Menghitung Mundur Tips Terbaik dari FWME di tahun 2021

Sudah hampir waktunya untuk memasuki tahun baru, jadi untuk merayakannya, saya pikir akan menyenangkan untuk melanjutkan tema pelajaran minggu lalu selama setahun terakhir.

Jadi, saat kita semakin dekat untuk menghitung mundur sampai bola jatuh, saya ingin menghitung mundur beberapa klip terbaik dari podcast Fiction Writing Made Easy di tahun 2021.

Dalam posting blog ini, saya berbagi tip dari 10 episode podcast yang paling banyak didengarkan, jadi saya tahu ini akan penuh dengan hal-hal bagus. Mari selami!

Kiat #10. Semakin jelas Anda tentang tujuan Anda, semakin besar peluang sukses yang akan Anda miliki untuk mencapainya.

Tip ini berasal dari episode #8, 7 Rahasia Sukses yang Harus Diketahui Setiap Penulis. Dan di episode ini, saya berbicara tentang tujuh rahasia yang akan mengubah latihan menulis Anda sepenuhnya.

Rahasia ini benar-benar datang dari bertahun-tahun bekerja dengan penulis dan memperhatikan sifat dan kebiasaan mana yang membuat beberapa penulis lebih sukses daripada yang lain.

Dan dalam klip ini, saya berbicara tentang memperjelas tujuan Anda sehingga Anda akan memiliki kesempatan yang lebih baik untuk mencapainya. Jadi, mari kita periksa.

"Rahasia sukses ketiga adalah memiliki kejelasan. Dengan kata lain, Anda harus jelas tentang apa tujuan Anda dan bagaimana Anda akan mencapai tujuan tersebut.

Jadi, pertama, perjelas apa yang Anda coba lakukan. Jika tujuan Anda adalah menulis buku, buku seperti apa yang akan Anda tulis? Buku anak 12 halaman? Novel 80.000 kata? Sesuatu yang lain?

Kemudian, setelah Anda memiliki kejelasan tentang tujuan yang ingin Anda capai, Anda perlu menjelaskan bagaimana Anda akan mencapainya. Jadi, jika tujuan Anda adalah menulis novel 80.000 kata, bagaimana Anda tahu bahwa Anda telah mencapai tujuan Anda? Apakah ada tenggat waktu yang Anda inginkan untuk menyelesaikan draf pertama?

Misalnya, Anda ingin menulis draf pertama 80.000 kata dalam 8 bulan. Itu berarti Anda harus menulis 10.000 kata setiap bulan. Jadi, bagaimana Anda akan menyelesaikan ini? Apakah Anda akan menulis 2.500 kata setiap minggu? Atau memecah beban kerja dengan cara yang berbeda? Kemudian, tentukan di mana Anda akan melakukan pekerjaan itu. Bisakah Anda menulis 10.000 kata itu setiap bulan di rumah atau Anda perlu membuat pengaturan lain?

Pertanyaan-pertanyaan ini membantu kami mengubah tujuan yang lebih besar dari menulis buku menjadi langkah-langkah yang lebih kecil dan lebih dapat ditindaklanjuti.

Hal terakhir yang ingin Anda perjelas adalah motivasi Anda. Jadi, apa yang mendorong Anda untuk menulis buku? Mengapa Anda begitu tertarik untuk menjadi seorang penulis? Terus gali apa yang memotivasi Anda sampai Anda menemukan jawaban yang akan menopang Anda sampai "Akhir".

Setelah Anda memahami ketiga hal tersebut dengan jelas, Anda dapat menelusuri lebih jauh dan memperjelas cerita seperti apa yang Anda tulis. Jadi, apa genremu? Siapa protagonis Anda? Apa yang dia inginkan? Apa konflik utama dari cerita Anda? Hal-hal seperti itu. Semakin jelas Anda dengan tujuan Anda, semakin baik."

Itu adalah langkah yang sangat penting, dan sayangnya, tidak banyak penulis yang meluangkan waktu untuk melakukannya. Jadi, lihat episode itu jika Anda ingin saya memandu Anda melalui rahasia sukses lainnya yang harus diketahui setiap penulis. Lanjut ke tips nomor 9...

Kiat #9. Mengetahui pembaca ideal cerita Anda dapat membantu Anda menulis, mengedit, menerbitkan, dan memasarkan buku Anda.

Tip ini berasal dari episode #4, Cara Mengidentifikasi Pembaca Ideal Cerita Anda di mana saya berbicara tentang mengapa penting untuk mengetahui siapa pembaca ideal Anda.

Dalam klip ini, saya menjelaskan apa itu pembaca ideal, dan kemudian empat cara mengetahui pembaca ideal Anda dapat membantu Anda dalam perjalanan menulis Anda. Mari kita dengarkan.

"Pembaca yang ideal adalah SATU orang yang akan menyukai buku Anda seperti halnya Anda. Mereka bisa saja seseorang yang Anda kenal, seseorang yang Anda buat, atau campuran keduanya. Bagaimanapun, dia mewakili tipe orang yang akan mengambil buku Anda, senang membacanya, dan merekomendasikannya kepada teman-temannya.

Memahami Pembaca Ideal Anda dapat membantu Anda:

#1. Menulislah dengan tujuan.

Saat Anda mengetahui siapa pembaca ideal Anda sebelum menulis, akan lebih mudah menyusun cerita Anda untuk memenuhi keinginan, kebutuhan, dan harapan mereka. Anda akan dapat membuat karakter, acara plot, pengaturan, dan tema yang akan menarik langsung audiens target Anda dan yang akan memberikan pengalaman emosional yang dia cari.

#2. Fokus pada hal yang penting saat waktunya mengedit.

Pengeditan bisa sangat melelahkan, tetapi ketika Anda tahu untuk siapa Anda menulis—dan apa yang diinginkan, dibutuhkan, dan diharapkan pembaca dari cerita Anda—akan jauh lebih mudah untuk menghilangkan karakter, peristiwa plot, latar, dll. . yang tidak menarik bagi audiens target Anda.

#3. Agen lapangan.

Agen ingin tahu bahwa Anda (penulis) tahu persis siapa target audiens Anda, karena ini adalah langkah pertama yang harus mereka ambil untuk mengetahui cara menjangkau mereka. Jika Anda dapat berbicara dengan sadar tentang audiens target Anda, agen akan tahu bahwa Anda telah bekerja dan memikirkan pasar yang akan dimasuki buku Anda. Ini akan membuat proses menemukan dan melempar agen untuk mewakili buku Anda jauh lebih mudah.

#4. Pasarkan buku Anda.

Jika Anda menggunakan jalur penerbitan mandiri, memahami audiens target Anda akan membantu Anda mengetahui komunitas mana yang harus Anda jangkau dan bagaimana Anda bisa membuat orang-orang itu tertarik dengan buku Anda. Ini akan menyelamatkan Anda dari memutar roda Anda dan membuang-buang waktu dan energi untuk membuat buku Anda di depan orang-orang yang tidak akan menikmati buku Anda meskipun itu ditulis dengan baik."

Saya sangat menyukai tip itu karena itu bukan sesuatu yang kita pikirkan sepanjang waktu, bukan?

Tapi itu sangat, sangat penting. Jika Anda belum mengidentifikasi pembaca ideal Anda, periksa episode itu dan latihan yang menyertainya. Anda akan segera mengenal pembaca ideal Anda!

#8. Karakter sudut pandang Anda harus memiliki tujuan di setiap adegan dalam novel Anda.

Tip ini berasal dari episode #43, 10 Tips Menulis Adegan yang Lebih Baik. Dan yang ini menyenangkan karena penulis selalu bertanya kepada saya, Apakah Anda punya tip untuk menulis draf pertama yang lebih baik? Atau adakah yang bisa saya lakukan untuk membuat 'menulis buku' ini lebih mudah!?

Dan jawaban saya selalu YA!

Jika Anda dapat mempelajari cara menulis adegan yang terstruktur dengan baik, itu akan membuat perbedaan BESAR dalam kemampuan Anda untuk menulis cerita yang berhasil. Jadi, mari selami klipnya.

"Tip ketiga yang saya miliki untuk Anda adalah memastikan bahwa karakter Anda memiliki tujuan khusus di setiap adegan. Jadi, apa yang ingin dicapai atau dicapai atau dipelajari oleh karakter Anda dalam adegan khusus ini? Apa yang secara khusus mereka coba lakukan? ?

Tujuan mereka sebenarnya bisa apa saja -- bisa jadi sesuatu yang sederhana seperti karakter Anda yang ingin pergi ke sungai untuk mengisi seember air agar dia bisa membuatkan sarapan untuk keluarganya. Atau bisa serumit karakter Anda yang ingin menghadapi dan mengalahkan Pangeran Kegelapan yang jahat agar umat manusia dapat bertahan hidup.

Apa pun itu, karakter Anda harus berusaha mencapai sesuatu, dan tujuan mereka harus jelas di beberapa paragraf pertama. Beginilah cara pembaca berhubungan dan berinvestasi pada karakter Anda di sepanjang cerita.

Ini juga cara Anda membantu atau mencegah karakter Anda mencapai atau mencapai tujuan cerita gambar besarnya juga -- satu adegan dalam satu waktu.

Sekarang, saya harus menyebutkan bahwa ini tampaknya menjadi sesuatu yang membingungkan banyak penulis. Beberapa penulis merasa kata "tujuan" terlalu besar atau tinggi. Jadi, jika Anda mau, silakan tanyakan pada diri sendiri apa yang coba dilakukan karakter ini dalam adegan ini?

Anda mungkin tidak melakukan keadilan cerita jika karakter Anda duduk di sofa tanpa tujuan atau ambisi, menunggu peristiwa plot untuk menggerakkan mereka.

Dan alasan yang tidak berhasil adalah karena a) karakter Anda tidak tampak nyata -- dalam kehidupan nyata, kita semua memiliki tujuan besar dan kecil, dan b) ini tidak memberikan ruang untuk konflik. Jika karakter Anda tidak memiliki tujuan, maka tidak ada yang menghalangi.

Dan jika tidak ada konflik maka Anda tidak memiliki cerita."

Tip bagus lainnya, bukan? Saya suka episode itu. Itu mungkin salah satu favorit saya, dan itu pasti favorit pendengar, jadi periksalah jika Anda belum mendengar semuanya.

Saya tidak pernah kembali dan mendengarkan episode setelah diterbitkan, tetapi saya mendengarkan kembali episode yang saya sertakan dalam episode hari ini, dan tentang menulis adegan yang lebih baik, episode nomor empat puluh tiga, oh man itu bagus. Tambahkan itu ke daftar episode Anda untuk dilihat.

#7. Karakter sudut pandang Anda harus menghadapi pilihan yang sulit di setiap adegan.

Tip ini berasal dari episode #40, Cara Menulis Adegan yang Terstruktur dengan Baik. Dan klip ini adalah tentang membuat karakter Anda menghadapi pilihan sulit, adegan demi adegan. Jadi begini...

"Perintah nomor tiga adalah perlu ada momen krisis atau momen di mana karakter Anda menghadapi keputusan tentang bagaimana untuk maju.

Jadi, setelah titik balik datang dan merusak rencana karakter Anda untuk mencapai tujuan adegan mereka, mereka harus memutuskan apa yang harus dilakukan selanjutnya – apakah mereka akan melakukan X atau akankah mereka melakukan Y?

Dan idealnya, Anda ingin opsi ini memiliki bobot yang sama. Dengan kata lain, karakter Anda harus menghadapi pilihan antara dua hal yang sama baiknya atau dua hal yang sama buruknya.

Dan alasannya adalah karena jika Anda harus memilih antara hal yang baik dan hal yang buruk, Anda jelas akan memilih hal yang baik, bukan? Itu keputusan yang bisa diprediksi. Jika Anda harus memilih antara dua hal yang sama buruknya atau dua hal yang sama baiknya, maka pilihannya lebih menarik.

Dengan pilihan mana pun, harus ada sesuatu yang dipertaruhkan juga.

Jadi, jika mereka memilih X, apa untung atau ruginya mereka? Jika mereka memilih Y, apa yang akan mereka rugikan atau dapatkan? Inilah cara Anda membuat hal-hal menarik dan membuat pembaca tetap tenang sepanjang cerita."

Saya sangat menyukai tip itu. Jika Anda ingat satu hal tentang menulis adegan, jadikan tip ini. Ini benar-benar akan mengubah kualitas draf Anda. Sekarang, mari beralih ke nomor enam.

#6. Tema cerita Anda tidak harus orisinal.

Tip ini berasal dari episode #5, 3 Cara Mengetahui Tema Cerita Anda. Dan di episode ini, saya berbicara tentang beberapa cara berbeda untuk mengungkap tema cerita Anda.

Saya juga berbicara tentang ketakutan umum yang selalu muncul setiap kali seorang penulis berbicara tentang tema. Bagaimana jika tema saya tidak cukup unik? Atau bagaimana jika itu klise? Jadi, inilah tipnya:

" Saya akan memberi tahu Anda sebuah rahasia -- tema hampir selalu umum atau klise pada awalnya.

Berapa banyak buku yang telah Anda baca yang dapat diringkas menjadi "baik vs. jahat" atau "cinta mengalahkan segalanya?" Anda dapat menulis tentang salah satu tema ini selama ratusan tahun dan tidak pernah kehabisan perspektif unik.

Pembaca tidak bosan dengan tema universal ini. Mereka bosan dengan tema yang sama yang diekspresikan dengan cara yang sama, dalam genre yang sama, dengan plot dan karakter yang sama, serta cara menggabungkannya.

Jadi, jangan khawatir jika apa yang Anda temukan terdengar umum atau klise. Tema Anda akan tumbuh, semakin dalam, dan berubah saat Anda mengenal cerita Anda dengan lebih baik. Jika Anda dapat mengartikulasikan isi buku Anda—dan mengapa menceritakan kisah ini penting bagi Anda—itu sudah lebih dari cukup untuk memandu Anda menyelesaikan beberapa draf pertama!"

Dan itu sangat benar, bukan? Sebagai pembaca, saya cenderung menyukai cerita yang berkisar pada tema yang sama. Saya suka bahwa saya dapat membaca begitu banyak buku yang mengungkapkan sentimen serupa. Jadi, ingatlah itu saat Anda menulis novel Anda sendiri. Lanjut ke nomor lima...

#5. Berfokus pada penulisan adegan padat (vs. bab) akan memungkinkan Anda menyelesaikan draf dengan cara yang paling efisien.

Tip ini berasal dari episode #6, 3 Alasan Anda Harus Menulis dalam Adegan vs. Bab. Dan di episode ini, saya berbicara tentang mengapa Anda harus menulis dan mengedit draf pertama Anda adegan demi adegan, bukan bab demi bab. Jadi, inilah tipnya:

"Saya telah bekerja dengan banyak penulis yang khawatir tentang mengakhiri bab tentang cliffhangers atau yang menderita karena menulis pembukaan bab yang sempurna. Mereka sangat khawatir tentang hal-hal ini sehingga mereka tidak pernah membuat kemajuan atau menyelesaikan draf mereka.

Tapi, jika Anda bisa membiasakan menulis dalam adegan versus bab, ada banyak manfaatnya.

Pertama, Anda akan dapat menulis draf yang lebih "lengkap" dan matang. Itu karena Anda akan berfokus pada pembuatan adegan yang berhasil alih-alih mengakhiri bab tentang cliffhanger.

Kedua, Anda tidak perlu khawatir tentang akhir setiap bab atau transisinya ke bab berikutnya. Anda bisa menulis setiap adegan lengkap dan melanjutkan ke adegan berikutnya, lalu adegan berikutnya sampai Anda selesai.

Kemudian, ketika tiba waktunya untuk membagi cerita Anda menjadi beberapa bab, Anda dapat memastikan bahwa pembagian bab tersebut jatuh pada bagian yang paling menarik atau menarik dari sebuah adegan. Dengan begitu pembaca akan merasakan “tarikan” itu dan ingin terus membaca.

Ketiga, ini juga membantu penulis menghindari menulis "banyak hal yang terjadi" di setiap bab untuk menulis adegan aktual yang memajukan cerita dan plot. Dan seperti yang saya sebutkan sebelumnya, ini akan berdampak besar pada kualitas draf pertama Anda."

Dan saya suka tip ini. Ide menulis dalam adegan vs. bab biasanya merupakan momen "ah-ha" yang besar bagi penulis yang bekerja dengan saya juga. Jika Anda belum pernah mencoba menulis draf dalam adegan, dan jika Anda selalu berfokus pada bab, saya sangat menyarankan untuk mencobanya.

#4. Jika Anda terjebak di antara banyak ide cerita, tanyakan pada diri sendiri mana yang akan membantu Anda menjadi penulis yang lebih baik dan mulailah dari sana.

Tip ini berasal dari episode #3, Cara Memutuskan Ide Cerita yang Akan Ditulis Selanjutnya. Dan dalam episode ini, saya memberikan lima cara berbeda untuk memutuskan cerita mana yang akan dikerjakan selanjutnya jika Anda bingung di antara beberapa ide yang berbeda. Inilah pertanyaan nomor satu:

"Cerita mana yang akan membantu saya menjadi penulis yang lebih baik?

Pertanyaan ini membutuhkan pemahaman yang realistis tentang di mana kemampuan Anda saat ini, dan apa yang ingin Anda pelajari selanjutnya. Jadi, misalnya, saya bekerja dengan seorang penulis baru-baru ini yang memiliki dua ide cerita berbeda yang dia coba putuskan.

Salah satunya adalah ide novel roman yang "terasa sangat menyenangkan dan lebih sempurna". Yang lainnya adalah ide untuk memoar yang "terasa lebih rumit" karena didasarkan pada pengalaman kehidupan nyatanya, dan dia merasakan banyak tekanan untuk "melakukannya dengan benar".

Karena dia baru dalam menulis, saran saya kepadanya adalah pergi dengan ide yang terasa lebih menyenangkan dan mengasyikkan, dan tidak terlalu rumit, sehingga dia dapat fokus mempelajari keterampilan menulis dasar yang diperlukan untuk menulis cerita yang bekerja sebelum dia menangani cerita yang lebih kompleks dan menantang.

Contoh lain yang muncul di benak Anda adalah jika Anda mempertimbangkan untuk menulis cerita dengan satu karakter sudut pandang versus cerita dengan beberapa karakter sudut pandang.

Jika Anda baru dalam menulis, saya akan selalu merekomendasikan untuk tetap menggunakan cerita yang memiliki satu karakter sudut pandang sehingga Anda dapat mempelajari apa yang diperlukan untuk menulis cerita yang berhasil sebelum memperumit masalah dengan sudut pandang tambahan. .

Di sisi lain, jika Anda sudah menguasai menulis cerita dengan satu karakter sudut pandang, maka mungkin cerita dengan banyak sudut pandang akan menjadi langkah bagus selanjutnya untuk Anda."

Saya tidak tahu tentang Anda, tetapi saya suka jawaban yang fleksibel. Seperti, jika Anda berada di titik ini dalam prosesnya, lakukan ini. Tetapi jika Anda berada di tempat ini, lakukan itu. Saya suka mengetahui ada pilihan… tapi sekali lagi, mungkin itu hanya saya! Mari beralih ke tip nomor tiga.

#3. Anda perlu memahami latar belakang karakter Anda untuk memberi mereka konflik yang berarti untuk dihadapi dalam cerita yang ada.

Tip ini berasal dari episode #7, 5 Pertanyaan untuk Membantu Anda Menulis Karakter Lebih Baik. Dan ini adalah episode yang bagus untuk didengarkan jika Anda perlu menyempurnakan protagonis cerita Anda. Dan tip yang akan saya bagikan dengan Anda adalah tentang latar belakang karakter Anda. Ini dia:

"Sama seperti dalam kehidupan nyata, karakter Anda memiliki masa lalu. Ini disebut latar belakang karakter Anda.

Mengetahui latar belakang karakter Anda itu penting karena semua yang terjadi sebelum kita bertemu dengan karakter Anda di halaman satu akan mewarnai semua yang terjadi padanya sekarang.

Itu berarti Anda harus menggali latar belakang karakter Anda yang relevan untuk mengungkap informasi berguna yang tidak hanya akan membantu karakter Anda tampak seperti orang sungguhan, tetapi juga akan membantu Anda menciptakan konflik batin yang harus dihadapi karakter Anda.

Konflik batin berasal dari dalam diri tokoh itu sendiri. Apa pun yang mereka bawa ke dalam cerita baik secara emosional maupun intelektual. Misalnya, ini bisa berupa keraguan, kebingungan, keyakinan salah tentang diri mereka sendiri atau dunia, dll.

Apa pun itu, karakter Anda harus menghadapi dan mengatasi konflik internal ini agar berhasil menghadapi konflik eksternal (atau peristiwa plot) dalam cerita Anda.

Misalnya, dalam Harry Potter and the Sorcerer's Stone , Harry kesulitan menerima semua perhatian dan ketenaran yang datang karena menjadi "Anak Laki-Laki yang Bertahan Hidup". Dia tidak merasa bisa mengambil pujian karena mengalahkan Voldemort karena dia tidak begitu ingat apa yang terjadi malam itu. Ditambah lagi, yang harus dia lakukan hanyalah bagaimana keluarga Dursley memperlakukannya. Tambahkan semua itu dan itulah konflik batin yang harus dihadapi dan diatasi Harry untuk mengalahkan Voldemort."

Dan ini adalah salah satu hal terbesar yang perlu dibantu oleh penulis saat saya melatih mereka 1:1. Jadi, jika Anda kesulitan menggali masa lalu karakter Anda, Anda tidak sendirian. Tetapi jika Anda bisa melakukan ini dengan benar, jika Anda dapat membuat karakter yang memiliki sesuatu yang tumbuh dan berubah secara internal untuk dilakukan, itulah yang akan membantu Anda membuat karakter yang terasa dapat dipercaya dan tiga dimensi. Jadi, tonton episode itu jika kamu butuh bantuan untuk membuat karakter!

#2. Memahami seluk beluk genre Anda adalah cara tercepat untuk menulis cerita yang berhasil.

Tip ini berasal dari episode #2, Memahami Genre: Cara Menulis Cerita yang Lebih Baik. Dan saya harus memberi tahu Anda, penulis email saya sepanjang waktu mengatakan, Bisakah Anda membuat episode tentang adegan utama dan konvensi fiksi ilmiah dan fantasi? Dan setiap kali, saya merasa sangat tidak enak mengatakan tidak, tetapi dalam klip ini, saya membagikan alasannya. Jadi begini.

"Fantasi dan fiksi ilmiah adalah label genre yang menghadap konsumen. Label ini memberi tahu pembaca bahwa akan ada elemen fantastis, magis, ilmiah, atau futuristik dalam sebuah novel, tetapi tidak benar-benar memberi tahu pembaca tentang apa cerita itu nantinya.

Cerita fantasi dan fiksi ilmiah harus menyertakan setidaknya satu genre konten agar berfungsi -- terkadang satu genre eksternal dan satu genre internal.

Misalnya, Anda dapat menulis cerita aksi yang berlatar futuristik atau romansa yang berlatarkan dunia buatan yang penuh keajaiban. Dengan kata lain, cerita Anda akan menyertakan adegan dan konvensi wajib untuk genre konten eksternal dan internal yang berlangsung di latar tertentu yang tidak ada di dunia nyata.

Saat Anda menulis fiksi spekulatif, sudah ada begitu banyak hal yang perlu diingat dan diperhatikan. Anda harus membangun dunia yang dapat dipercaya, menciptakan seluruh sistem ajaib, membuat teknologi baru, dan bahkan mungkin memikirkan cara kerja perjalanan luar angkasa. Dengan semua itu di piring Anda, mudah untuk merasa kewalahan dan bahkan mungkin menyerah pada cerita Anda.

Tetapi jika Anda dapat menentukan genre global cerita Anda, Anda akan mendapatkan kejelasan dan fokus yang memungkinkan Anda menyelesaikan draf dan menulis cerita yang berhasil."

Dan saya tidak berbohong ketika saya mengatakan bahwa ini adalah salah satu momen "ah-ha" terbesar bagi saya dengan draf saya sendiri yang sedang dalam proses! Banyak dari Anda yang tahu bahwa saya sedang mengerjakan serial fantasi, dan ketika saya mengetahui tentang keseluruhan "genre konten" ini, itu benar-benar membebaskan saya dan memberi saya alat yang saya butuhkan untuk mulai membuat kemajuan nyata.

Jadi, jika Anda belum mendengarkan episode ini, periksa atau tambahkan itu ke daftar hal-hal yang harus Anda ikuti selama liburan. Anda tidak akan menyesal!

#1. Berfokuslah untuk membuat cerita yang menarik sebelum Anda fokus menulis kata-kata dan kalimat yang indah.

Dan terakhir, tip nomor satu kami berasal dari episode podcast Fiction Writing Made Easy yang paling banyak didengarkan -- episode #1, Mitos #1 yang Menghambat Penulis. Ini dia:

“Mitos nomor satu yang menahan penulis adalah ini: jika Anda dapat menulis kata-kata yang indah, maka itulah yang menjadikan Anda seorang penulis sejati. Atau jika Anda dapat menulis kalimat yang indah, itulah yang akan membuat pembaca jatuh cinta dengan cerita Anda.

Dan akar dari mitos ini adalah keyakinan bahwa kalimat-kalimat indah atau kata-kata indah ini lebih penting dari apa pun.

Dari mana datangnya mitos berbahaya ini?

Mengapa kami percaya bahwa Anda harus menulis kata-kata yang indah untuk menulis cerita yang hebat atau menjadi "penulis sejati?"

Yah, kebanyakan dari kita penulis adalah pembaca yang rajin, bukan? Dan kami sangat terbiasa melihat sebuah buku dalam keadaan akhir sehingga kami tidak bisa tidak membandingkan draf kami yang berantakan dengan produk jadi orang lain. Itu hanya sifat manusia.

Saya sendiri kadang-kadang bersalah atas hal ini... Begitu saya mulai berpikir tentang pembangunan dunia dalam seri Harry Potter, saya mulai merasa kewalahan dan tidak mampu.

Atau ketika saya membaca ulang The Name of the Wind untuk kesekian kalinya, saya menderita karena tidak dapat menulis jenis kalimat liris yang indah seperti yang dilakukan Patrick Rothfuss.

Jadi, apa maksud saya di sini?

Maksud saya adalah bahwa kita tampaknya tidak menyadari bahwa nugget ide kita, atau halaman kita yang berantakan, dan draf akhir orang lain adalah hal yang sama sekali berbeda.

Dan perbandingan seperti inilah yang memperkuat keyakinan bahwa kita tidak bisa menjadi "penulis sejati" kecuali kita menulis prosa yang indah dan terpoles. Dan semakin kita melakukannya, semakin tertanam keyakinan ini.

Tapi sebenarnya, tidak peduli betapa indahnya kata-kata Anda… bukan ini yang melibatkan pembaca dalam sebuah cerita.

Mereka mungkin menghargai prosa indah Anda, tetapi mereka tidak akan merasa terlibat. Sebaliknya, CERITA di bawah kata-kata itulah yang menangkap hati dan pikiran pembaca.

Dan tanpa cerita, kata-kata "indah" itu kosong dan tidak bermakna.

Jadi, selalu, selalu, selalu fokus untuk membuat cerita yang menarik terlebih dahulu.

Pikiran Akhir

Dan begitulah! Itu adalah klip favorit saya dari 10 episode podcast Fiction Writing Made Easy yang paling banyak didengarkan di tahun 2021! Jika salah satu dari klip ini menarik perhatian Anda dan Anda belum melihat episode lengkapnya, pastikan untuk kembali dan mendengarkan.

Terima kasih banyak untuk menghitung mundur tips ini dengan saya. Saya tidak sabar menunggu Anda melihat apa yang saya simpan untuk Anda di tahun 2022, jadi pastikan untuk mengikuti podcast Fiction Writing Made Easy atau berlangganan di mana pun Anda mendengarkan podcast Anda.

Dan, tentu saja, bagikan dengan semua teman penulis Anda agar kita semua dapat bekerja sama tahun depan untuk membawa lebih banyak cerita menakjubkan ke dunia.

Terima kasih banyak telah bergabung dengan saya, tidak hanya hari ini tetapi minggu demi minggu atau setiap kali ada episode baru. Saya sangat bersyukur bisa muncul untuk Anda dan saya bisa berbagi semua tip dan strategi menulis ini dengan Anda. Dan saya sangat senang melihat semua hal indah yang ada di tahun 2022 bagi kita–sampai jumpa di tahun baru!