Cara Menulis Adegan Pertarungan yang Akan Disukai Pembaca

Jika cerita Anda melibatkan satu atau lebih adegan perkelahian, Anda memiliki peluang besar.

Pin

Anda dapat menggetarkan penonton, mengubah alur plot, dan mengungkapkan kedalaman baru pada karakter Anda . . . atau Anda dapat membuat pemirsa Anda menangis, dan membuat mereka berharap bahwa pertempuran akan segera berakhir.

Menulis adegan pertarungan yang hebat bisa menjadi tantangan, karena Anda tidak bisa mengandalkan musik, visual, dan ledakan spektakuler seperti yang dilakukan beberapa film. Tetapi Anda dapat menciptakan pertempuran yang tidak hanya membuat pembaca Anda menahan napas, tetapi juga memengaruhi emosi mereka dengan cara yang bertahan lama setelah mereka menyelesaikan buku.

6 Tips untuk Menulis Adegan Pertarungan yang Lebih Baik

Saya akan memberi Anda enam tip tentang cara menulis adegan pertarungan dengan baik , sehingga Anda dapat membuat audiens Anda tetap di kursi mereka sambil memberikan tingkat kedalaman yang sama sekali baru pada cerita dan pemeran Anda.

Tip #1: Gunakan kreativitas, bukan hanya baku hantam.

Dua karakter yang saling meninju bisa agak menghibur, untuk beberapa saat yang singkat.

Dua karakter mempersenjatai lingkungan mereka, menggunakan kekuatan super mereka dengan cara yang unik dan cerdas, dan membuat rencana untuk mengubah kekuatan lawan melawan mereka bisa sangat menarik, jauh lebih lama dari itu.

Saat Anda menulis adegan pertarungan, saya mendorong Anda untuk memikirkan serangannya, dan—jika cocok dengan kepribadian karakter—untuk membuat para petarung menggunakan kekuatan dan senjata yang mereka miliki dengan cara yang tidak biasa, cerdas, dan kreatif, daripada hanya memukul atau menembak satu sama lain.

Dan berbicara tentang menyesuaikan kepribadian karakter. . .

Tip #2: Pamerkan kepribadian para petarung.

Jika karakternya tegas, praktis dan disiplin, tunjukkan itu dalam gaya bertarungnya dengan gerakan yang efisien, serangan yang tepat, dan trik yang “kotor” tapi pragmatis.

Jika mereka bersemangat dan garang, Anda bisa membuat mereka menyerang lawan dengan liar, membuat gerakan besar dan agresif, dan mencoba mengalahkan musuh dengan rentetan hiruk pikuk.

Atau Anda dapat membalik skrip itu untuk menunjukkan kedalaman tersembunyi dalam karakter Anda. Mungkin Ms. Calm and Practical memunculkan sisi maniak liarnya dalam pertarungan, atau Mr. Passionate and Fierce tiba-tiba menjadi sangat dingin dan fokus saat dia berkelahi.

Menggunakan pertarungan untuk memberikan wawasan kepada pemirsa tentang karakter Anda menambahkan lapisan detail dan minat ekstra pada konflik, dan ini adalah kesempatan bagus untuk menunjukkan siapa karakter Anda sebenarnya dalam situasi tekanan tinggi.

Ini juga menambahkan tingkat realisme ekstra, dan menunjukkan bahwa Anda telah memikirkan bagaimana kepribadian mereka membentuk gaya bertarung mereka.

Tip #3: Gunakan pertarungan untuk menciptakan pengembangan karakter.

Seorang pejuang yang sombong dan kompeten dapat mengetahui untuk pertama kalinya bahwa dia bukanlah yang teratas dalam rantai makanan; ada sesuatu yang lebih kuat dari dia di luar sana, dan dia harus memperbaiki dirinya sendiri, meminta bantuan, atau menerima kekalahan.

Seorang pecundang yang tidak pasti dapat menemukan bahwa dia lebih kuat dari yang dia kira, atau bahwa kelicikannya menutupi kurangnya keberanian atau kekuatannya.

Seseorang yang bangga akan kebaikan dan kelembutannya dapat menemukan tingkat kegelapan dan kekerasan dalam dirinya yang dia tidak tahu ada, atau seseorang yang mengira dia bisa membunuh lawan dengan mudah dapat menyadari bahwa itu tidak sesederhana itu ketika dia diharuskan mengambil nyawa untuk pertama kalinya.

Adegan perkelahian adalah situasi berisiko tinggi dan bertekanan tinggi di mana delusi dan kepura-puraan dapat dilucuti, dan karakter dapat dipaksa untuk menghadapi hal-hal tentang diri mereka sendiri yang tidak mereka ketahui atau ingin mereka akui.

Ini bisa menjadi katalis untuk pengembangan karakter di masa depan, dan memberi audiens Anda wawasan yang lebih dalam tentang karakter Anda.

Tip #4: Tunjukkan apa yang mereka perjuangkan.

Adegan pertarungan dengan sendirinya dapat memberikan sensasi singkat, tetapi adegan pertarungan dengan taruhan emosional yang tinggi membuat dampak yang jauh lebih bertahan lama.

Baik sebelum atau selama pertempuran, atau saat petarung yang kalah dikalahkan, tunjukkan pada penonton apa yang mereka perjuangkan.

Siapa atau apa yang ingin mereka lindungi? Ketakutan, harapan, atau ketidakamanan apa yang mendorong mereka ke dalam situasi kekerasan ini?

Semakin penonton berhubungan dengan perjuangan mereka, dan semakin terikat mereka pada apa pun yang karakter coba pertahankan atau capai, semakin banyak dampak emosional dari adegan pertarungan.

Tip #5: Tanyakan motif dan moral mereka.

Ketika gagasan bertindak atas motif mereka atau mengorbankan moral mereka hanya teoritis, karakter dapat menghindari pertanyaan-pertanyaan tertentu tentang diri mereka sendiri.

Tetapi ketika tiba saatnya untuk benar-benar menyakiti seseorang atau mengambil nyawa, menjadi jauh lebih sulit untuk menghindari melihat baik-baik penyebab kekerasan mereka.

Apakah yang mereka lakukan benar-benar layak untuk membunuh seseorang?

Jika mereka membunuh lawan mereka, apakah mereka masih bisa menyebut diri mereka "orang baik"?

Atau sebaliknya, jika mereka membiarkan penjahat pembunuh hidup, apakah mereka sekarang ikut bertanggung jawab atas semua kematian yang akan dia sebabkan di masa depan?

Adegan pertarungan dapat memaksa karakter Anda, audiens Anda, dan Anda sebagai pendongeng untuk bertanya dan menjawab pertanyaan yang kebanyakan orang tidak pernah pikirkan, yang dapat mengungkapkan lapisan baru pada kepribadian setiap orang yang terlibat.

Tip #6: Jangan memaksakan pertempuran.

Saya percaya bahwa setiap cerita, atau elemen dari sebuah cerita, harus bertahan selama dibutuhkan dan tidak lebih lama lagi.

Tulis cukup banyak untuk melukiskan gambaran yang jelas tentang pertempuran, gunakan gudang gerakan keren karakter Anda, selesaikan dialog yang ingin Anda sertakan, dan tunjukkan pengembangan karakter yang ingin Anda jalin, lalu berhenti.

Jangan mengisi pertempuran dengan banyak gerakan ekstra, atau menyeretnya keluar sampai penonton bosan.

Tanyakan pada diri sendiri, “Apakah bagian ini berkontribusi pada kualitas pertempuran? Apakah itu menunjukkan kepribadian atau kemampuan karakter, menambah ketegangan, atau membuat hasil pertarungan lebih bisa dipercaya? Atau hanya filler yang bisa dipotong?”

Dengan menghapus bagian-bagian dari adegan pertarungan Anda yang tidak memperbaikinya, Anda membuat bagian-bagian pertempuran yang pantas untuk dipamerkan semakin bersinar.

Ini Tentang Lebih Dari Sekedar Pertarungan

Ketika dilakukan dengan baik, adegan pertarungan BEGITU lebih dari sekadar pertempuran.

Adegan pertarungan terbaik bukan hanya tentang tinju, pedang, senjata, dan adrenalin. Ketika digunakan untuk potensi maksimum mereka, pertempuran mengungkapkan sisi karakter Anda yang tidak akan ada lagi, memaksa mereka untuk menggali lebih dalam dari yang pernah mereka lakukan sebelumnya, dan meningkatkan taruhan dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh beberapa skenario lain.

Ketika Anda menggunakan tips dalam artikel ini, Anda tidak hanya akan meningkatkan adegan pertarungan Anda dan membuat pembaca Anda lebih tertarik, tetapi Anda juga akan menyempurnakan kepribadian karakter Anda, dan menambahkan kedalaman baru pada motivasi dan perkembangan mereka.

Jika pekerjaan Anda saat ini yang sedang berlangsung mencakup satu atau lebih adegan pertarungan, saya mendorong Anda untuk mengunjungi kembali adegan tersebut hari ini, dan melihat bagaimana Anda dapat membuatnya lebih baik daripada yang sudah ada.

Apakah Anda punya tips untuk menulis adegan perkelahian? Pernahkah Anda memperhatikan kesalahan adegan perkelahian yang harus dihindari oleh pendongeng? Saya berharap untuk membaca saran Anda di komentar!