Sorotan Siswa: 5 Pelajaran yang Dipetik dari Menulis Draf Pertama

Apakah Anda pernah berharap dapat melihat tampilan di balik layar tentang bagaimana orang lain menulis? Atau Anda dapat mendengar dari penulis lain yang telah pergi sebelum Anda?

Yah, aku punya sesuatu yang sangat spesial untukmu hari ini. Saya menghubungi beberapa siswa Notes to Novel saya dan meminta mereka untuk membagikan hal pertama yang mereka pelajari tentang menulis draf pertama, sambil benar-benar mengerjakan draf pertama mereka.

Dalam episode podcast Fiction Writing Made Easy ini , Anda akan mendengar dari penulis sungguhan yang berada di parit, secara aktif mengerjakan novel mereka — dan dalam banyak kasus, penulis ini telah menyelesaikan setidaknya satu draf, beberapa bahkan telah menyelesaikannya lebih dari satu.

Jadi, menurut saya akan sangat menyenangkan bagi Anda untuk mendengar bagaimana mereka melakukannya, ditambah beberapa kesimpulan terbesar mereka dari pengalaman penyusunan yang sebenarnya dan bagaimana kursus Notes to Novel membantu mereka mencapai akhir. Jadi, tanpa basa-basi lagi, mari kita lanjutkan dan selami!

Dan penulis pertama yang akan kita dengar adalah Kelsey Evans. Inilah yang dikatakan Kelsey tentang menulis draf pertamanya:

Kelsey Evans: Halo semuanya! Nama saya Kelsey. Saya dari Philadelphia di Pantai Timur, dan saya menulis fantasi dewasa. Saya telah mengerjakan sebuah cerita selama sekitar dua tahun.

Dan saya menulis, Anda tahu, 10.000—11.000 kata, dan kemudian benar-benar macet karena saya tidak tahu ke mana arah ceritanya atau bagaimana mencari tahu apa lagi yang akan terjadi dalam cerita itu. Saya telah membaca banyak buku serupa. Saya telah membaca banyak buku dalam genre lain, tetapi saya tidak pernah dapat menemukan jalan yang harus diambil oleh tulisan saya untuk membuat cerita yang menyatu—yang memiliki kesetiaan naratif, yang masuk akal, yang berhasil. Jadi bagi saya, modul empat Notes to Novel adalah pengubah permainan mutlak.

Rasanya seperti saya telah berkeliaran secara membabi buta di sekitar ruangan dengan lampu mati, dan tiba-tiba, seseorang menyalakan lampu dan memberi saya peta. Dan mereka mengatakan inilah cara Anda beralih dari A ke B, dan dari B ke C, dan dari C ke D. Jadi, mempelajari cara membuat garis besar yang fleksibel—yang, Anda tahu, memiliki semua momen penting itu, plot itu poin yang diharapkan pembaca dari sebuah novel dalam genre saya… Itu berarti saya masih bisa menjadi sangat kreatif dan masih menemukan alur cerita yang berbeda dan masih memiliki jenis draf penemuan yang sangat menarik. Tetapi untuk melakukannya dengan cara yang memungkinkan saya untuk melihat cerita saya secara keseluruhan — tetapi juga untuk menunjukkan kepada saya cara berpindah dari masing-masing tiang gawang ke tiang gawang berikutnya.

Dan bagi saya, itulah hal yang membuat perbedaan terbesar. Dan saya sangat, sangat bersyukur karena saya tidak lagi berkeliaran di kegelapan tanpa senter. Saya masih bisa melakukan penyesuaian karena garis luarnya tidak pernah benar-benar selesai, jadi ini memungkinkan saya untuk melenturkan otot kreatif itu dan melihat ke mana arahnya.

Namun dalam kerangka cerita yang masuk akal—sebuah cerita yang akan berhasil. Jadi, keseluruhan kursus Notes to Novel sangat membuka mata saya—belajar tentang genre, dan belajar tentang adegan, dan menyusun protagonis dan antagonis yang menarik—peran yang dimainkan orang dan semua hal itu semuanya sangat membantu. Bukan hanya dalam pekerjaan saya yang sedang berjalan, tetapi hanya pemahaman saya tentang kerajinan itu secara keseluruhan. Secara khusus, bagian garis besar seperti momen a-ha terbesar bagi saya.

Dan itu adalah sesuatu yang saya masih ingat meskipun saya sedang dalam tahap draf sekarang. Saya masih kembali ke pelajaran yang kami dapatkan di modul empat. Saya kembali dan menontonnya sesekali hanya karena bagi saya itulah hal yang benar-benar membuat perbedaan terbesar dalam tulisan saya — dan itu membuat saya bersemangat tentang cerita saya lagi. Anda tahu, sangat sulit untuk mempertahankan momentum seperti itu ketika Anda tidak tahu ke mana arahnya.

Dan itu juga tidak menghilangkan kreativitas apa pun dari itu hanya karena Anda memiliki kerangka kerja untuk bekerja di dalamnya. Itu hanya berarti bahwa di situlah Anda bisa menjadi kreatif. Dan Anda masih akan mempelajari hal-hal dalam draf penemuan Anda yang, Anda tahu, mungkin tidak muncul di garis besar Anda. Tetapi secara keseluruhan, menulis sekarang terasa menyenangkan dan mengasyikkan dan juga produktif daripada hanya berkeliaran tanpa struktur apa pun.

Savannah: Saya menyukai apa yang dikatakan Kelsey tentang memiliki kerangka kerja untuk menjadi kreatif di dalamnya. Dan saya pikir itu sangat penting. Apa pun jenis struktur yang Anda putuskan untuk digunakan pada buku Anda, memiliki semacam kerangka kerja akan selalu membantu.

Anda mungkin menyukai artikel ini: Cara Membuat Garis Besar Novel Anda dengan Save the Cat! Beat Sheet atau artikel ini tentang kerangka genre.

Hal favorit saya yang dia katakan adalah belajar bahwa struktur semacam ini sebenarnya bisa membuat menulis menjadi menyenangkan lagi. Karena saya tidak tahu tentang Anda, tetapi menurut saya itu adalah perasaan terburuk ketika Anda tahu bahwa Anda sangat menyukai cerita Anda… Anda tahu bahwa Anda sangat bersemangat tentangnya… Tapi untuk beberapa alasan, nyala api baru saja padam. Ini benar-benar bukan perasaan yang baik.

Jadi, untuk mengetahui bahwa sesuatu seperti struktur cerita atau memiliki kerangka kerja di dalamnya dapat membantu Anda mendapatkan kembali kegembiraan dan kesenangan itu—saya tidak tahu apakah itu sesuatu yang secara alami akan kita pikirkan. Jadi, saya pikir itu sangat keren yang ditunjukkan oleh Kelsey.

Dan secara pribadi, saya seorang pembuat plot, jadi saya suka memiliki struktur seperti itu. Tapi tahukah Anda, di mana pun Anda jatuh pada celana atau spektrum plotter, saya pikir itu selalu merupakan ide yang baik untuk mencoba sesuatu yang baru ketika Anda merasa mandek. Terima kasih, Kelsey, karena telah membagikan kata-kata bijak itu!

Ingin mengikuti perjalanan menulis Kelsey? Anda dapat menemukannya di Twitter @kelseyevans atau kunjungi situs webnya di sini.

Penulis berikutnya yang akan kita dengar adalah Stefanie Medrek. Inilah yang dikatakan Stefanie tentang menulis draf pertamanya:

Stefanie Medrek: Hai, nama saya Stefanie Medrek. Saya menulis petualangan aksi YA, dan saya telah menulis dengan serius selama lebih dari dua tahun sekarang. Saat ini saya sedang mengerjakan novel full-length kedua saya. Dan ketika saya mengambil kursus Notes to Novel , saya mendapat banyak kesimpulan, tetapi dua yang paling penting mungkin adalah: revisi magis dan modul Savannah di blok penulis.

Jadi, saya akan berbicara tentang blok penulis terlebih dahulu. Saya punya bayi setahun terakhir ini, dan setelah saya mencoba untuk kembali menulis (setelah fase baru lahir), saya mengalami kesulitan besar dengan blok penulis. Saya akan duduk di depan komputer saya dan saya akan menatap layar dan saya tidak akan bisa mengeluarkan kata-kata.

Saya kekurangan energi kreatif. Jadi, dalam kursus Notes to Novel , Savannah berbicara tentang apa yang harus dilakukan ketika Anda menghadapi blok penulis. Dan dia berkata bahwa Anda sebaiknya duduk dan menulis saja. Anda tidak harus menulis seluruh adegan, tetapi Anda bisa menyentuh buku Anda dengan cara tertentu.

Jadi, dia menyarankan hal-hal seperti mungkin menulis entri jurnal untuk bercakap-cakap dengan salah satu karakter Anda, mungkin menulis beberapa dialog, atau bahkan melakukan sesuatu seperti memformat bagian dari buku Anda. Apa pun yang dapat Anda lakukan untuk menyentuh buku Anda dan membuat beberapa kemajuan akan membantu Anda maju dan membuat Anda terus maju menuju tujuan Anda.

Jadi, saya menemukan bahwa ini adalah saran yang sangat bagus. Saya mulai melakukan itu setiap hari. Duduk untuk menulis, meskipun hanya 100 kata, meskipun itu bukan bagian dari cerita saya… Jika itu mungkin hanya cerita latar untuk salah satu karakter saya, atau semacamnya. Dan itu benar-benar membantu saya melewati periode blok penulis ini dan membuat jus kreatif saya mengalir lagi. Jadi, itu mungkin kesimpulan terbesar yang saya dapatkan dari kursus Notes to Novel .

Pengambilan terbesar kedua yang saya miliki yang sangat membantu saya adalah gagasan "revisi ajaib". Ketika saya menulis novel pertama saya, saya benar-benar terjebak dalam semua hal kecil dalam meneliti hal-hal dan kembali mengedit adegan yang telah saya tulis. Jika saya membuat perubahan pada karakter atau plot yang akan memengaruhi adegan dan bab yang sudah saya tulis, saya akan kembali dan membuat perubahan itu.

Saya benar-benar khawatir tentang menjaga hal-hal "baik" sebelum saya membiarkan diri saya maju. Namun dalam kursusnya, Savannah mengajarkan bahwa Anda tidak boleh melakukan itu. Jika Anda ingin menyelesaikan draf pertama Anda, dan jika Anda ingin menyelesaikannya dengan cepat, hal terbaik yang dapat Anda lakukan adalah memanfaatkan "revisi magis".

Dan itu berarti Anda membuat catatan kecil, Anda menjatuhkan TK kecil (yang seperti penanda kecil yang memberi tahu Anda di mana semua revisi ajaib ini berada di draf Anda—karena huruf T dan K tidak ditemukan bersamaan dalam bahasa Inggris mana pun Jadi, Anda dapat menggunakan fungsi pencarian untuk menemukannya dengan sangat mudah)... Jadi, Anda menjatuhkan TK, Anda mencatat apa revisi Anda, dan kemudian Anda menulis ke depan seolah-olah Anda telah melakukan perubahan terkait dengan catatan itu.

Dan melakukan ini membuat tulisan saya berjalan jauh lebih cepat. Jadi, menulis buku kedua — meskipun saya belum menulis banyak adegan untuk itu — saya telah menggunakan revisi ajaib dan semuanya berjalan lebih cepat. Yang penting karena dengan bayi baru, saya tidak bisa menulis secepat dulu. Jadi berkat ide revisi magis, saya dapat membuat kemajuan jauh lebih banyak daripada yang bisa saya buat.

Jadi, itu adalah dua takeaway terbesar yang saya miliki — menggunakan revisi ajaib dan cara mengatasi blok penulis — itu sangat membantu saya.

Savannah: Revisi ajaib adalah salah satu alat favorit saya untuk digunakan saat saya menulis draf sendiri. Dan Stephanie melakukan pekerjaan yang sangat bagus menjelaskan apa itu revisi ajaib. Jadi saya bahkan tidak akan menangani itu.

Tapi satu hal yang ingin saya perhatikan adalah bagaimana dia mengatakan bahwa bahkan ketika Anda merasa sedikit terhalang atau seperti Anda tidak memiliki energi untuk menulis adegan baru atau mengerjakan cerita Anda dengan cara yang sangat serius. cara ... Saya suka bagaimana dia mengatakan untuk memastikan Anda setidaknya menyentuh draf Anda sesering mungkin. Jadi, apakah itu setiap hari atau setiap hari atau apa pun, itu berakhir untuk Anda.

Dan salah satu latihan favorit saya adalah membuat jurnal dari sudut pandang antagonis Anda. Dan menurut saya ini menyenangkan karena Anda dapat memikirkan apa yang mereka inginkan dan mengapa mereka menginginkan apa yang mereka inginkan—dan bagaimana mereka menjadi seperti sekarang ini. Jadi, sungguh, hanya menghabiskan lebih banyak waktu dengan mereka untuk mengenal mereka lebih baik. Jika Anda merasa sedikit terhalang saat ini, mungkin cobalah latihan itu.

Terima kasih, Stefanie, telah membagikan dua sen Anda!

Anda mungkin juga menyukai: Stefanie pernah mengikuti podcast FWME sebelumnya! Klik di sini untuk melihat episodenya –dan untuk mendengar tentang bagaimana dia menyelesaikan draf pertamanya dalam 6 bulan (dan kemudian mendapatkan agen 10 bulan kemudian).

Ingin mengikuti perjalanan menulis Stefanie? Anda dapat mengikuti Stefanie di Instagram @medrekwrites atau Anda dapat mengunjungi situs webnya di sini.

Penulis berikutnya yang akan kita dengar adalah Angela Haas. Inilah yang dipelajari Angela saat mengerjakan draf pertamanya:

Angela Haas: Halo semuanya! Nama saya Angela Haas, dan saya datang kepada Anda dari Colorado Springs, Colorado. Saya terutama menulis buku opera luar angkasa — jadi, pikirkan seperti Avengers, Agen SHIELD, pahlawan super di luar angkasa. Saya suka genre thriller, aksi-petualangan, apapun seperti itu. Di situlah fokus utama saya. Saya menerbitkan novel opera luar angkasa pertama saya pada bulan Juni 2022 dan saya baru saja menyelesaikan draf buku kedua dalam seri ini.

Yang saya sukai dari Savannah adalah dia menyajikan informasi dengan cara yang, bagi saya, sangat mudah diserap. Saat dia berkata, "ini yang akan kita bicarakan di podcast ini" atau dalam kursus ini, dia langsung membahasnya dan tidak ada garis singgung atau penyimpangan. Dia menyajikan garis besarnya dan dia mengikutinya. Saya suka itu karena kadang-kadang saya kehilangan fokus jika presenter keluar dari garis singgung atau seperti super meta atau otak ke dalam sebuah konsep dan kemudian saya bingung, jadi saya harus memulai ulang atau kembali untuk benar-benar memahami apa yang terjadi.

Dan itulah mengapa saya mengambil kursus Notes to Novel karena saya sangat bersemangat untuk menyelami lebih dalam beberapa hal yang sudah dibicarakan Savannah di podcastnya. Saat memilih momen aha untukku… Itu cukup sulit karena semuanya seperti rangkaian momen aha!

Tapi yang benar-benar membantu saya, saya kira, adalah apa yang dia bicarakan di modul lima, di mana dia berbicara tentang menulis adegan. Dan salah satu pelajarannya (pelajaran ketiga, menurut saya) adalah tentang menunjukkan versus menceritakan. Dan itu adalah konsep yang saya pahami melalui buku pertama saya, tetapi ketika dia benar-benar menjelaskannya dan dia berkata, "bukan itu yang Anda pikirkan." Dan saya seperti, oke, apa itu…?

Dan dia benar! Bukan itu yang kupikirkan selama ini. Ini benar-benar kombinasi dari berbagai hal, dan itu melekat pada saya — cara dia menyajikannya. Saya seperti, oh oke, ini mudah untuk saya terapkan sekarang. Karena aku benar-benar berjuang. Dan untuk sementara, ketika saya menulis sebuah adegan, saya hanya melemparkan beberapa bahasa tubuh dengan beberapa pemikiran. Tapi itu jauh lebih disengaja dari itu dan itu adalah kombinasi dari berbagai hal. Anda akan senang mempelajari hal ini setelah mengikuti kursus Notes to Novel .

Tapi itu adalah sesuatu yang menonjol bagi saya karena saya berpikir, oke, menunjukkan versus memberi tahu, Anda harus memasukkan bahasa tubuh. Tapi dia mengatakan dalam modul itu bahwa bahasa tubuh hanya sejauh itu. Dan tahukah Anda, seorang karakter mungkin membanting tinjunya ke meja atau mengatupkan rahangnya, tetapi saya berjanji kepada Anda, pembaca tidak akan merasakan apa-apa. Dan saya seperti, oh wow, benarkah? Karena aku bersalah melakukan itu! Dan ketika dia mempresentasikannya seperti itu, itu melekat pada saya karena ya, Anda harus melakukan beberapa hal itu, tetapi Anda juga perlu menenun dalam pikiran dan Anda juga perlu menenun dalam reaksi yang sedikit tertunda. Itu hanya kombinasi dari hal-hal yang benar-benar menunjukkan emosi dari adegan itu dan benar-benar membuat pembaca terbungkus dalam apa yang karakter Anda alami, bukan hanya… Inilah yang saya tunjukkan kepada Anda yang sedang mereka lakukan.

Dan bagi saya itu adalah perubahan yang sangat kuat tentang bagaimana saya bisa menerapkannya ke dalam tulisan saya. Dan itu membuat tulisan saya jauh lebih mudah karena membantu saya untuk berpikir lebih banyak tentang pengalaman pembaca. Dan disengaja alih-alih hanya melontarkan bahasa tubuh di luar sana dengan harapan pembaca akan mengerti. Tapi itu hanya satu dalam waktu sesingkat itu. Maksud saya, saya perlu tiga jam untuk benar-benar berbicara tentang semua momen aha yang saya dapatkan dari mengikuti kursus Notes to Novel ! Tetapi hal yang menunjukkan versus menceritakan itu sangat membantu saya, dan itu juga untuk Anda.

Savannah: Itu berita gembira yang sangat menyenangkan! Dan saya sangat senang Angela mengungkit hal ini. Karena menurut saya banyak saran yang kami dapatkan tentang acara jangan diceritakan cenderung sedikit tertutup. Jadi itu semacam mengatakan, tunjukkan apa yang karakter Anda lakukan atau, Anda tahu, gunakan detail sensorik itu untuk benar-benar menempatkan pembaca di tempat kejadian. Tapi seperti yang dikatakan Angela dengan sangat baik, ini lebih dari itu. Jadi yang saya ajarkan di mata kuliah Notes to Novel adalah tentang interioritas. Dan kita akan membuat episode podcast tentang itu.

Tetapi pada dasarnya interioritas mengacu pada bagaimana karakter sudut pandang Anda memproses peristiwa secara subyektif. Jadi sebenarnya itu adalah pikiran dan perasaan mereka. Dan ini adalah sesuatu yang saya lihat banyak konsep yang hilang. Jadi saya tidak akan membahasnya terlalu dalam di sini, karena seperti yang saya katakan, kita akan memiliki sebuah episode tentang interioritas yang akan datang. Tapi saya pikir itu sangat bagus karena ini bisa sangat membantu Angela. Dan itu juga salah satu pelajaran favorit saya di seluruh kursus.

Jadi, terima kasih, Angela, karena telah membagikan kata-kata bijak Anda kepada kami!

Ingin mengikuti perjalanan menulis Angela? Anda dapat mengikutinya di Facebook atau Anda dapat mengunjungi situs webnya di sini.

Oke, penulis berikutnya yang akan kita dengar adalah Bree Cox. Jadi, inilah yang dikatakan Bree tentang apa yang dia pelajari saat mengerjakan draf pertamanya:

Bree Cox: Hai, saya Bree Cox datang kepada Anda dari kota Wichita, Kansas di Midwestern yang indah, dan saya menulis YA sci-fi. Saya tumbuh miskin, jadi orang tua saya berkata jika saya ingin menulis sebagai profesi, saya harus setidaknya mengambil jurusan yang menghasilkan uang. Dan mereka tidak mengatakan berapa banyak uang—yang menurut saya seharusnya lebih spesifik—jadi, begitulah cara saya terjun ke jurnalisme. Dan tidak banyak uang di sana, tapi saya rasa, Anda tahu, itu memenuhi kriteria seseorang.

Mimpi pertama saya selalu fiksi, dan saya bercanda bahwa guru kelas dua saya menghancurkan hidup saya dengan memberi tahu saya bahwa saya harus menjadi penulis kreatif ketika saya besar nanti. Jadi saya kira jika saya menyelesaikan buku ini pada usia 45, maka mungkin saya sudah dewasa. Tapi saya kira itu mungkin bisa diperdebatkan. Dan untungnya saya menulis untuk remaja, yang merupakan tingkat kedewasaan saya, jadi itu berhasil.

Setelah 10 tahun berjuang untuk menulis novel ini, kursus Notes to Novel mengubah segalanya dan membawa saya sampai akhir. Bukan sekali, tapi berkali-kali, yang mana sih tujuannya kan? Setiap kali Anda membuatnya sampai akhir, Anda menambahkan dimensi dan kompleksitas yang benar-benar ingin Anda lihat dalam tulisan Anda.

Prosa indah itu akan selalu ada. Anda harus percaya itu. Saya tidak percaya itu. Dan itu benar-benar untuk putaran terakhir. Anda hanya harus percaya bahwa Anda adalah seorang penulis yang baik, dan ketika saatnya tiba, kata-kata indah itu akan muncul.

Saya diidentifikasi sebagai patser ketika saya mulai menulis, dan saya mengikuti saran bahwa Anda hanya perlu melihat sejauh lampu depan mobil Anda dalam kegelapan untuk terus bergerak. Tapi ternyata saya secara pribadi mengemudi berputar-putar selama satu dekade, jadi nasihat itu benar-benar omong kosong, setidaknya untuk saya. Saya mengedit dan mengedit ulang 25 halaman pertama cerita saya selama bertahun-tahun, yang sebagian besar akhirnya harus saya buang.

Dari sejuta momen aha yang diberikan oleh kursus Notes to Novel yang brilian, berguna, dan praktis dari Savannah , saya akan berbicara tentang hanya dua dan mereka mengalir satu sama lain. Jadi yang pertama adalah berinvestasi dalam kerangka yang fleksibel dan yang kedua adalah menulis dalam adegan.

Meskipun saya mengidentifikasi diri saya sebagai seorang pantser, proses pembuatan kerangka tidak hanya membantu saya memastikan setiap adegan menggerakkan karakter dan plot saya ke depan—artinya tidak membosankan bagi pembaca saya—ini adalah proses yang menyenangkan dan kreatif. Jadi, saya terkejut dengan itu dan saya bisa bermain dengannya dan menguji ide-ide. Seperti apa jika ini terjadi? Atau, oh, bagaimana jika perubahan ini muncul, lalu bagaimana? Bagaimana hal itu memengaruhi sisa cerita saya? Dan saya bisa melihat bagaimana utas plot berinteraksi dan mendapatkan tinjauan eksekutif dari cerita saya sehingga saya bisa mengendalikan bagian yang bergerak.

Jadi, saya beralih dari menjadi karyawan tulisan saya menjadi presiden.

Itu membebaskan saya untuk menjadi lebih kreatif dengan kata-kata dan gambaran, sebenarnya, ketika saya duduk untuk menulis, karena saya tahu kemana tujuan saya.

Dan saya mengidentifikasi genre eksternal internal saya dan melapisinya. Dan itu memungkinkan saya untuk melihat bentuk cerita saya dan bagaimana naik dan turunnya. Dan kemudian saya bisa melapisi subplot saya dan adegan-adegan kunci itu. Dan sebelum saya menyadarinya, saya memiliki cetak biru untuk menulis cerita yang benar-benar kaya plot yang tahu ke mana arahnya dan mengapa.

Dan jika itu semua terdengar sangat menakutkan, jangan khawatir. Kursus Notes to Novel memandu Anda melalui cara melakukannya langkah demi langkah. Dan itu sebenarnya mudah setelah Anda memecahnya. Dan Savannah membantu Anda melakukan itu.

Hal besar kedua bagi saya adalah menulis dalam adegan dan memastikan setiap adegan memiliki lima komponen yang diperlukan untuk memajukan narasi. Saya benar-benar memposting lima bagian adegan melalui komputer saya. Saya melihatnya sekarang dan saya mereferensikannya setiap 1.500 kata yang saya tulis. Apakah itu memiliki insiden yang menghasut, titik balik, krisis, klimaks, dan resolusi? Dan jika kelima komponen tersebut tidak jelas, kursus Notes to Novel akan menjelaskannya untuk Anda. Jadi ini sangat membantu.

Kemudian saya memastikan setiap adegan terhubung ke plot atau busur karakter dan itu memecahkan sebagian dari teka-teki dan menantang pandangan dunia karakter saya. Jadi, itu adalah dua kesimpulan besar saya. Buat garis besar yang fleksibel dan tulis dalam adegan. Dan itu membantu saya beralih dari spiral tak berujung ke bergerak sampai akhir.

Saya sangat merekomendasikan kursus Notes to Novel sehingga Anda bisa memahami konsep-konsep itu dan banyak lagi. Anda benar-benar membutuhkan contoh dan latihan untuk mengembangkan metode penulisan unik Anda sendiri yang cocok untuk Anda, dan Savannah memberi Anda peta jalan untuk melakukannya. Semoga beruntung di luar sana. Saya tahu Anda bisa melakukannya!

Anda mungkin juga menyukai: Cara Menulis Adegan yang Menarik dan Terstruktur dengan Baik

Savannah: Jadi, itu saran kami dari Bree… Dan saya sangat penasaran… Apakah ada orang lain yang mengambil catatan tempel dan menuliskan apa yang dikatakan Bree tentang bagaimana dia beralih dari karyawan tulisannya menjadi presiden!? Karena saya pikir itu sangat keren! Dan saya pasti menuliskannya. Jadi terima kasih atas sarannya, Bre, karena saya pikir kita semua ingin menjadi presiden dari tulisan kita sendiri. Dan setelah bekerja dengan begitu banyak penulis, saya tahu ini bisa terjadi. Dan Bree di sini adalah buktinya.

Jadi, terima kasih atas sarannya, Bree!

Ingin mengikuti perjalanan menulis Bree? Anda dapat mengikutinya di Instagram @breeacox atau Anda dapat mengunjungi situs webnya di sini.

Nasihat kami berikutnya datang dari Kara Kentley, dan inilah yang dia katakan tentang menulis draf pertamanya:

Kara Kentley: Hai Savannah. Terima kasih banyak telah mengundang saya. Saya sangat senang berada di sini! Nama saya Kara Kenley. Saya tinggal di Virginia dan saya mengikuti kursus Notes to Novel pada November 2021. Saya menulis Roman Kontemporer karena saya mencintai cinta!

Saya selalu bertanya-tanya apakah saya bisa menulis buku dan saya selalu ingin menulis buku. Cerita ini sudah lama beredar di kepala saya, dan cerita ini berkembang cukup baik (di kepala saya), jadi saya duduk dan menulisnya.

Saya baru saja menulisnya di atas kepala saya selama sekitar tiga setengah minggu, saya menulis novel seratus ribu kata penuh. Kemudian saya pergi untuk merevisinya dan saya menyadari itu memiliki banyak masalah. Apa yang saya tulis tidak buruk, tetapi bisa jauh lebih baik.

Jadi, saya mulai merevisi… Dan saya banyak membaca tentang merevisi, jadi saya pikir saya bisa melakukannya. Dan saya menyadari bahwa paruh kedua novel saya tidak sebagus paruh pertama, jadi saya mulai mencoba memperbaikinya. Kemudian saya menulis ulang babak kedua seperti beberapa kali dan berpikir…. Ini tidak ke mana-mana. Saya benar-benar tidak tahu apa yang saya lakukan.

Saya menemukan podcast Savannah dan menjadi pendengar yang setia karena podcastnya sangat cocok untuk saat Anda berjalan-jalan dengan anjing Anda, yang harus saya lakukan setiap hari. Saya hanya bisa mendengarkan salah satu podcastnya.

Kemudian suatu malam saya membuka situs webnya dan menyadari bahwa dia memiliki kursus Notes to Novel ini dan berpikir, oke, saya harus memeriksanya dan melihat apakah ini dapat membantu saya. Jadi saya mendaftar untuk itu dan rencana awal saya adalah masuk ke dalamnya dan merevisi novel pertama yang saya miliki.

Tapi kemudian ketika saya memulai kursus, saya punya ide untuk novel kedua dan berpikir mungkin saya harus mulai dari awal untuk melihat bagaimana rasanya memulai novel dari awal. Karena itu mungkin membantu saya merevisi hal pertama yang saya tulis.

Jadi, selama kursus Notes to Novel , saya mengerjakan buku kedua saya, dan kami mulai dengan banyak latihan tentang hal-hal seperti mengapa Anda ingin menulis buku ini, apa tema Anda, pengembangan karakter, dan hal-hal semacam itu. sesuatu. Saya menemukan banyak hal yang sulit! Dan berpikir seperti… Oke, haruskah saya melakukan ini? Ini sangat sulit!

Tetapi pekerjaan yang saya lakukan untuk semua itu benar-benar membuatnya lebih mudah untuk digariskan dan kemudian lebih mudah untuk ditulis. Jadi, saya sangat berterima kasih untuk bagian itu. Tapi bagi saya, momen aha terbesar dalam kursus Notes to Novel adalah struktur.

Cerita asli saya yang saya tulis pasti memiliki beberapa struktur dan adegan mengalir dan hal-hal seperti itu, tetapi ada juga bagian yang kendor. Dan bagian yang tidak benar-benar menambah plot atau konflik. Ada banyak dialog yang mungkin tidak perlu dialog juga. Jadi, apa yang saya pelajari dalam kursus Notes to Novel adalah tentang menempatkan pemikiran saya ke dalam struktur yang akan berfungsi untuk menggerakkan karakter dan plot saya melalui busur yang masuk akal dan sejalan dengan tema saya.

Jadi bagi saya, itu adalah pelajaran besar dan momen besar di mana saya menyadari bahwa struktur dalam sebuah novel terdengar sangat menakutkan, tetapi ketika dipecah, itu sebenarnya bisa dilakukan. Dan itulah yang saya ambil. Proses pembuatan garis besarnya adalah bagaimana Anda mengatur struktur itu. Dan, selama kursus Notes to Novel , saya menguraikan cerita kedua saya, dan kemudian setelah kelas selesai, saya duduk dan menulisnya.

Dan saya akan mengatakan bahwa menulis itu jauh lebih mudah ketika saya tahu ke mana saya akan pergi dan saya tahu mengapa itu cocok dengan strukturnya dan apa tujuan akhirnya. Jadi, novel kedua saya, saya menulis, mungkin tidak secepat itu, tetapi pasti jauh lebih bijaksana, dan pada akhirnya saya merasa strukturnya lebih baik.

Saya salah satu dari orang-orang yang tidak ingin segera merevisi, jadi saya akan membiarkannya selama beberapa bulan sebelum saya kembali ke sana. Jadi sejak itu saya kembali ke buku pertama itu, dan benar-benar menunjukkan dengan tepat apa beberapa masalah saya dan sekarang saya bekerja untuk merevisinya, yang ternyata benar-benar menulis ulang sebagian besar darinya. Tapi saya tahu bahwa tujuan saya dan adegan saya jauh lebih baik daripada yang saya tulis sebelumnya karena semuanya bergerak maju dan berjalan menuju akhir buku. Dan itu semua berkaitan dengan tema. Dan itulah hal besar yang saya dapatkan dari kursus Notes to Novel .

Saran saya kepada seseorang yang berpikir untuk mengambil kursus Notes to Novel adalah bahwa ini adalah kursus yang bagus dan Anda bisa mendapatkan banyak manfaat darinya. Tetapi untuk melakukan itu, Anda harus memasukkan banyak hal ke dalamnya. Jadi, ikuti kursus ketika Anda memiliki kemampuan untuk memasukkan apa yang perlu Anda masukkan ke dalamnya. Ada banyak hal yang dapat Anda lakukan sendiri. Jadi, jika Anda punya waktu, Anda bisa melakukannya kapan pun Anda mau—Anda bisa melakukannya dengan piyama atau apa pun. Tetapi lakukan pada waktu di mana Anda dapat mempelajari modul-modul ini dan mengerjakan pekerjaan di dalamnya.

Saya sangat merekomendasikan untuk pergi ke sesi tanya jawab langsung atau setidaknya mendengarkannya—semuanya direkam sehingga Anda dapat mendengarkannya pada waktu yang sesuai untuk Anda. Saya menemukan di Q&A bahwa, Savannah tentu saja, menjawab pertanyaan yang saya miliki, tetapi saya juga menemukan bahwa saya menyukai Q&A karena saya dapat melihat teman sekelas saya yang lain dan mendengar tentang apa yang mereka tulis dan apa yang mereka perjuangkan. Dan ketika dia menjawab pertanyaan orang lain tentang apa yang mereka perjuangkan, sering kali, saya juga bergumul dengan itu. Atau di masa depan saya menyadari, hei… Saya bergumul dengan ini sekarang, dan ini dan itu bertanya tentang itu di salah satu Q&A kami.

Dan tahukah Anda, Savannah menyediakan materi untuk Anda setiap saat. Bahkan setelah Anda menyelesaikan kelas, Anda masih dapat mengakses materi. Jadi saya kembali ke materi itu kadang-kadang untuk menemukan hal-hal yang mungkin bisa membantu di mana saya berada dalam perjalanan saya sekarang. Jadi saya sangat senang saya mengambil kelas dan saya menggunakan apa yang saya pelajari setiap kali saya duduk untuk menulis.

Savannah: Terima kasih banyak telah membagikan kata-kata bijak Anda, Kara!! Saya akan menyoroti sesuatu yang sangat penting yang disentuh Kara di sini. Dan itulah ide untuk menghadiri Q&A langsung ini — meskipun tidak melalui kursus Notes to Novel , hanya menghadiri semacam acara penulisan ... Ada banyak yang gratis di luar sana ... Di mana Anda bisa mendengar apa yang orang lain bertanya atau apa yang orang lain perjuangkan, atau, Anda tahu, hanya di belakang layar, lihat seperti apa proses orang lain itu. Semua itu bisa sangat membantu. Karena kebanyakan penulis duduk sendiri di rumah, menulis sendiri. Dan menulis buku bukanlah sesuatu yang hanya kita bicarakan dengan teman dan keluarga sepanjang waktu, bukan? Jadi, sangat penting untuk menemukan komunitas Anda—apakah itu di dalam kursus Notes to Novel atau di komunitas menulis lainnya. Ada banyak yang hebat di luar sana.

Saya memiliki grup Facebook gratis yang dapat Anda ikuti dengan mengklik di sini. Atau Anda dapat mencari podcast Fiction Writing Made Easy di Facebook dan meminta untuk bergabung.

Tapi bagaimanapun juga, menurut saya ide menemukan komunitas ini sangat penting. Jadi, saya sangat senang mendengar bahwa Kara juga menyinggung hal itu. Dan jika Anda belum memiliki komunitas, mungkin masukkan itu ke dalam daftar tugas Anda untuk minggu ini atau bulan ini.

Ingin mengikuti perjalanan menulis Kara? Anda dapat mengikutinya di Instagram , Tik Tok , dan Twitter @karakentley atau Anda dapat mengunjungi situs webnya di sini.

Oke, jadi tip terakhir kami datang dari seorang penulis bernama Casey Drillette. Dan inilah yang dikatakan Casey tentang menulis draf pertamanya:

Casey Drillette: Hai, nama saya Casey Drillette. Saya berasal dari Fort Worth, Texas, tetapi saya telah tinggal di Asia selama 10+ tahun terakhir—setengahnya di China dan setengahnya lagi di Thailand. Saya menulis buku fantasi dan roman. Rasanya sangat kuat untuk mengatakan itu karena saya belum benar-benar menyelesaikan buku saya, tetapi ke sanalah tujuan saya dalam hidup. Saya pikir jika saya bisa menyatukan kata-kata itu, saya akan menyebutnya genre "romantis". Tapi cukup banyak fantasi dan romansa.

Pengambilan terbesar saya, dari kursus Notes to Novel adalah adegan kunci utama dan bagaimana itu disusun dalam plot dan dipecah dalam tindakan. Dalam upaya menulis saya sebelumnya, saya selalu memiliki ide-ide ini dan saya akan menulis, menulis, menulis, dan kemudian saya akan menjadi sangat mandek dan… Saya kira itu blok penulis. Tapi rasanya lebih seperti ceritanya baru saja mati dan saya tidak tahu kemana perginya dari sini. Sepertinya saya bahkan tidak mengerti bagaimana berpindah dari titik ini ke titik berikutnya. Dan sepertinya menghindari saya, seperti bagaimana proses itu bekerja. Bagaimana penulis berpindah dari titik A ke titik B dan seterusnya?

Jadi, ketika saya mengikuti kursus, kami belajar tentang adegan kunci dan genre yang berbeda dan bagaimana ada genre dalam dan genre luar dan genre komersial—lalu bagaimana mereka berinteraksi satu sama lain. Dan bagaimana Anda bisa melapisi plot dengan genre mereka sendiri dan adegan kunci di dalamnya — itu jauh lebih masuk akal.

Saya menghabiskan banyak waktu untuk membuat garis besar. Saya memiliki adegan kunci saya, dan saat ini dalam perjalanan menulis saya, saya sedang dalam proses menulis. Jadi, saya tidak akan mengatakan bahwa saya adalah seorang perencana penuh. Saya pikir banyak hal yang saya lakukan masih akan digambarkan sebagai "terengah-engah". Tapi saya sekarang "terengah-engah" dengan arah. Jadi, itu sangat membantu karena saya memiliki garis besar penuh dengan adegan. Saya kira saya mengatakan saya seorang celana panjang karena saya tidak memiliki banyak karakter sampingan saya yang diputuskan atau disempurnakan atau apa pun. Jadi, kita akan melihat siapa yang akan bergabung dengan pesta saat kita pergi. Tetapi adegan-adegan kunci telah membuat perbedaan besar dalam cara saya membuat konsep cerita, dan bagaimana saya merencanakan garis besar ini—itu membantu proses penulisan saya sejauh ini.

Ketika saya terjebak selama sehari di satu adegan, itu bagus karena saya baru saja pindah ke adegan berikutnya. Saya tidak perlu memikirkan, "oh, kemana perginya dari sini?" Saya sudah tahu. Jadi, saya menikmati garis besar seperti itu dan peta jalan yang saya dapatkan dari kursus Notes to Novel .

Savannah: Saya sangat menyukai apa yang Casey katakan—terutama bagaimana dia mengatakan bahwa dia mengidentifikasi dirinya sebagai orang yang suka celana panjang—dan jika Anda seorang celana panjang, Anda mungkin telah mendengarkan semua tip ini, oke, apakah saya benar-benar perlu menguraikan, dan saya jawaban atas pertanyaan seperti itu adalah selalu lakukan yang terbaik untuk Anda. Jadi, saya sangat suka bagaimana Casey mengatakan bahwa dia mengambil sedikit demi sedikit dari kursus dan kemudian dia membuatnya menjadi miliknya. Jadi, dia mengambil alat saat dia membutuhkannya dan kemudian dia meletakkannya saat dia dalam ritmenya. So, I think that's really cool. And I think that's something that we can all do. You know, use the tools that work for you, but don't force yourself to use something that either you don't understand, or that you don't like, or that's not helpful for you. So thank you for sharing that with us, Casey!

Want to follow Casey's writing journey? You can follow her on Instagram @caseydrillette.

Pikiran Akhir

Thank you so much to Kelsey, Stefanie, Angela, Bree, Kara, and Casey for coming on this episode and sharing your biggest lessons learned while writing your first drafts and from going through the Notes to Novel course.

If you enjoyed this episode, go check out the social media or the websites of all the different authors we had on today. Say hello and give them a high five for sharing their stories with us!

And if you are interested in learning more about my Notes to Novel course, click here to sign up for the FREE masterclass— The 5 Little-Known Mistakes Most Writers Make (and What to Do Instead).

The training is about an hour long and it's totally free. And at the very end of the masterclass, you'll hear all about the Notes to Novel course and how you can enroll.