3 Tips Menulis yang Dapat Anda Curi Dari Animator

Sekitar satu dekade yang lalu, saya beruntung membaca buku penulisan skenario berjudul How to Write for Animation oleh Jeffrey Scott. Tidak seperti kebanyakan buku penulisan skenario, Scott hampir tidak menyebutkan teori cerita; sebaliknya, ia berfokus pada pengajaran proses penulisan yang sangat praktis. Saya menerapkan metodenya dalam pekerjaan saya sendiri, dan kagum pada betapa membantunya mereka. Bahkan, buku Scott ternyata menjadi salah satu dari tiga buku profesional paling membantu yang pernah saya baca.

Pin

Foto oleh Scott Thomas (Creative Commons)

Inilah twistnya: Saya tidak menggunakannya untuk menulis sama sekali! Saya adalah seorang animator—dan ternyata, hanya dengan sedikit penyesuaian, kiat proses kreatif Scott bekerja dengan sangat baik dalam animasi juga.

Apakah itu mengejutkan Anda? Bagi saya, itu adalah wahyu. Sebuah buku tentang menulis membantu saya menjadi animator yang lebih baik; apa artinya itu? Mungkin pikiran kreatif dari berbagai bentuk seni memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang biasanya kita pikirkan. Mungkin itu berarti kita semua harus terbiasa melihat melampaui batas media kita sendiri.

Apa yang Penulis Dapat Pelajari dari Animator

Dalam posting ini, saya akan mencoba untuk kembali dan menyarankan tiga tips menulis praktis yang diambil langsung dari dunia animasi. Saya juga berharap untuk berbagi dengan Anda rasa heran yang muncul dari menonton dua hal yang tampaknya tidak berhubungan tiba-tiba terhubung.

1. Bertindak

Animator tidak hanya duduk di kursi kecil mereka sambil memindahkan gambar atau boneka digital. Untuk benar-benar memahami karakter mereka, animator memerankan setiap adegan berkali-kali. Mereka membuat video tentang diri mereka sendiri dan mempelajarinya dengan cermat, mencari gerakan kecil yang tidak disadari yang mengungkapkan suasana hati dan kepribadian dengan cara yang menarik. Mereka kemudian dapat menenun beberapa detail halus ini ke dalam pekerjaan mereka, menambahkan kepercayaan dan tekstur.

Tip menulis Anda: jangan hanya duduk di sana mencoba menyulap aksi dan dialog menarik dari udara tipis. Bangun dan mainkan adegan Anda!

Anda tidak perlu menjadi aktor hebat; hanya mencoba menjadi karakter untuk sementara, dan biarkan reaksi fisik dan dialog terjadi secara alami.

Buat video tentang diri Anda yang melakukannya, dan gambarkan apa yang Anda lihat dan dengar untuk menciptakan suara unik dan tekstur halus untuk karakter Anda.

2. Pikirkan momen-momen penting dengan cuplikan cepat

Sebelum mulai menganimasikan, animator biasanya menggambar beberapa sketsa thumbnail. Ini adalah saran kecil dan sangat kasar yang dilakukan hanya dalam beberapa detik. Ini memungkinkan mereka untuk dengan cepat mencoba banyak ide yang berbeda, lalu memilih yang paling menarik atau yang membuat struktur paling menarik. Berikut ini contohnya:

Pin

Beberapa sketsa thumbnail saya untuk Asterix dan Viking

Tip menulis Anda: Sebagai gantinya Saat menulis garis besar Anda secara kronologis, cobalah untuk mengidentifikasi momen-momen penting dalam adegan tersebut dan tulislah sebagai cuplikan aksi dan dialog yang singkat dan cepat. Cobalah berbagai cara untuk melakukan hal yang sama. Jangan pedulikan urutannya—tulis saja ide-ide Anda saat ide itu muncul. Seringkali satu momen penting menyarankan momen lain—ikuti utasnya dan cobalah!

Biarkan diri Anda terkejut. Ingatlah bahwa kuncinya adalah CEPAT melakukannya. Jangan perbaiki, jangan rumit, dan jangan berlama-lama. Coba gunakan tata bahasa dasar atau singkatan (misalnya “ anak laki-laki membuka pintu—tinggal—menghela napas: jangan lagi!”)

Setelah Anda merasa memiliki gambaran yang baik tentang berbagai sudut dan kemungkinan yang ditawarkan adegan tersebut, pilih serangkaian momen penting yang memiliki daya tarik paling besar dan struktur yang paling menarik, dan gunakan itu sebagai titik awal yang kuat untuk garis besar.

3. Biarkan tulisan Anda mengalir melalui garis besar Anda

Dalam animasi, "Straight Ahead" adalah proses otak kanan untuk menganimasikan secara kronologis, satu demi satu bingkai, tanpa rencana – hanya aliran kreatif murni. "Pose to Pose" itu proses otak kiri menggambar pose yang paling penting terlebih dahulu, dan kemudian menghubungkannya dengan lebih banyak gambar.

Suatu saat di awal tahun 1930-an, animator Disney datang dengan metode "menganimasikan melalui pose". Idenya adalah untuk merencanakan pose terlebih dahulu, kemudian bekerja "Lurus ke Depan", condong ke arah pose yang direncanakan tetapi tidak harus tepat sasaran. Metode ini masih digunakan oleh animator untuk menggabungkan logika otak kiri dengan ekspresi dan aliran otak kanan.

Tip menulis Anda: sekali Anda sudah menyiapkan kerangka Anda, mulai dari awal dan tulis gaya "lurus ke depan", biarkan otak kanan Anda memimpin sambil mengingat secara kasar ke mana Anda menuju. Cobalah untuk tidak mengontrolnya terlalu banyak, cukup "dorong" ke titik garis besar berikutnya.

Jangan khawatir jika Anda tidak menulis persis seperti yang ditunjukkan oleh garis besar; hormati aliran alami tulisan Anda, dan biarkan kecelakaan yang menyenangkan terjadi! Jika garis dasarnya bagus, itu akan bertahan.

Apakah Anda memiliki kebiasaan proses menulis yang diimpor dari disiplin ilmu yang berbeda?