Artikel Tentang Seni: 5 Contoh Teratas dan 7 Anjuran

Seni menampilkan kreativitas manusia dan merupakan presentasi visual dari emosi dan imajinasi kita. Lihat artikel teratas kami tentang contoh seni dan petunjuk untuk memandu Anda.

Saya ingat ingin mengambil gelar seni ketika saya baru lulus dari sekolah menengah. Masuk akal bagi saya karena saya adalah “anak seni” yang selalu diminta membuat poster teater dan kartu hari guru. Namun, ibu saya membujuk saya, mengatakan bahwa tidak ada pekerjaan nyata yang tersedia untuk siswa seni setelah lulus dan akan sulit ketika Anda mulai merasakan kurangnya kreativitas.

Jadi saya mengambil kursus bisnis tepatnya akuntansi dan manajemen bisnis. Tapi coba tebak apa yang saya lakukan untuk mencari nafkah? Saya seorang penulis dan seniman digital. Saya sering bercanda tentang hal itu dengan ibu, mengatakan bahwa saya menyia-nyiakan lima tahun hidup saya untuk gelar bisnis yang bahkan tidak saya gunakan.

Kecintaan saya pada seni membawa saya ke posisi saya saat ini. Saya tidak memiliki pelatihan formal, tetapi saya belajar melalui tekad yang kuat dan latihan terus-menerus. Ada apa dengan seni yang menarik manusia untuk menjadi kreatif dan berdedikasi? Di bawah ini adalah pilihan teratas kami untuk artikel tentang seni yang dapat Anda baca untuk memotivasi Anda menulis tentang subjek ini.

5 Contoh Artikel

Penelitian dalam Seni dan Desain: Titik Temu Antara Sains dan Praktik Kreatif oleh Maria Joao Joao Durao dan Maria Constanca Vasconcelos

“Penelitian dalam seni dan desain berada di garis depan perdebatan, ketika sekolah seni dan desain mencoba menghadapi tantangan baru di masyarakat. Isu polemik ini telah banyak didiskusikan dalam beberapa forum, untuk mencari definisi yang dapat disebut sebagai 'budaya penelitian disipliner'.

Pentingnya seni dibuktikan dengan integrasinya ke universitas dan pusat penelitian. Untuk memahami mengapa kurangnya budaya penelitian dalam seni dan desain, Durao dan Vasconcelos mempelajarinya melalui praktik kreatif. Makalah tersebut membagikan pertanyaan khusus yang ingin dijawab oleh para peneliti, seperti jika ada pengetahuan tambahan yang bisa didapat dari seni, khususnya bagaimana warna dan persepsi ruang dapat dipelajari dengan seni dan sains.

Setelah menyoroti makalah penelitian sebelumnya yang relevan dengan studi mereka, pasangan tersebut menjelaskan bagaimana mereka menggunakan lingkungan alam untuk melakukan analisis mereka alih-alih ruang laboratorium untuk melestarikan konteks dunia nyata. Sebagai kesimpulan, mereka menegaskan kembali keyakinan mereka bahwa tradisi pencarian fakta yang berbeda bermanfaat dalam penelitian seni, seperti bagaimana konseptualisasi asli lukisan menguji konsep baru.

2. Untuk Apa Seni? Oleh John Amstrong

“Mengatakan bahwa seni adalah terapeutik bukan berarti menunjukkan bahwa ia berbagi metode terapi, melainkan ambisi yang mendasarinya: untuk membantu kita mengatasi keberadaan dengan lebih baik. “

Armstrong memulai artikelnya dengan menyatakan bahwa seni itu baik untuk manusia, tetapi budaya Barat tidak secara eksplisit memberikan tujuannya. Di sepanjang karya, dia berbagi mengapa seni bersifat terapeutik dan bagaimana pengaruhnya berdampak signifikan pada manusia.

Dia menetapkan premis ini dengan menyediakan kasus dan karya seni di mana seni membangkitkan pikiran yang halus. Ia menawarkan informasi sejarah, presentasi berharga, dan inovasi dalam representasi realistik oleh seniman terkemuka dan pakar lainnya sebagai alasan mengapa manusia membutuhkan seni.

3. Seni Memakai Karya Seni oleh Jacquelyne Germain

“Untuk kolektor dan pembeli yang berani memakai karya seni, garis antara pakaian dan asesoris serta lukisan dan pahatan yang memikat menjadi kabur. Bentuk manusia menjadi kanvas yang dapat dihias individu dalam kerajinan dan desain yang dapat dikenakan.”

Germain melaporkan acara Craft2Wear 2022 dan menawarkan kepada pembaca spesifikasi acara tersebut. Ini termasuk informasi seperti tema acara dan di mana dan kapan itu akan diadakan. Dia juga mengidentifikasi pengrajin dan bisnis yang berpartisipasi dalam pertunjukan dan apa yang terkandung dalam karya seni mereka.

4. Apropriasi! Ketika Seni (Sangat Dekat) Menginspirasi Seni Lainnya oleh Tori Campbell

“Dengan niat berani untuk menggunakan kembali citra artistik yang sudah ada dan sering menjadi ikon, mereka yang membuat seni apropriasi meminjam atau menyalin untuk membingkai ulang dan menjadikannya milik mereka sendiri.”

Di awal karya, Campbell mendefinisikan seni apropriasi untuk memberikan dasar kepada pembaca tentang apa yang diharapkan dari artikelnya dan menyebutkan bahwa kategori ini sengaja menyalin komposisi ikonik. Dia mengidentifikasi beberapa seni apropriasi, menjelaskan bagaimana masing-masing muncul. Penulis juga mencoba untuk menjelaskan proses berpikir dan metode seniman dalam menggunakan karya seni yang ada oleh orang lain dan menjadikannya milik mereka melalui sedikit perubahan pada karya aslinya.

5. Kekeliruan Budaya Timur dalam Seni Nicholas Roerich oleh Arundhati Kalyan

“Hanya ketika seniman melangkah keluar dari kerusakan terakhir dominasi Barat dan sepenuhnya merangkul identitas Timur dengan segala ketidaksempurnaan dan perbedaannya, seni dapat menjadi benar-benar otentik, alami, dan global.”

Kalyan mempertimbangkan proses seni Nicholas Roerich sebagai pelukis Rusia yang mencoba mewujudkan "Shambhala" dalam karya seninya melalui tanah dan tradisi Timur. Dia berpendapat bahwa meskipun gaya seni Roerich dapat dianggap unik, itu tidak menghilangkan fakta bahwa dia mendistorsi budaya dan agama Timur agar sesuai dengan renungannya.

Dia mendemonstrasikan distorsi ini dengan menganalisis lukisannya, membagikan komentar dan temuan peneliti lain, dan menjelaskan bagaimana representasi budaya yang salah membuat karya Roerich menjadi versi Barat dari Asia dan orang-orangnya. Dia menyerukan kesadaran seniman untuk menghindari misrepresentasi dalam karya mereka dan berharap memiliki pencipta yang menghasilkan seni yang benar-benar menggambarkan budaya yang berbeda.

Lihat panduan tata bahasa dan sintaksis kami untuk memoles tulisan Anda.

7 Anjuran untuk Artikel Tentang Seni

1. Kesenian pada Masa yang Berbeda

Seni sering digunakan sebagai istilah payung yang menampung segala sesuatu yang dilakukan manusia atas nama kreativitas. Dalam artikel Anda, diskusikan perbedaan dan kesamaan utama seni dari era yang berbeda, lalu ceritakan bagaimana peristiwa sejarah besar dan pengaruh lain memengaruhi seni dari periode tersebut.

Misalnya, seni Renaisans condong ke arah realisme, berfokus pada proporsi dan harmoni. Seni kontemporer adalah produk dari banyak filosofi, biasanya dipicu oleh politik, perang, dan gerakan masyarakat penting lainnya.

2. Seni dan Pengaruhnya Terhadap Manusia

Periksa hubungan langsung antara seni dan emosi manusia dengan mencari studi yang menjelaskan efek ini. Selami apa yang membuat seni sangat diperlukan, seperti bagaimana seni meningkatkan kualitas hidup dan menyediakan media yang sehat untuk melepaskan perasaan negatif dan memastikan bahwa dampak ini berkorelasi dengan penelitian ilmiah. Anda juga dapat membagikan pengalaman Anda tentang seni dan bagaimana hal itu membantu Anda mengelola emosi, terutama jika Anda seorang seniman.

3. Apakah Seni Apropriasi adalah Seni yang Sah?

Meskipun seni apropriasi tidak dianggap plagiarisme, masih ada perdebatan tentang apakah kategori ini harus dianggap sebagai seni yang sah. Dalam artikel Anda, diskusikan seni apropriasi dan bagaimana hal itu secara umum memengaruhi ruang lingkup artistik.

Kemudian, berbagi berbagai studi atau kasus yang menunjukkan pandangan berbeda tentang apakah seni apropriasi harus dianggap sama dengan karya seni yang mereka pinjam. Bagikan pendapat Anda tentang masalah tersebut dan sertakan pernyataan yang menggugah pikiran yang dapat direnungkan oleh audiens Anda.

4. Seni Paling Berpengaruh Sepanjang Masa

Untuk permintaan ini, tetapkan standar untuk memilih artis paling berpengaruh untuk disertakan dalam artikel Anda. Anda dapat menghubungi pakar seni dan menanyakan seni apa yang paling penting bagi mereka, termasuk pembenaran atas keputusan mereka. Misalnya, kubisme adalah gerakan seni berpengaruh yang memiliki efek luas pada jenis lain, seperti purisme dan seni abstrak.

5. Asal Usul Seni

Seni memiliki sejarah yang kaya yang membentang kembali ke lukisan gua. Bahkan sebelum kertas ditemukan, manusia sudah mengekspresikan diri melalui penciptaan seni. Dalam artikel Anda, lihatlah sejarah seni, bicarakan tentang tujuan awalnya, dan tunjukkan bagaimana seni itu bertahan hingga menjadi seni yang kita kenal sekarang.

Misalnya, manusia primitif diyakini menghasilkan seni yang berkaitan dengan agama, ritual untuk berburu yang berhasil, atau untuk mendokumentasikan kehidupan sehari-hari mereka.

6. Gelar Seni dan Pekerjaan

Beberapa memiliki anggapan bahwa memiliki gelar seni adalah buang-buang waktu. Karena seni umumnya tidak menguntungkan seperti belajar hukum atau kedokteran, ada anggapan bahwa mereka yang mengambil gelar ini hanya melakukannya untuk hasrat. Namun, gelar seni masih bisa memberi orang pekerjaan bergaji tinggi. Diskusikan kemungkinan karir seni ini dan sertakan tip untuk unggul dalam industri ini.

Untuk bantuan mengedit artikel Anda, sebaiknya gunakan pemeriksa tata bahasa terbaik. Rangkuman kami menampilkan alat-alat ini dan menawarkan diskon.