaran besar dari cerita Anda, dan mencari tahu apa yang perlu Anda ubah atau perbaiki dari sana.

Di episode 71 dan 76 podcast Fiction Writing Made Easy, saya berbicara dengan dua penulis berbeda yang pada dasarnya menyusun cerita mereka dengan cepat, jadi jika Anda ingin mendengar bagaimana ide penyusunan cepat ini bermanfaat bagi penulis sungguhan, Anda dapat memeriksanya:

• Ep. 71 - Sorotan Siswa: Bagaimana Dia Menulis Novel dalam 6 Bulan (dan Mendapat Agen 10 Bulan Kemudian) bersama Stefanie Medrek
• Ep. 76 - Sorotan Siswa: Kekuatan Membuat Garis Besar (dan Bagaimana Dia Menyelesaikan Draf Pertama dalam 3 Bulan) Bersama James Beswick

Penyusunan cepat pasti patut dicoba jika Anda belum pernah melakukannya. Ada sesuatu tentang proses penyusunan cepat yang mengajarkan Anda untuk tidak terlalu menghargai ide-ide Anda—dan itu hampir mengajarkan Anda bagaimana menjadi lebih berani dalam mencoba berbagai hal.

Pikirkan seperti ini… Banyak penulis yang berpikir untuk membuat novel dan menganggap itu akan memakan waktu lama, katakanlah 12 bulan. Jadi, mereka berpikir untuk menghabiskan 12 bulan untuk draf mereka, dan mereka akhirnya ingin membuatnya sangat bagus karena banyak waktu yang dihabiskan untuk sesuatu, bukan? Tetapi cara berpikir seperti itu dapat menyebabkan banyak stres dan kewalahan, dan itu membuka pintu masuknya perfeksionisme.

Jadi, sebaliknya, bayangkan jika Anda berpikir bahwa Anda hanya akan membuat garis besar dan menulis draf yang berantakan dalam waktu 3 bulan. Tiba-tiba, rasanya berbeda, bukan? Anda hanya mendedikasikan 3 bulan ke depan untuk menyusun kata-kata, dan Anda tahu itu tidak bisa menjadi kata-kata yang sempurna. Ini seperti Anda memberi diri Anda waktu 3 bulan untuk menjelajahi dan menemukan cerita Anda — dan ketika Anda memikirkannya seperti itu, kedengarannya menyenangkan, bukan?

Suatu hari, seorang penulis dalam program Notes to Novel saya memberi tahu saya bahwa dia menjalani setiap latihan secepat yang dia bisa—jadi, dalam program ini, Anda menonton video di mana saya memandu Anda tentang apa yang harus dilakukan, dan kemudian Anda melakukannya latihan untuk benar-benar membuat kemajuan dalam cerita Anda, jadi itulah yang dia bicarakan. Tapi pada dasarnya, dia berkata bahwa dia melakukan latihan dengan menuliskan apa pun yang terlintas dalam pikiran, dan kemudian dia melanjutkan. Kemudian, begitu dia sampai di akhir, dan sebelum dia mulai membuat kerangka, dia kembali ke awal dari semua jawabannya dan mulai mengutak-atik hal-hal berdasarkan apa lagi yang telah dia pelajari tentang ceritanya.

Jadi, misalnya, dia melakukan satu latihan, katakanlah tentang theme . Beberapa minggu kemudian, ketika dia kembali ke jawabannya tentang tema, dia tahu lebih banyak tentang ceritanya (karena dia telah menjalani semua latihan lainnya), jadi dia dapat mengubah pernyataan temanya untuk mulai membuat semuanya lebih kohesif. Dan ini semua bahkan sebelum dia mulai membuat garis besar.

Jadi, saya memberi tahu Anda semua ini karena terkadang bergerak cepat melalui draf awal sebenarnya bisa bermanfaat. Saya sangat, sangat menyukai gagasan untuk menjelajahi atau menemukan sesuatu, dan hanya menghilangkan tekanan dari fase awal eksplorasi atau penemuan ini.

Jadi, apakah itu sketsa karakter, garis besar, atau bahkan draf pertama—Anda dapat menyebut draf ini nol jika Anda mau… Tapi pada dasarnya, ini adalah gagasan untuk mengeluarkan hal-hal dari kepala Anda dan ke halaman sehingga Anda dapat melihat gambaran besarnya cerita dan ide-ide Anda. Dan kemudian, Anda dapat menyempurnakan berbagai hal dari sana.

Jadi, jika Anda belum pernah melakukan fast drafting atau fast outlining atau apapun itu, mungkin cobalah. Siapa tahu, Anda mungkin sangat menyukainya!

#4. Jangan terlalu berharga tentang menulis awal draf pertama Anda.

Banyak penulis yang mencari bantuan saya sering memberi tahu saya bahwa mereka terjebak di adegan pembuka atau halaman novel mereka selamanya . Saya melihat begitu banyak penulis terhenti ketika mereka berada di bagian cerita mereka ini, dan itu benar-benar mengecewakan.

Seperti yang terus saya katakan, Anda harus menyelesaikan garis besar atau draf pertama Anda untuk melihat cerita Anda secara keseluruhan sebelum Anda dapat mengetahui pembukaan seperti apa yang terbaik. Ketika saya bekerja dengan penulis 1:1 atau dalam program Notes to Novel saya, saya memberi tahu mereka untuk fokus menurunkan tulang-tulang bagian awal mereka, dan kemudian melanjutkan sampai 'Akhir'.

Setelah Anda mencapai akhir, Anda dapat kembali dan membentuk awal Anda untuk lebih menyoroti busur perubahan eksternal dan internal atau Anda mungkin menyadari bahwa Anda perlu memulai cerita di tempat yang sama sekali berbeda, atau hal-hal seperti itu. Anda tidak akan tahu awal seperti apa yang akan berdampak paling besar sampai Anda melihat akhir cerita Anda.

Jadi, izinkan saya segera memberi tahu Anda tentang seorang penulis yang bekerja dengan saya di awal tahun. Dia sedang menulis novel roman dan dia tidak bisa melewati beberapa adegan pertama dari garis besarnya. Jadi, saya bilang oke, bagaimana kalau kita tidak menguraikan 3-5 adegan pertama? Bagaimana rasanya? Dan pada awalnya, dia mengira saya sedikit gila, tetapi saya berkata, “Lihat, kami tahu di akhir babak pertama, karakter Anda harus bertemu, dan entah bagaimana mereka harus tetap bersatu. Apa kau tahu seperti apa bentuknya?” Dan dia melakukannya!

Dia tahu seperti apa pertemuan pertama mereka nantinya, dan dia tahu bahwa memasuki babak kedua, karakternya akan berada dalam hubungan palsu—jadi, sapa kepada semua pembaca roman yang menyukai kiasan hubungan palsu, saya tahu itu pasti suatu hal. dan itu hidup dan sehat di dunia romansa. Tapi pada dasarnya, dia tahu dua momen penting itu, jadi saya menyuruhnya untuk mulai membuat garis besar babak dua dan tiga dan melihat apa yang terjadi.

Singkat cerita, dia melewati sisa garis besarnya, dan kemudian kembali ke bagian awal yang penuh dengan ide karena dia sudah tahu apa yang harus dia kerjakan, atau apa yang akan datang nanti.

Jadi, apa pun yang Anda lakukan, jangan biarkan diri Anda terjebak di bagian pembuka garis besar atau draf pertama Anda. Anda mungkin berpikir bahwa jika Anda duduk di bagian itu cukup lama, Anda akan mengetahui pembukaan yang sempurna atau detail yang sempurna, tetapi percayalah, Anda tidak akan melakukannya. Cobalah yang terbaik untuk terus membuat kemajuan, dan jawaban yang Anda butuhkan akan datang.

#5. Momen a-ha selalu datang—percayalah pada prosesnya!

Saya menyimpan takeaway ini untuk yang terakhir karena ini favorit saya. Saya bekerja dengan seorang penulis tahun ini yang pada dasarnya mengunduh semua yang dia ketahui tentang ceritanya dan semua yang dia inginkan dari ceritanya, dan kemudian memercayai saya untuk membimbingnya melalui penulisan buku yang sesuai dengan visinya.

Jadi, setiap kali kami bertemu, saya akan merenungkan gambaran besar tentang apa yang kami lakukan padanya dan dia akan berkata, “Oke, Savannah, saya percaya Anda, katakan saja apa yang harus saya lakukan dan saya akan melakukannya. . Saya tahu Anda dapat melihat hal-hal yang tidak dapat saya lihat, jadi saya akan mempercayai saran Anda.”

Dia mengatakan kepada saya bahwa kadang-kadang rasanya seperti berjalan melalui terowongan yang gelap dan dia hanya mempercayai saya ketika saya mengatakan kepadanya bahwa suatu hari, dia akan melihat cahaya, dan dia akan mulai mengalami momen besar atau wahyu ini. di mana rasanya ceritanya benar-benar menyatu. Tetapi untuk mencapai momen-momen itu, dia harus terus berjalan.

Jadi, dia sampai ke 'The End' dari draf pertamanya, dan saya memintanya untuk kembali dan memperbarui garis besarnya sehingga cocok dengan apa yang dia tulis. Dan saya suka melakukan itu karena dengan demikian, kita dapat menggunakan garis besarnya sebagai cara untuk menangkap perubahan yang ingin kita buat atau hal-hal yang ingin kita atur yang akan terbayar nanti.

Singkat cerita, dia melakukan semua pekerjaan, dan memperbarui garis besarnya, dan kemudian… Dia mulai mengalami semua momen besar ini, dan sungguh menakjubkan untuk dilihat. Dalam garis besarnya, dia menulis catatan kepada saya tentang busur karakternya dan plotnya dan hal-hal yang ingin dia ubah atau tingkatkan atau komunikasikan dengan lebih baik, dan saya membaca komentarnya dan menjadi seperti, “YA! Ini persis seperti itu!” Sangat menyenangkan untuk dilihat — dan saya tahu dia agak mengejutkan dirinya sendiri. Itu sangat, sangat keren.

Dan inilah masalahnya… penulis ini bukan satu-satunya yang memiliki pengalaman seperti ini. Banyak penulis melakukannya—dan Anda juga bisa. Fakta bahwa dia bekerja dengan saya mungkin telah mempercepat proses ini untuknya, tetapi Anda tidak harus bekerja dengan seorang pelatih untuk mendapatkan momen a-ha seperti ini.

Anda hanya harus terus melakukan pekerjaan. Jika Anda terus menggali dan menjelajahi cerita Anda, Anda Pikiran Akhir

Jadi, itulah lima poin terbesar yang saya dapatkan dari melatih penulis tahun ini. Saya harap Anda dapat melihat diri Anda dalam beberapa contoh yang saya bagikan, dan saya harap episode ini membantu Anda menyadari bahwa Anda tidak sendirian dalam beberapa perjuangan Anda.

Selain itu, saya harap Anda juga dapat memperoleh manfaat dari pelajaran ini, sehingga Anda dapat terus melanjutkan pekerjaan Anda dengan cara yang seefisien mungkin.

Dan jika Anda ingin bantuan saya memetakan cerita Anda dan menyelesaikan draf, masukkan nama Anda di daftar tunggu untuk kursus Catatan ke Novel saya, Jika Anda ada di daftar tunggu, Anda akan mendapat kesempatan untuk bergabung lebih awal dan dapatkan bonus ekstra spesial, jadi jangan lewatkan!