Menghitung Mundur Tips Terbaik dari FWME di tahun 2022

Dalam episode hari ini, kita akan melakukan sesuatu yang menyenangkan dan sedikit berbeda. Karena kita mendekati akhir tahun 2022, saya pikir akan menyenangkan untuk melanjutkan tema pelajaran minggu lalu selama dua belas bulan terakhir. Saya harap beberapa pelajaran yang telah Anda pelajari tahun ini berasal dari podcast ini, dan saya harap Anda pergi setiap minggu dengan strategi baru untuk diterapkan atau ide baru untuk dijelajahi. Dan saya harap Anda juga semakin dekat untuk mencapai semua tujuan menulis Anda yang besar dan indah.

Jadi, saat kita semakin dekat untuk menghitung mundur sampai bola jatuh, saya ingin menghitung mundur beberapa klip terbaik dari podcast Fiction Writing Made Easy pada tahun 2022. Anda akan mendengar klip dari sepuluh besar yang paling banyak didengarkan- ke episode, jadi saya tahu itu akan penuh dengan hal-hal bagus. Dan tanpa basa-basi lagi, mari selami mulai dari nomor sepuluh.

Kiat #10. Uji ide Anda dengan menulis ringkasan 1-2 kalimat dari keseluruhan cerita Anda, dengan fokus pada utas cerita utama.

Tip nomor sepuluh berasal dari episode #54, Cara Menguji Ide Cerita Anda Sebelum Mulai Menulis. Dalam episode ini, saya membahas dua latihan berbeda yang akan membantu Anda memastikan ide cerita Anda cukup matang–atau, jika tidak, latihan ini akan membantu menyoroti area cerita Anda yang masih perlu dikerjakan. Inilah tipnya:

“Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, apa yang kami coba lakukan adalah memahami potongan teka-teki mana yang mungkin hilang dari ide cerita Anda. Ketika Anda mempertimbangkan ide Anda:

• Tahukah Anda apa yang diinginkan protagonis Anda dan mengapa?
• Tahukah Anda konflik seperti apa yang akan dihadapi protagonis Anda?
• Apakah Anda tahu apa yang dipertaruhkan untuk protagonis Anda jika mereka berhasil atau gagal?

Jika Anda tidak tahu jawaban atas jawaban ini, saya sarankan mencari petunjuk dari genre Anda. Genre Anda dapat memandu jawaban Anda untuk setiap pertanyaan ini.

Misalnya, jika Anda tahu bahwa Anda sedang menulis cerita aksi , kerangka genre memberi tahu kita bahwa a) protagonis Anda ingin mengalahkan antagonis untuk menyelamatkan nyawa (kemungkinan besar termasuk nyawanya sendiri), b) protagonis Anda akan menghadapi ( dan berbahaya) konflik yang dilemparkan ke jalan mereka oleh antagonis, dan c) nyawa mereka dan nyawa orang lain dipertaruhkan jika mereka tidak berhasil menghentikan antagonis. Jadi, kami memiliki SIAPA, APA, dan MENGAPA di sana dalam kerangka genre kami.

Dan inilah mengapa saya sangat suka melakukan latihan ini terlebih dahulu setiap kali saya memiliki ide baru karena ini membantu mengembangkan potensi naratif ide Anda. Banyak penulis yang bekerja dengan saya belum memikirkan konflik sentral dalam cerita mereka, jadi mereka mungkin mengetahui beberapa hal tentang protagonis mereka, atau mereka mungkin memiliki beberapa ide untuk adegan, tetapi mereka belum menyelesaikan konflik tersebut. dan/atau antagonisnya.

Jadi, dengan melakukan latihan ini, mudah untuk melihat di mana dan mengapa sebuah ide gagal. Dan bagi saya, jika sebuah ide gagal dalam ringkasan 1-2 kalimat ini, itu tidak pernah berarti ide tersebut buruk atau cerita ini tidak boleh ditulis. Itu hanya berarti ada sedikit pekerjaan yang harus dilakukan untuk menyempurnakannya.

Jadi, setelah Anda menulis ringkasan 1-2 kalimat Anda, mundurlah dan tanyakan pada diri Anda apakah Anda menyukainya. Apakah itu terdengar menarik bagi Anda? Atau tidak? Jika tidak, teruslah menggali sampai Anda menyempurnakan setiap bahannya.

Ingin melihat seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan #54, Cara Menguji Ide Cerita Anda Sebelum Mulai Menulis.

Kiat #9. Buat peta jalan adegan demi adegan untuk keseluruhan cerita Anda (lalu uji tekanan!) sebelum Anda mulai menulis.

Baiklah, lanjutkan ke tip nomor sembilan. Yang ini berasal dari episode #55, 3 Tips Menulis Draf Pertama dalam 90 Hari. Dan di episode kali ini, saya memberikan beberapa tips dan strategi untuk menulis draf pertama dalam waktu sekitar tiga bulan JIKA itu tujuan Anda–tentu tidak harus menjadi tujuan Anda, tetapi beberapa orang ingin melakukannya. Dan dalam klip ini, saya berbicara tentang bagaimana pembuatan kerangka dapat membantu Anda menulis draf dalam 90 hari. Ini klipnya:

“Saya sangat merekomendasikan membuat garis besar adegan demi adegan untuk keseluruhan cerita Anda sebelum Anda mulai menulis. Dan saya tahu beberapa dari Anda tidak suka membuat garis besar, jadi tidak apa-apa jika Anda berada di kamp itu, tetapi saya akan mengatakan bahwa setiap penulis yang pernah bekerja dengan saya yang tidak suka membuat garis besar biasanya memiliki nilai membuat kerangka setelah mereka melihat berapa banyak waktu dan energi yang dapat dihemat oleh kerangka. Dan tidak hanya itu, ada cara untuk membuat proses pembuatan kerangka terasa menyenangkan dan sekreatif menulis.

Salah satu cara untuk melakukan ini adalah memikirkan garis besar Anda sebagai draf nol Anda. Jadi, draf sebelum draf pertama Anda, tetapi dalam bentuk ringkasan adegan. Saya tahu saran ini tidak akan bekerja untuk semua orang, tetapi mungkin mencobanya jika Anda biasanya tidak membuat garis besar, tetapi juga tidak terlalu senang dengan kemajuan yang Anda buat saat ini.

Jadi, dua hal di sini. Setelah Anda memiliki garis besar adegan demi adegan, saya ingin Anda kembali melewatinya dan mengujinya. Jadi, cari lubang plot, ketidakkonsistenan dalam logika, tempo yang terasa terlalu cepat atau terlalu lambat, karakter yang muncul tetapi kemudian hilang di paruh kedua buku, subplot yang muncul entah dari mana dalam tindakan tiga hal seperti itu. Kemudian, saya juga ingin Anda melihat setiap adegan Anda dan mencari TUJUAN + KONFLIK + KEPUTUSAN karakter sudut pandang di setiap adegan Anda. Melakukan pekerjaan ini di muka akan membuat PERBEDAAN BESAR dalam kualitas draf pertama Anda.

Ini adalah proses yang persis sama yang saya ajarkan di kelas Notes to Novel saya dan sebagian besar waktu, tidak peduli bagaimana perasaan seseorang di awal pelajaran ini, sebagian besar waktu, mereka BENAR-BENAR senang telah melalui langkah ini dan selesai. kerja keras ini setelah mereka selesai. Ini benar-benar pengubah permainan!

Jadi, setelah itu, setelah Anda merasa nyaman dengan garis besar Anda, saatnya untuk mulai menulis. Jadi, di sinilah jam 90 hari mulai berdetak. Dan ingat, jika Anda menargetkan 80.000 kata dalam draf pertama Anda, ini berarti Anda harus menulis sekitar 6.000 kata per minggu. Tapi sekarang, jika Anda telah menyempurnakan cerita Anda, dan menguji garis besar Anda, seharusnya JAUH LEBIH MUDAH untuk duduk menulis setiap hari.

Dan pikirkan seperti ini… ketika Anda memiliki sedikit waktu–30 menit di sini, 30 menit di sana–Anda tidak perlu menghabiskan setengah dari waktu itu untuk memikirkan apa yang perlu Anda tulis–semuanya akan ada di tempat kejadian Anda peta jalan -per-adegan.”

Ingin melihat seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan episode #55: Cara Menulis Draf Pertama dalam 90 Hari.

Kiat #8. Tulis (dan edit) cerita Anda dalam adegan, bukan bab! Ini akan membantu Anda tetap di jalur dan menghasilkan cerita yang bergerak dengan baik.

Pindah ke tip nomor delapan. Yang ini berasal dari episode #61 di mana Abigail K. Perry dan saya menganalisis bab pertama Harry Potter dan Tahanan Azkaban oleh JK Rowling. Dalam klip ini, kita berbicara tentang kecepatan dan struktur–khususnya apa yang terjadi ketika kejadian yang menghasut cerita Anda datang terlambat. Kami juga berbicara tentang panjang adegan, dan bagaimana adegan berhubungan dengan bab dan hal menyenangkan lainnya seperti itu. Ini klipnya:

“Abigail: Saya telah melihat sebuah pola, dan saya tidak tahu apakah Anda pernah melihat ini sama sekali, Savannah, tetapi biasanya, jika Anda tidak memiliki insiden yang menghasut pada bab tiga — langkah Anda mungkin meleset dan Anda cerita bisa mulai terasa lambat. Saya perhatikan cenderung seperti itu.

Savannah: Secara teori, Anda dapat memiliki tiga bab yang sangat membengkak dan Anda tidak akan sampai pada insiden yang menghasut hingga 20.000 kata, yang juga tidak ideal. Jadi, yang ingin saya katakan adalah, kejadian yang menghasut biasanya terjadi sekitar 10 sampai 12% dari keseluruhan naskah Anda. Ini biasanya seperti setengah bagian awal cerita Anda. Dan jika awalnya adalah 20-25%, tanda 10-12% adalah sekitar setengah dari bagian awal. Dan alasan saya suka memikirkannya seperti ini adalah karena Anda melihat peta plot di mana kita seperti membangun sesuatu dan kemudian turun, kita membangun sesuatu dan kemudian turun. Dan puncak pertama itu biasanya adalah kejadian yang menghasut Anda. Jika Anda tidak memilikinya pada saat itu, apakah itu bab tiga atau apa pun (saya katakan itu 10-12%), mengapa seseorang membaca buku Anda? Apa yang membuat mereka terus berjalan? Mereka akan berhenti.

Abigail: Dan jika Anda melakukan penerbitan tradisional, saya telah melihat banyak agen berkata, oke, beri saya tiga bab pertama–jadi jika Anda tidak menyelesaikannya hingga bab tiga, buku Anda tidak akan diterbitkan. . Mereka akan meletakkannya. Jadi, semacam FYI saja. Sekarang, apa lagi yang benar-benar menarik tentang hal itu adalah bahwa kita pernah membicarakan tentang panjang adegan yang ideal adalah sekitar 2.000 hingga 2.500 kata–kami menyebutnya panjang "keripik kentang". Kami ingin pembaca sampai ke tempat di mana mereka sampai ke akhir bab dan berpikir, "Oh, saya akan membaca satu lagi." Dalam kebanyakan kasus, dalam buku-buku sebelumnya, Rowling belum pernah menulis sekitar 2.500 kata per adegan. Terkadang mereka sedikit lebih lama. Namun, saat Anda memikirkan hal ini atau membantu klien Anda, apakah menurut Anda orang terjebak dalam hitungan kata dan terlalu fokus pada persentase? Atau bagaimana Anda membuat mereka fokus pada apa yang benar-benar penting versus jumlah kata atau persentase yang ideal?

Savannah: Saya menemukan bahwa kebanyakan penulis berpikir dalam bab-bab dan itu saja. Jadi, mereka seperti, saya perlu menulis satu bab. Banyak bab bisa seperti 3.000-4.000 kata. Jadi, karena tidak tahu apa-apa, akhirnya mereka hanya menulis 3.000-4.000 kata tanpa ada adegan atau apa pun. Jadi, saya suka menghapus semua itu dan katakan saja, mari kita menulis adegan dengan struktur yang kita bicarakan dan mencoba membuatnya di bawah 3.000 kata. Bahkan jika Anda memiliki 3.000-3.500 pada draf pertama Anda, tidak apa-apa. Anda dapat menghapusnya nanti setelah Anda tahu apa yang terjadi dalam cerita Anda dan apa yang penting dan apa yang tidak, tapi ya, saya menemukan Anda tidak bisa memikirkan bab pada saat yang sama Anda sedang menulis adegan. Itu terlalu banyak.”

Ingin melihat seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan episode #61: Analisis Bab Pertama: Harry Potter dan Tahanan Azkaban.

Kiat #7. Tidak semua yang terjadi dalam sebuah cerita perlu didramatisasi dalam adegan penuh. Terkadang, Anda bisa meringkas!

Tip nomor tujuh berasal dari episode #74, Kapan sebaiknya Anda menulis dalam adegan vs ringkasan? Dan ini adalah episode yang bagus untuk didengarkan jika Anda ingin pemahaman yang lebih dalam tentang apa sebenarnya sebuah adegan. Klip yang akan saya bagikan mencakup beberapa panduan umum tentang jenis hal apa yang perlu ditulis dalam adegan vs. ringkasan. Ini klipnya:

“Tidak semua yang terjadi dalam sebuah cerita perlu didramatisasi dalam adegan penuh. Narasinya akan menjadi panjang, datar, dan membosankan.

Berikut adalah beberapa pedoman umum untuk membantu Anda menentukan bagian mana dari cerita Anda yang harus ditulis dalam adegan dan bagian mana yang harus ditulis dalam ringkasan. Perlu diingat bahwa ini bukanlah peraturan yang keras dan cepat , melainkan pedoman untuk membantu Anda menulis cerita terbaik dan paling berdampak.

• Adegan berlangsung secara real-time, yang berarti hampir selalu lebih berdampak daripada ringkasan. Adegan membenamkan penonton dengan kuat ke dalam cerita. Kami ingin mendramatisir bagian terpenting dari cerita Anda untuk memberikan efek terbaik bagi pembaca. Pada dasarnya, semakin penting momennya, semakin besar kemungkinannya untuk ditampilkan sebagai sebuah adegan. Jika momen tersebut secara signifikan memajukan alur karakter, plot, atau tema, itu harus berupa adegan.

• Apa pun yang telah dibangun oleh cerita Anda harus menjadi sebuah adegan. Poin-poin penting dari cerita Anda (atau titik balik utama seperti insiden yang menghasut, titik tengah, momen yang hilang, klimaks global, adegan kunci dari genre Anda, dll.) hampir selalu harus didramatisasi secara real-time .
• Jika Anda bekerja dengan banyak alur cerita, semua peristiwa utama dari alur cerita utama mungkin harus berupa sebuah adegan. Semakin kurang penting alur ceritanya, semakin Anda bisa lolos dengan meringkas peristiwa penting atau bahkan membuat peristiwa itu terjadi di luar halaman.

Ingin mendengarkan seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan episode #74: Kapan sebaiknya Anda menulis dalam adegan vs. ringkasan?

Kiat #6. Tetapkan kondisi mental dan emosional karakter Anda di awal setiap adegan.

Nomor enam berasal dari episode #63, Jangan Mulai Adegan Tanpa 3 Hal Ini. Dan di episode ini, saya berbicara tentang tiga elemen kontekstual yang harus Anda sertakan di awal setiap adegan Anda. Ini adalah sesuatu yang hilang dari banyak draf yang saya edit, jadi saya sangat merekomendasikan untuk mendengarkan episode ini. Namun dalam klip ini, saya berbicara tentang membangun kondisi mental dan emosional karakter Anda. Ini klipnya:

“Hal kedua yang ingin Anda bangun adalah kondisi mental dan emosional karakter Anda. Lantas, apa yang mereka pikirkan dan rasakan saat adegan dibuka? Apakah mereka membawa keadaan mental atau emosional mereka dari adegan terakhir? Apa yang mereka harapkan terjadi atau apa yang mereka harapkan?

Ini penting untuk ditetapkan di awal setiap adegan karena ini akan mengontekstualisasikan semua yang terjadi di sisa adegan. Ini juga akan membantu Anda menulis perilaku yang realistis karena Anda akan lebih memahami apa yang memicu dan memotivasi karakter Anda saat mereka menavigasi peristiwa eksternal di tempat kejadian.

Secara umum, ada dua cara utama untuk menunjukkan keadaan mental dan emosional karakter Anda. Kamu bisa:

• Biarkan pembaca masuk ke dalam pikiran protagonis Anda dan tunjukkan pemikiran dan perasaan mereka tentang apa pun yang memengaruhi mereka
• Biarkan perilaku dan gestur fisik protagonis Anda memberikan wawasan tentang kondisi mental dan emosional mereka

Ditambah dengan pikiran dan perasaan protagonis Anda, gerakan fisik bisa sangat membantu untuk menyampaikan perasaan karakter, tetapi ada beberapa peringatan untuk ini.

Pertama, Anda tidak bisa begitu saja memberi tahu pembaca bahwa karakter Anda sedang kesal. Anda perlu menunjukkan kepada mereka mengapa mereka kesal dan pemikiran spesifik apa yang memicu perasaan ini.

Kedua, Anda sebaiknya menghindari penggunaan gerakan umum (seperti mendesah atau membuat karakter mengeluarkan napas yang tidak mereka ketahui ditahannya) serta gerakan berulang. Jadi, jangan gunakan gerakan yang sama berulang-ulang jika Anda bisa membantu.

Dan semua ini penting dalam menetapkan taruhan di tempat kejadian. Jadi, taruhan pada dasarnya adalah kerugian atau keuntungan karakter Anda dalam sebuah adegan atau dalam sebuah cerita. Itu sebabnya apa yang diinginkan protagonis penting bagi mereka. Dan Anda selalu bisa mempertaruhkan adegan atau cerita dengan mengajukan dua pertanyaan:

• Menurut protagonis, apa yang akan terjadi jika mereka berhasil?
• Apa yang mereka takutkan akan terjadi jika mereka gagal?

Dan Anda pasti ingin membuat jawabannya spesifik, jadi jangan hanya mengatakan sesuatu seperti "dia merasa gagal", atau sesuatu yang abstrak. Fokus pada gambaran mental spesifik yang digambarkan protagonis sebagai skenario terbaik dan terburuk mereka.

Jika Anda mengartikulasikan harapan dan ketakutan karakter, pembaca akan memahami mengapa apa yang terjadi penting bagi protagonis dan akan merasa lebih tertarik pada hasilnya. Itu juga yang membuat segalanya lebih memuaskan jika protagonis Anda akhirnya berhasil, atau lebih pedih jika gagal–karena kami memahami apa arti kesuksesan atau kegagalan bagi mereka.

Itu bagus, kan? Saya suka episode di mana kita bisa berbicara melalui contoh nyata dari An Ember in the Ashes oleh Sabaa Tahir–Saya merasa sangat membantu untuk melihat tip atau strategi yang dimainkan dalam kehidupan nyata.

Dan ini adalah tip yang sangat penting karena, seperti yang saya katakan, menetapkan keadaan emosi dan mental karakter Anda membantu pembaca di awal setiap adegan. Jadi, ingatlah itu, dan mari beralih ke tip nomor lima.

Ingin melihat seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan episode #63, Jangan Memulai Adegan Tanpa 3 Hal Ini

Kiat #5. Saat Anda selesai menulis draf pertama, hal pertama yang harus Anda lakukan adalah istirahat!

Nomor lima berasal dari episode #73, The 4 Phases of Editing: How to Revise a Novel. Dan dalam klip ini, saya berbicara tentang hal pertama yang harus Anda lakukan setelah menyelesaikan draf pertama. Saya tidak akan membocorkannya untuk Anda, jadi inilah klipnya:

“Hal pertama yang harus Anda lakukan setelah menyelesaikan draf pertama adalah...

TAKE A BREAK dari cerita Anda!

Mengambil waktu dari draf Anda akan membantu Anda mengambil jarak dari cerita Anda sehingga Anda dapat kembali ke sana dengan pandangan yang lebih objektif... dan ini akan membuat revisi Anda jauh lebih mudah. PERCAYALAH PADAKU.

Jadi, itulah hal pertama yang harus Anda lakukan setelah Anda memiliki draf yang sudah jadi.

Setelah Anda mengambil beberapa waktu dari draf Anda, saatnya untuk membaca apa yang Anda miliki.

Dan ya, ini mungkin akan sedikit membuat ngeri, tapi bertahanlah.

Tetapi kunci untuk langkah pertama ini adalah tidak membuat perubahan apa pun pada naskah Anda saat Anda membacanya.

Dan itu karena Anda harus melihat keseluruhan gambaran cerita Anda (dan Anda harus mengingatkan diri sendiri tentang semua yang sudah ada di draf Anda) sebelum Anda dapat merevisi dengan kejelasan apa pun. Jadi, cobalah untuk tidak membuat perubahan apa pun pada naskah Anda yang sebenarnya saat membacanya.

Jika Anda tahu Anda akan kesulitan dengan bagian ini, Anda dapat mencetak draf Anda, mengekspornya ke PDF dan membacanya di komputer Anda atau meletakkannya di Kindle Anda. Anda juga dapat menggunakan program text-to-speech seperti NaturalReaders atau fitur “Read Aloud” di Microsoft Word yang pada dasarnya akan membacakannya untuk Anda…

Pada dasarnya, lakukan apa pun yang Anda bisa untuk mencegah diri Anda menyunting saat Anda membaca.

Sekarang, Anda mungkin bertanya-tanya... Nah, bagaimana dengan catatan yang perlu saya buat?! Atau ada ide baru yang saya buat!?

Dan inilah masalahnya… Jika Anda ingin membuat catatan atau menuliskan ide-ide baru, silakan saja. Bagi sebagian orang, mudah untuk mengambil sapuan besar dari cerita mereka dan membuat catatan. Bagi orang lain, tidak semudah itu, dan mereka lebih suka membaca lalu mencatat. Lakukan apa pun yang berhasil untuk Anda.

Saya hanya tidak ingin Anda membuang-buang waktu untuk membuat perubahan apa pun dalam naskah Anda yang sebenarnya dulu. Percayalah, ini mungkin terasa berlawanan dengan intuisi, tetapi ini akan menghemat waktu Anda dalam jangka panjang!”

Ya ampun, lucu mendengar tip ini karena menurut saya 70% penulis tidak menerima saran ini karena mereka sangat ingin kembali ke draf mereka – dan saya akui, bagi sebagian orang, ini benar-benar berhasil. . Terkadang, tidak apa-apa untuk menyelam kembali jika Anda tahu itu akan berhasil untuk Anda. Tetapi jika Anda tidak yakin, atau jika Anda merasa sedikit kelelahan atau kekurangan energi kreatif, silakan istirahat. Saya tidak bercanda ketika saya mengatakan bahwa melakukan itu bisa menjadi salah satu keputusan terbaik yang Anda buat dalam keseluruhan proses penulisan!

Ingin melihat seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan episode #73, ​​4 Fase Penyuntingan: Cara Merevisi Novel.

Kiat #4. Pastikan sesuatu yang bermakna terjadi di halaman pembuka Anda jika Anda ingin menarik perhatian pembaca!

Pindah ke tip nomor empat. Yang ini berasal dari episode #56, 5 Alasan Mengapa Pembaca Berhenti Membaca Buku. Dan yang ini menyenangkan karena kita semua ingin cerita kita dibaca, bukan? Ini klipnya:

“Dan yang saya maksud dengan ini adalah bahwa banyak penulis menggunakan awal cerita untuk menghangatkan pembaca tentang apa yang akan terjadi selanjutnya. Jadi, mereka akan memasukkan banyak cerita latar atau eksposisi di halaman pembuka sehingga pembaca mengetahui segala sesuatu yang perlu diketahui tentang karakter atau dunia sebelum sesuatu terjadi. Dan ini tidak ideal–bayangkan cerita favorit Anda, dan pikirkan jika penulis melakukan ini untuk Anda. Anda mungkin menganggap semua cerita latar dan eksposisi itu menyenangkan, tetapi Anda tidak perlu mengetahui semuanya sebelum cerita dimulai.

Misalnya, saya menyukai pembangunan dunia di Harry Potter, tetapi saya tidak perlu tahu ada berapa lantai di Kementerian Sihir atau rasa apa yang ada di Bertie Botts Every Flavour Beans sebelum saya bertemu Harry di halaman satu. Itu akan membosankan.

Jadi, apa yang harus Anda lakukan? Nah, Anda perlu memastikan sesuatu yang menarik terjadi sejak halaman pertama. Anda mungkin pernah mendengar saran untuk memulai dengan tindakan atau memulai di media, dan itu semua mengatakan hal yang sama–mulai dengan sesuatu yang menarik yang akan menarik pembaca ke dalam cerita. Tapi satu peringatan di sini – ini tidak berarti memulai dengan kejar-kejaran mobil atau ledakan atau sesuatu yang sangat ekstrim seperti itu. Sebaliknya, pikirkan pembukaan yang bermakna atau berdampak.

Dan bermakna dan berdampak itu subyektif, bukan? Jadi, peristiwa apa yang bermakna dan berdampak bagi karakter Anda? Anda juga bisa bertanya, mengapa ceritanya harus dimulai hari ini, bukan kemarin atau besok?

Anda sedang mencari saat hal-hal mulai berubah untuk protagonis Anda bahkan jika mereka belum mengetahuinya. Itu biasanya merupakan indikator yang baik kapan cerita Anda harus dimulai.

Dan kemudian, jangan merasa Anda perlu memberi tahu pembaca semuanya . Alih-alih, beri mereka konteks yang cukup untuk memahami apa yang terjadi di adegan atau dalam cerita yang ada, tetapi tidak lebih – Anda dapat menyimpannya untuk adegan atau bab selanjutnya.

Jika Anda memerlukan bantuan dengan halaman pembuka Anda, lihat lokakarya saya yang disebut Cara Mengaitkan Pembaca di Lima Halaman Pertama Anda di sini.

Bagus sekali, bukan? Saya suka episode itu. Saya tidak pernah kembali dan mendengarkan episode setelah diterbitkan, tetapi saya mendengarkan kembali episode yang saya sertakan dalam episode hari ini, dan yang satu ini tentang mengapa pembaca mungkin berhenti membaca buku Anda adalah yang bagus ( terutama jika Anda akan mulai mengedit atau membuat kueri)!

Ingin melihat seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan episode #56, 5 Alasan Mengapa Pembaca Berhenti Membaca Buku.

Kiat #3. Jika Anda ingin menarik perhatian agen dengan surat permintaan Anda, jangan samar-samar saat meringkas cerita Anda–spesifiklah!

Dan berbicara tentang kueri, tip nomor tiga berasal dari episode #58, 10 Kesalahan Kueri yang Dilakukan Penulis (dan Apa yang Harus Dilakukan) . Dalam klip ini, saya berbicara tentang apa yang terjadi jika surat permintaan terlalu kabur–dan ini adalah sesuatu yang selalu saya lihat . Ini klipnya:

“Kesalahan berikutnya yang saya lihat penulis lakukan ketika berbicara tentang surat permintaan adalah mereka menulis ringkasan cerita mereka yang sangat kabur. Jadi, mereka akan menggunakan bahasa yang tidak jelas dan tidak spesifik, atau mereka akan mengisyaratkan hal-hal dengan cara yang tidak masuk akal bagi seseorang yang tidak mengetahui ceritanya.

Jadi, misalnya, saya membaca kueri minggu lalu yang mengatakan sesuatu seperti, "Saat protagonis pergi ke tanah XYZ, kekuatannya akan diuji." Tapi itu tidak benar-benar memberi tahu kita apa-apa — kita tidak bisa membayangkan seperti apa bentuknya atau mengapa orang ini akan diuji. Jadi, sebagai gantinya, penulis itu dapat mengatakan sesuatu seperti, "Setelah tiba di tanah XYZ, Protagonis harus menggunakan setiap ons kekuatan telekinetiknya untuk menyelamatkan saudara perempuannya dari XYZ." Jadi, ini sedikit lebih spesifik dan mengisyaratkan tujuan protagonis dan taruhannya.

Sekarang, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, satu-satunya tujuan surat permintaan Anda adalah untuk memberikan informasi yang cukup kepada agen dan editor tentang cerita Anda sehingga mereka ingin membaca lebih lanjut. Jadi, paling tidak, Anda perlu menyertakan: karakter yang dapat diperhatikan oleh pembaca, indikasi tentang apa yang diinginkan karakter tersebut (dan mengapa), konflik yang menghalangi mereka, dan apa yang dipertaruhkan jika mereka tidak mendapatkan apa yang diinginkan. mereka ingin.

Jika Anda tidak jelas tentang keempat hal tersebut, kueri Anda kemungkinan besar akan gagal. Dan dari keempat hal itu, yang saya lihat paling tertinggal adalah apa yang dipertaruhkan — jadi, jika Anda menulis surat permintaan, atau jika Anda sudah menulisnya, periksa kembali apakah Anda telah memasukkan apa yang dipertaruhkan. .

Nah, itu kesalahan nomor tujuh—menulis ringkasan cerita yang terlalu kabur. Jika ragu, selalu lebih baik untuk spesifik daripada tidak jelas, jadi ingatlah itu. Dan juga, saya akan memberikan satu tip bonus di sini… Tolong jangan pernah mengakhiri pertanyaan Anda dengan variasi apa pun, “jika Anda ingin tahu apa yang terjadi, Anda harus membaca buku!” Percayalah pada saya yang satu itu, jangan lakukan itu.

Ini adalah tip yang bagus, dan sejujurnya, saran untuk lebih spesifik, tidak kabur, adalah sesuatu yang dapat Anda terapkan pada semua jenis hal yang berbeda dalam hal menulis. Apa yang diinginkan karakter Anda? Jangan samar-samar, spesifik. Apa yang karakter Anda khawatirkan dalam sebuah adegan? Jadilah spesifik. Saat saya membuat draf, saya benar-benar menyimpan catatan tempel di meja saya yang bertuliskan "JADILAH KHUSUS" dengan huruf besar semua–ini adalah pengingat yang sangat membantu, jadi jangan ragu untuk mencurinya jika Anda mau.

Ingin melihat seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan episode #58, 10 Kesalahan Kueri yang Dilakukan Penulis (dan Apa yang Harus Dilakukan).

Kiat #2. Jika Anda ingin mendapatkan kesepakatan penerbitan tradisional, pertimbangkan untuk menerbitkan sendiri (pertama) untuk mendapatkan pengalaman dan menumbuhkan audiens Anda.

Pindah ke tip nomor dua. Yang ini berasal dari episode #67, Pro dan Kontra Penerbitan Indie. Dan dalam episode ini, saya membagikan hal itu–beberapa pro dan kontra untuk dipertimbangkan jika Anda berpikir tentang penerbitan indie, atau jika Anda mencoba memilih jalur penerbitan terbaik untuk Anda. Ini klipnya:

“Jika Anda menerbitkan sendiri dan melakukannya dengan baik, agen dan penerbit akan mendatangi Anda. Ini bisa menghasilkan kesepakatan yang jauh lebih baik daripada yang Anda dapatkan sebagai penulis pemula tanpa bukti penjualan. Sebagai contoh, pertimbangkan penulis seperti Andy Weir yang menulis The Martin–yang dimulai sebagai ebook yang diterbitkan sendiri, kemudian menjadi audio dan akhirnya menjadi film besar. EL James, yang menulis 50 Shades of Grey, pertama kali diterbitkan sendiri. Begitu pula Colleen Hoover dengan bukunya Slammed. Ada juga Bella Andre, Hugh Howey, AG Riddle–dan masih banyak lagi. Singkat cerita, jika Anda menginginkan kesepakatan penerbitan tradisional, ini bisa menjadi cara yang baik untuk melewati tumpukan lumpur dan mendapatkan pengalaman serta menumbuhkan audiens Anda sebagai penulis indie.

Saya mendengar banyak tanggapan tentang bagian tertentu dari episode ini… Banyak penulis mengatakan mereka bahkan tidak tahu ini adalah pilihan, atau sesuatu yang terjadi dalam kehidupan nyata, tetapi itu benar-benar terjadi. Tentu saja, ini tidak akan berhasil untuk semua orang (atau untuk setiap cerita), tetapi jika Anda meluangkan waktu untuk menulis cerita yang bagus, jika Anda bekerja dengan orang yang tepat untuk mengedit dan memproduksi buku Anda, dan jika Anda bekerja sulit untuk memasarkan cerita Anda, lalu siapa tahu! Anda bisa masuk dalam daftar penulis yang diterbitkan sendiri yang berubah menjadi penulis yang diterbitkan secara tradisional suatu hari nanti juga.

Ingin melihat seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan episode #67, Pro dan Kontra Penerbitan Indie.

Kiat #1. Jangan menganggap penerbit tradisional akan memberikan bantuan pemasaran yang signifikan jika Anda mendapatkan kesepakatan buku.

Dan berbicara tentang penerbitan tradisional, dan memasarkan buku Anda, tip nomor satu berasal dari episode #66, Pro dan Kontra Penerbitan Tradisional. Dan klip ini adalah tentang salah satu kekurangan dari penerbitan tradisional. Ini dia:

“Penerbit tradisional tidak akan membantu Anda memasarkan buku Anda dengan cara yang signifikan kecuali Anda mendapatkan uang muka yang besar–dan yang saya maksud adalah lima atau enam angka tinggi.

Jika sebuah buku mendapat uang muka yang besar, penerbit memiliki andil besar untuk mendapatkan kembali uang itu dan akan lebih banyak melakukan pemasaran. Tetapi untuk sebagian besar kesepakatan penerbitan tradisional, anggaran dan rencana pemasaran yang besar tidak akan menjadi bagian darinya.

Ini berarti bahwa tidak peduli bagaimana Anda memutuskan untuk menerbitkan buku Anda, Anda harus terlibat dalam menjualnya dan membawanya ke tangan pembaca.

Pembaca menginginkan penulis yang dapat diakses, dan pria menginginkan penulis yang secara aktif terlibat dengan pembaca dengan cara yang otentik.

Inilah yang dimaksud agen dan penerbit ketika mereka bertanya kepada penulis tentang "platform" mereka. Mereka pada dasarnya bertanya, "Apakah ada orang yang tertarik dan menunggu untuk membeli buku ini?" Atau, "Apakah Anda secara teratur berkomunikasi dengan pembaca Anda?" Dan jika jawabannya ya, itu akan sangat menarik bagi penerbit tradisional.”

Ini sangat penting–dan saya mengakhirinya dengan sengaja karena saya tidak ingin Anda melewatkannya. Seperti yang saya bahas di episode #66 dan episode #67, ada pro dan kontra untuk masing-masing jalur penerbitan utama. Jika Anda tidak yakin dengan jalur penerbitan yang tepat untuk Anda, saya sangat menyarankan untuk mendengarkan setiap episode tersebut untuk menentukan jalur penerbitan mana yang lebih sesuai dengan tujuan Anda sebagai penulis.

Ingin melihat seluruh episode? Klik di sini untuk mendengarkan episode #66, Pro dan Kontra Penerbitan Tradisional.

Dan begitulah – beberapa klip terbaik dari podcast Fiction Writing Made Easy pada tahun 2022. Jika salah satu dari klip ini menarik perhatian Anda dan Anda belum melihat episode lengkapnya, pastikan untuk kembali dan mendengarkan . Saya akan menautkan semua episode untuk Anda di catatan acara.

Terima kasih banyak telah bergabung dengan saya, tidak hanya hari ini tetapi minggu demi minggu atau setiap kali ada episode baru. Saya sangat bersyukur bisa muncul untuk Anda dan saya bisa berbagi semua tip dan strategi menulis ini dengan Anda. Dan saya sangat senang melihat semua hal indah yang ada di tahun 2023 bagi kita–berbicara dengan Anda di tahun baru!