10 Tips Menulis Adegan yang Lebih Baik

Sebagai editor dan pelatih buku, penulis selalu bertanya kepada saya -- Apakah Anda punya tip untuk menulis draf pertama yang lebih baik? Adakah yang bisa saya lakukan untuk membuat semua 'menulis buku' ini lebih mudah !?

Dan jawaban saya adalah YA! Fokuskan upaya dan perhatian Anda untuk mempelajari cara menulis adegan yang kuat dan terstruktur dengan baik. Ini akan membuat semua perbedaan dalam kemampuan Anda untuk menulis cerita yang berhasil, dan draf pertama yang lebih baik juga.

Jadi, dalam postingan ini, saya membagikan sepuluh tip teratas saya untuk menulis adegan yang lebih baik. Jika Anda ingin mempelajari bagaimana saya mendefinisikan sebuah scene, atau bagaimana menyusun sebuah scene, lihat posting blog ini. Harapan saya adalah setelah Anda menguasai seni menulis adegan, Anda akan menemukan bahwa seluruh proses penulisan buku jauh lebih mudah dan lugas. Jadi, tanpa basa-basi lagi, mari selami!

Tip #1: Tetap berpegang pada satu karakter sudut pandang untuk setiap adegan.

Tip pertama yang saya miliki untuk Anda adalah tetap berpegang pada satu karakter sudut pandang per adegan. Dan ketika saya mengatakan ini, saya tidak mengatakan jangan menggunakan banyak karakter sudut pandang dalam cerita Anda. Saya hanya mengatakan tetap berpegang pada perspektif satu karakter per adegan.

Dan ada beberapa alasan saya menyarankan Anda melakukan ini.

Alasan nomor satu adalah membuat pengalaman membaca lebih imersif bagi pembaca. Dengan membumikan pembaca pada satu sudut pandang karakter per adegan, Anda memberi pembaca waktu dan ruang untuk benar-benar berada di kepala karakter tersebut, mengalami peristiwa cerita seperti yang dia alami. Ini juga akan membantu Anda menghindari head-hopping yang bisa menjadi pengalaman yang menggelegar bagi pembaca.

Alasan kedua adalah lebih mudah untuk menulis adegan yang terstruktur dengan baik ketika Anda tetap berpegang pada perspektif satu karakter. Jika Anda berada dalam perspektif satu karakter, melacak tujuan karakter tersebut di sepanjang adegan, akan lebih mudah untuk menulis sesuatu yang kohesif dan akan lebih sulit bagi Anda untuk menyimpang dari garis singgung yang tidak terlalu penting.

Nah, itu tips nomor satu. Tetap berpegang pada satu karakter sudut pandang per adegan.

Tip #2: Tetapkan di mana dan kapan adegan itu terjadi.

Tip kedua yang saya miliki untuk Anda adalah memastikan konteks adegan itu jelas. Maksud saya, Anda perlu membumikan pembaca pada waktu dan tempat di awal setiap adegan -- terutama dalam hubungannya dengan adegan sebelumnya.

Jadi, di mana adegan ini terjadi? Apakah lokasinya berubah? Buat itu jelas bagi pembaca. Berapa banyak waktu telah berlalu sejak adegan terakhir? Satu jam? Tiga hari? Sepuluh bulan? Beri tahu pembaca sudah berapa lama sejak terakhir kali kita melihat karakter ini.

Alasan pentingnya hal ini adalah jika Anda sedang membaca buku dan tiba-tiba tidak tahu di mana atau kapan cerita itu terjadi, kemungkinan besar Anda akan berhenti membaca, membalik beberapa halaman, dan mencoba mencari tahu. apa yang baru saja terjadi.

Jika tidak ada jawaban yang jelas, Anda akan merasa bingung dan Anda mungkin harus bekerja keras untuk kembali ke zona cerita. Jadi, Anda akan mengeluarkan ponsel Anda dan mencoba melihat apakah ada orang di internet yang memiliki pengalaman yang sama dengan Anda, atau Anda akan berhenti membaca karena sekarang Anda tidak terlalu percaya apa yang terjadi atau tiba -tiba. , membaca terasa seperti terlalu banyak kerja keras.

Jadi, untuk menghindari hal ini kepada pembaca Anda, pastikan Anda mengarahkan pembaca ke waktu dan tempat di awal setiap adegan baru. Itu tip nomor dua.

Tip #3: Berikan tujuan khusus pada karakter Anda di setiap adegan.

Kiat ketiga yang saya miliki untuk Anda adalah memastikan bahwa karakter Anda memiliki tujuan spesifik di setiap adegan. Jadi, apa yang ingin dicapai atau dicapai atau dipelajari oleh karakter Anda dalam adegan khusus ini? Apa yang secara khusus mereka coba lakukan?

Tujuan mereka sebenarnya bisa apa saja -- bisa jadi sesuatu yang sederhana seperti karakter Anda yang ingin pergi ke sungai untuk mengisi seember air agar dia bisa membuatkan sarapan untuk keluarganya. Atau bisa serumit karakter Anda yang ingin menghadapi dan mengalahkan Pangeran Kegelapan yang jahat agar umat manusia dapat bertahan hidup.

Apa pun itu, karakter Anda harus berusaha mencapai sesuatu, dan tujuan mereka harus jelas di beberapa paragraf pertama. Beginilah cara pembaca berhubungan dan berinvestasi pada karakter Anda di sepanjang cerita.

Ini juga cara Anda membantu atau mencegah karakter Anda mencapai atau mencapai tujuan cerita gambar besarnya juga -- satu adegan dalam satu waktu.

Sekarang, saya harus menyebutkan bahwa ini tampaknya menjadi sesuatu yang membingungkan banyak penulis. Beberapa penulis merasa kata "tujuan" terlalu besar atau tinggi. Jadi, jika Anda mau, silakan tanyakan pada diri sendiri apa yang coba dilakukan karakter ini dalam adegan ini?

Anda mungkin tidak melakukan keadilan cerita jika karakter Anda duduk di sofa tanpa tujuan atau ambisi, menunggu peristiwa plot untuk menggerakkan mereka.

Dan alasan yang tidak berhasil adalah karena a) karakter Anda tidak tampak nyata -- dalam kehidupan nyata, kita semua memiliki tujuan besar dan kecil, dan b) ini tidak memberikan ruang untuk konflik. Jika karakter Anda tidak memiliki tujuan, maka tidak ada yang menghalangi. Dan jika tidak ada konflik maka Anda tidak memiliki cerita.

Nah, itu tips nomor tiga. Berikan karakter Anda tujuan tertentu di setiap adegan.

Tip #4: Pastikan setiap adegan menyertakan arc kecil perubahan.

Kiat berikutnya yang saya miliki untuk Anda adalah memastikan bahwa setiap adegan Anda menyertakan busur kecil perubahan.

Jadi, setelah Anda mengetahui apa yang diinginkan karakter sudut pandang Anda dalam adegan yang sedang Anda kerjakan, Anda dapat menggunakan '5 Perintah' yang saya bicarakan di episode #40 untuk membantu Anda membuat busur kecil perubahan melalui konflik yang dihadapi karakter Anda.

Jika Anda tidak tahu apa yang saya bicarakan ketika saya mengatakan '5 Perintah,' lihat entri blog ini atau dengarkan episode #40 dari Podcast Menulis Fiksi Menjadi Mudah.

Pada dasarnya, intinya adalah, karakter Anda perlu memiliki tujuan, mereka akan menghadapi konflik saat mengejar tujuan itu, dan kemudian mereka akan menghadapi keputusan tentang bagaimana untuk bergerak maju, sehingga menciptakan busur kecil perubahan. Semua busur kecil perubahan dalam adegan Anda adalah apa yang ditambahkan untuk menciptakan busur perubahan global Anda di seluruh cerita.

Dan ini adalah salah satu pertanyaan favorit saya untuk mengedit draf Anda juga. Di setiap adegan, Anda ingin melihat apa yang berubah pada karakter Anda. Jika tidak ada perubahan, atau jika perubahan itu agak tidak berarti dalam konteks cerita global Anda, Anda akan secara otomatis mengetahui bahwa adegan tertentu itu perlu diperbaiki.

Nah, itulah tip nomor empat, pastikan setiap adegan berisi mini-arc perubahan.

Kiat #5: Pastikan karakter sudut pandang Anda memiliki hak pilihan.

Kiat selanjutnya yang saya miliki untuk Anda adalah memastikan bahwa karakter sudut pandang Anda memiliki hak pilihan. Dan ini terkait dengan apa yang saya katakan di tip nomor tiga tentang memberi karakter Anda tujuan di setiap adegan. Begitu mereka memiliki tujuan, mereka juga perlu memiliki hak pilihan untuk mengejar tujuan itu.

Mereka harus mampu membuat keputusan dan mengambil tindakan yang memajukan cerita. Dan ini hanya karena pembaca tidak akan terpaku pada karakter pasif yang hanya duduk menunggu dan membiarkan sesuatu terjadi pada mereka.

Dan sesuatu yang sering saya tanyakan ketika saya berbicara tentang agensi karakter adalah beberapa versi, bagaimana jika karakter saya ditahan? Dan jawaban saya tetap bahwa karakter Anda membutuhkan hak pilihan. Jika Anda ditahan, tidakkah Anda akan mencoba melakukan sesuatu? Apakah itu berbicara dengan penjaga, melarikan diri dari jendela, mengambil segelas air, berteman dengan karakter lain yang juga ditahan, atau semacamnya?

Apa pun situasi karakter Anda, mereka perlu mengambil inisiatif untuk melakukan sesuatu tentang keadaan mereka, bahkan jika sesuatu itu memiliki konsekuensi negatif atau tidak terduga. Faktanya, lebih sering daripada tidak, konsekuensi negatif atau tak terdugalah yang membuat sebuah cerita menarik, dan yang memaksa karakter Anda untuk tumbuh dan berubah.

Jadi, bagaimanapun, itu tip nomor lima. Pastikan karakter sudut pandang Anda memiliki hak pilihan.

Tip #6: Tunjukkan apa yang karakter Anda pikirkan dan rasakan.

Kiat berikutnya yang saya miliki untuk Anda adalah menunjukkan kepada pembaca apa yang dipikirkan atau dirasakan karakter Anda di sepanjang adegan. Dan ini sangat, sangat penting. Anda selalu ingin memastikan untuk menunjukkan kepada pembaca bagaimana peristiwa dalam adegan tersebut memengaruhi karakter Anda.

Dan untuk melakukannya dengan benar, Anda perlu memahami siapa karakter Anda, apa pandangan dunia mereka, dan apa yang dia hargai. Anda juga perlu memahami apa yang diharapkan, diharapkan, atau ditakuti karakter Anda di setiap adegan. Ini akan membantu Anda membingkai bagaimana mereka memahami, atau salah paham, apa yang terjadi di sekitar mereka.

Jadi, di setiap adegan, selain apa yang terjadi, pastikan Anda membiarkan pembaca masuk ke dalam kepala karakter Anda. Apa yang mereka pikirkan? Apa yang mereka rasakan? Bagaimana mereka mengolah kejadian di TKP? Apa makna yang mereka ambil dari peristiwa ini? Bagaimana apa yang terjadi secara eksternal, ditambah perasaan mereka tentang apa yang terjadi, mendorong mereka maju ke adegan berikutnya?

Dan itu tip nomor enam. Tunjukkan kepada pembaca apa yang dipikirkan dan dirasakan karakter Anda di sepanjang adegan. Pembaca ingin merasakan bagaimana perasaan karakter Anda, biarkan mereka masuk ke dalam kepala mereka!

Tip #7: Cobalah untuk memajukan setidaknya satu subplot di setiap adegan.

Tip berikutnya yang saya miliki untuk Anda adalah mencoba dan memajukan setidaknya satu dari subplot Anda per adegan.

Dalam cerita yang bagus, subplot berkembang tepat di samping plot utama. Jadi, setelah Anda memilih karakter sudut pandang Anda, memberi mereka tujuan, dan membangun struktur adegan yang telah kita bicarakan, pertimbangkan bagaimana Anda dapat melapisi sesuatu untuk memajukan salah satu subplot Anda.

Jadi, misalnya, jika Anda memikirkan buku Harry Potter pertama, Harry Potter dan Batu Bertuah , ada adegan di mana Madame Hooch mengajari anak-anak Gryffindor dan Slytherin cara terbang dengan sapu.

Dalam adegan ini, tiga utas cerita bergerak maju. Pertama, ternyata Harry alami di sapu dan, karena itu, dia menjadi pencari baru Gryffindor. Kedua, Harry membela Neville, memperkuat persahabatan mereka. Dan ketiga, persaingan dan kebencian Harry dengan Malfoy semakin buruk.

Saya juga menyukai contoh ini, karena, secara teori, JK Rowling dapat memilih apa pun untuk diperebutkan Draco dan Harry, tetapi dia memilih untuk memajukan subplot Neville, dan menarik alur cerita itu melalui adegan ini untuk a) menunjukkan karakter Harry , b) memberi Draco dan Harry titik pertikaian, dan c) untuk membantu ceritanya terasa kohesif dan erat.

Jadi, bagaimanapun, itu tip nomor tujuh, cobalah untuk memajukan setidaknya satu subplot Anda di setiap adegan Anda.

Tip #8: Gunakan 'story present' untuk memicu backstory dan eksposisi.

Kiat selanjutnya yang saya miliki untuk Anda adalah menggunakan cerita yang ada, atau apa pun yang terjadi pada saat ini, untuk memicu cerita latar dan eksposisi.

Dan yang saya maksud dengan ini adalah deskripsi tentang orang, tempat, sejarah, dll. harus berhubungan langsung dengan apa yang terjadi pada momen di tempat kejadian. Jadi, katakanlah Anda ingin menyampaikan beberapa informasi tentang ibu protagonis Anda dalam sebuah adegan. Alih-alih hanya memasukkan semua informasi dan latar belakang itu ke dalam adegan, bangun sesuatu ke dalam cerita yang dapat memicu sedikit latar belakang itu.

Misalnya, pasangan karakter Anda datang dan melihat foto ibu protagonis Anda. Itu bisa memicu percakapan tentang ibunya. Karakter Anda juga bisa berjalan-jalan di sekitar kota dan melihat toko bunga tua ibunya. Ini juga bisa memicu cerita latar tentang ibunya.

Ketika informasi latar belakang atau pembangunan dunia atau eksposisi relevan dengan apa yang terjadi di tempat kejadian, itu adalah konteks, bukan dump info. Kuncinya adalah hanya menyertakan informasi yang perlu diketahui pembaca untuk memahami apa yang terjadi di tempat kejadian, jika tidak, Anda berisiko kehilangan perhatian mereka.

Dan itu tip nomor delapan, gunakan 'story present' untuk memicu backstory dan eksposisi.

Tip #9: Hanya sertakan dialog yang relevan dengan adegan.

Kiat berikutnya yang saya miliki untuk Anda adalah hanya menyertakan dialog yang relevan dengan apa yang terjadi pada momen saat ini di tempat kejadian.

Dan yang saya maksud dengan itu adalah bahwa dialog hanya boleh digunakan untuk menetapkan konteks atau tujuan karakter, menyebabkan atau memperburuk konflik, mengungkap keputusan atau perubahan karakter, dan hal-hal seperti itu.

Jika dialog Anda tidak melakukan salah satu dari hal-hal ini, Anda mungkin tidak membutuhkannya. Ini sangat sederhana.

Dan itu tip nomor sembilan. Hanya sertakan dialog yang relevan dengan adegan yang Anda tulis.

10. Pastikan adegan berkontribusi pada cerita global.

Kiat terakhir yang saya miliki untuk Anda adalah memastikan adegan Anda berkontribusi pada cerita global Anda. Ada dua cara yang saya suka pikirkan tentang ini juga.

Pertama, pikirkan tentang plot eksternal Anda. Setiap adegan harus mendorong cerita maju ke momen klimaks utama di mana protagonis Anda berhasil atau gagal mencapai tujuan utama cerita mereka. Dan ya, ini juga berlaku untuk subplot. Subplot harus dijalin ke dalam plot utama setiap adegan, sehingga tidak mengganggu alur global cerita Anda.

Kedua, pikirkan busur internal karakter Anda. Setiap adegan harus memaksa karakter Anda menghadapi konflik, dan membuat keputusan yang akan membantunya tumbuh dan berubah. Setiap adegan harus menciptakan konsekuensi yang harus dihadapi atau dibangun di atas adegan berikutnya sampai karakter Anda mempelajari pelajaran dari cerita tersebut dan berubah. Inilah cara Anda mengekspresikan tema cerita Anda.

Jadi, pada dasarnya, Anda ingin bertanya pada diri sendiri -- apakah adegan ini berkontribusi pada alur cerita global? Lalu -- apakah adegan ini berkontribusi pada alur karakter saya atau tema cerita global? Jika tidak, saatnya untuk mempertimbangkan kembali apakah adegan yang Anda lihat layak ditempatkan dalam draf Anda.

Sekarang dengan catatan itu, katakanlah Anda memiliki adegan yang tidak serta merta berkontribusi pada cerita global, tetapi itu menunjukkan bagian penting dari cerita latar karakter Anda. Jika saya adalah pelatih atau editor Anda, saya akan menyarankan mencari tempat lain untuk menambahkan sedikit cerita latar ke dalam cerita Anda yang relevan dengan apa yang terjadi dalam sebuah adegan alih-alih membuat keseluruhan adegan yang tujuannya hanya untuk menyampaikan cerita latar.

Jadi, bagaimanapun, itulah tip nomor sepuluh, pastikan setiap adegan Anda berkontribusi pada cerita global baik secara eksternal maupun internal.

Pikiran Akhir

Jadi, begitulah. Sepuluh tip teratas saya untuk menulis adegan yang lebih baik! Jika Anda ingin mempelajari cara menulis adegan yang terstruktur dengan baik, lihat entri blog ini. Saya harap tips ini bermanfaat bagi Anda, dan membantu Anda menulis cerita yang lebih kuat dan kohesif!

Beri tahu saya di komentar: Tips mana yang akan Anda terapkan terlebih dahulu dalam tulisan Anda? Apakah ada tips yang mengejutkan atau baru bagi Anda?