5 Strategi untuk Melepaskan Kemandekan Saat Menulis

Apa yang harus Anda lakukan jika Anda mengalami kebuntuan saat menulis novel?

Saya memiliki banyak penulis yang menghubungi saya melalui email atau di grup Facebook pribadi saya yang menanyakan pertanyaan yang tepat ini. Itu juga sesuatu yang terjadi pada kita semua pada satu waktu atau yang lain - kita semua terjebak di beberapa titik dalam proses menulis.

Jadi, dalam posting hari ini, saya akan memandu Anda melalui strategi favorit saya untuk melepaskan diri dari tulisan Anda. Apakah Anda terjebak di awal draf, atau di suatu tempat di tengah, Anda dapat menggunakan strategi ini untuk membantu Anda kembali ke jalur dan bergerak maju dengan tulisan Anda lagi.

Strategi #1: Perkecil dan lihat gambaran besar cerita Anda.

Lebih sering daripada tidak, penulis macet karena sebagian dari fondasi cerita mereka belum sepenuhnya berkembang. Jadi, hal pertama yang ingin Anda lakukan jika merasa mandek adalah "memperkecil" dan melihat gambaran besar cerita Anda sebelum membuat perubahan apa pun di tingkat adegan.

Untuk melihat sekilas gambaran besar cerita Anda, ajukan tiga pertanyaan ini:

1. Apa genre utama cerita Anda?

Banyak penulis yang bekerja dengan saya mengalami kebuntuan karena mereka tidak memahami genre utama cerita mereka. Dan ini seperti melakukan perjalanan darat tanpa benar-benar tahu kemana tujuan Anda. Jika Anda tidak memiliki semacam peta jalan, sangat mudah tersesat.

Jadi, sebagai contoh, katakanlah Anda sedang menulis novel fantasi tetapi Anda belum mempelajari jenis novel fantasi yang sedang Anda tulis -- apakah itu romansa? Kisah aksi? Kisah masa depan? Misteri pembunuhan? Sesuatu yang lain?

Ini penting karena memahami genre utama cerita Anda dapat membantu Anda menjawab semua jenis pertanyaan lain tentang cerita Anda saat Anda mengalami kebuntuan.

Misalnya, setiap genre konten menangani satu topik atau tema utama seperti cinta, kelangsungan hidup, makna, pertumbuhan, kesuksesan, dll. Setiap genre konten juga berfungsi untuk membangkitkan emosi tertentu pada pembaca. Jika Anda terjebak di salah satu area ini, Anda dapat bersandar pada genre utama cerita Anda untuk mendapatkan jawaban.

Saya tidak dapat menjelaskan semua detailnya di sini, tetapi jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang genre dan mengapa itu penting, Anda dapat melihat postingan blog ini atau episode #2 podcast Fiction Writing Made Easy.

2. Siapa protagonis Anda dan apa yang mereka inginkan dan butuhkan?

Protagonis Anda harus mengejar sesuatu yang spesifik karena pada dasarnya inilah keseluruhan cerita. Akankah protagonis Anda berhasil mendapatkan apa yang mereka inginkan dan butuhkan? Atau akankah mereka gagal? Atau akankah mereka mendapatkan apa yang mereka butuhkan tetapi bukan yang mereka inginkan?

Ini juga yang menciptakan mesin yang menggerakkan seluruh cerita Anda ke depan. Setiap adegan dalam novel Anda harus melayani pengejaran ini untuk mendapatkan apa yang diinginkan dan dibutuhkan protagonis Anda. Jadi, jika Anda tidak tahu apa yang diinginkan dan dibutuhkan protagonis Anda, ini mungkin mengapa Anda merasa mandek atau seperti kehabisan tenaga.

Di episode #7 podcast Fiction Writing Made Easy, saya berbicara tentang cara menyempurnakan protagonis Anda dengan mengajukan lima pertanyaan kunci sebelum Anda mulai menulis. Jadi, jika menurut Anda inilah alasan Anda mandek, dengarkan episode itu atau baca posting blog ini.

3. Apa tema cerita Anda?

Jika Anda belum mengetahui jawaban atas pertanyaan ini, akan sangat sulit untuk mengetahui apa yang penting dalam cerita Anda dan/atau arah mana yang harus diambil dengan plot Anda.

Jadi, misalnya, Anda memiliki terlalu banyak subplot dan merasa mandek karena cerita Anda sekarang terasa berlebihan. Nah, jika Anda mengetahui tema buku Anda, Anda dapat melihat melalui lensa tema cerita Anda untuk membantu Anda membuat beberapa keputusan besar ini. Apakah subplot tertentu mendukung atau bertentangan dengan tema cerita Anda lebih dari yang lain? Jika demikian, itu adalah yang mungkin ingin Anda pertahankan.

Itu hanya satu contoh -- Anda juga dapat melihat karakter Anda, adegan Anda, pengaturan Anda -- segala macam hal -- melalui lensa tema cerita Anda.

Jadi, jika Anda tidak yakin apa tema cerita Anda, lihat episode #5 podcast Fiction Writing Made Easy di mana saya memandu Anda melalui tiga pertanyaan yang akan membantu Anda mengungkap tema cerita Anda.

Strategi #2. Lihatlah adegan wajib dan konvensi genre Anda untuk mendapatkan inspirasi.

Setelah Anda mengetahui genre utama cerita Anda, Anda dapat melihat adegan wajib dan konvensi genre Anda untuk panduan dan inspirasi.

Jika Anda belum pernah mendengar istilah-istilah ini sebelumnya, adegan wajib adalah peristiwa, keputusan, dan penemuan penting yang membantu menggerakkan protagonis Anda dalam perjalanan dari A ke Z.

Konvensi adalah peran karakter, latar, dan peristiwa mikro yang spesifik untuk genre tertentu. Dan bersama-sama, adegan dan konvensi wajib inilah yang membantu Anda menulis cerita yang berhasil, dan yang akan memuaskan penggemar genre tertentu.

Memahami adegan dan konvensi wajib untuk genre Anda ini dapat membantu Anda melepaskan diri dengan beberapa cara berbeda.

Pertama, mengetahui adegan kunci yang biasanya muncul dalam genre Anda dapat membantu menyempurnakan dan menyusun cerita Anda. Jadi, katakanlah Anda tahu bahwa bagian tengah cerita Anda gagal dan Anda kehabisan ide -- Anda dapat mencari adegan wajib untuk genre Anda untuk membantu Anda mengetahui momen seperti apa yang mungkin Anda lewatkan.

Kedua, dengan mencari konvensi yang spesifik untuk genre Anda, Anda mungkin mendapatkan ide baru untuk peran karakter atau subplot. Jadi, katakanlah genre Anda biasanya menyertakan figur mentor dan mungkin Anda belum memilikinya di draf. Anda dapat menambahkan satu atau menugaskan peran mentor ke karakter lain yang mungkin belum memiliki tujuan yang terwujud sepenuhnya.

Jadi, sekali lagi, jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang genre, Anda dapat melihat episode #2 podcast Fiction Writing Made Easy atau postingan blog ini tentang genre.

Anda mungkin juga menyukai episode #16 atau posting blog ini di mana saya berbicara tentang perbedaan antara konvensi genre dan kiasan (terutama jika Anda merasa khawatir bahwa menggunakan adegan dan konvensi wajib genre Anda berarti Anda akan menulis cerita yang dapat diformulasikan atau diprediksi).

Strategi #3: Pertimbangkan subplot yang Anda miliki dalam cerita Anda (dan yang ingin Anda tambahkan).

Sebagai contoh, katakanlah saya sedang menulis cerita fantasi dan genre konten utama saya adalah aksi dan pandangan dunia. Jadi, itu berarti protagonis saya pada dasarnya sudah dewasa dan akan berjuang untuk kelangsungan hidupnya.

Di luar itu, saya mungkin memiliki dua subplot yang dapat saya klasifikasikan sebagai misteri dan romansa. Itu berarti saya dapat menggunakan adegan dan konvensi wajib dari genre misteri dan romansa untuk membantu saya memetakan subplot saya.

Saya sangat menyukai metode ini karena selalu membuat jus kreatif mengalir. Kadang-kadang melihat bagaimana subplot terlihat dalam keseluruhan cerita dapat membantu Anda menemukan ide untuk plot utama Anda juga.

Menggunakan contoh saya tentang novel aksi/pandangan dunia, dan mengetahui bahwa saya memiliki subplot misteri mungkin berarti bahwa karakter saya perlu memecahkan misteri tersebut untuk bertahan dari ancaman antagonis.

Jika saya tahu akan ada subplot romansa di sana juga, saya dapat mulai melihat bagaimana mungkin protagonis saya dan kekasihnya dapat bekerja sama untuk memecahkan misteri sehingga mereka berdua dapat keluar dari sisi lain cerita ini hidup-hidup.

Jadi, ini tidak hanya benar-benar membantu mengalirkan kreativitas, tetapi juga membantu Anda menulis cerita perasaan yang terstruktur dengan baik dan kohesif.

Strategi #4: Buat garis besar yang fleksibel untuk cerita Anda yang dapat berkembang dan berubah.

Apakah Anda seorang pembuat plot atau pembuat rencana, memiliki garis besar yang fleksibel untuk cerita Anda dapat membantu dalam beberapa cara berbeda.

Pertama, katakanlah Anda terjebak di tengah-tengah menulis draf dan tidak tahu bagaimana melanjutkannya. Apa yang saya sarankan lakukan adalah membuat garis besar cepat dari semua adegan yang sudah Anda miliki dan kemudian melakukan brainstorming ke depan menggunakan garis besar yang baru saja Anda buat.

Jadi, alih-alih membuang-buang waktu dan energi untuk menulis adegan lengkap yang mungkin berhasil atau tidak, Anda dapat menggunakan kerangka Anda sebagai cara untuk menguji ide-ide baru atau menyusuri jalur plot yang berbeda untuk melihat mana yang terasa seperti arah terbaik.

Anda juga dapat melakukan ini jika Anda memulai cerita baru. Jadi, katakanlah Anda memiliki banyak ide untuk sebuah cerita dan Anda tidak yakin arah mana yang harus diambil dengan plot atau alur karakter Anda. Nah, jika Anda hanya mencatat garis besar singkat tentang bagaimana hal-hal yang mungkin terjadi dan melihat mana yang terasa lebih baik, Anda tidak hanya akan membuang-buang waktu dan energi untuk menulis adegan penuh, tetapi Anda mungkin juga akan mendapatkan peta jalan untuk ke depan. juga.

Poin kuncinya di sini adalah garis besar Anda fleksibel. Jadi, agar strategi ini berhasil, Anda harus bersedia membiarkan garis besar Anda tumbuh dan berubah saat Anda mengenal cerita Anda dengan lebih baik.

Banyak penulis membuat garis besar di awal proses penulisan dan kemudian meninggalkannya setelah mereka mulai menulis atau ketika keadaan berubah. Alih-alih, coba gunakan garis besar Anda sebagai cara untuk menangkap ide atau catatan baru tentang perubahan yang ingin Anda buat dalam adegan yang sudah Anda tulis.

Anda bahkan dapat menggunakan garis besar Anda untuk mengetahui bagaimana ide atau perubahan baru itu dapat keluar dan memengaruhi bagian lain dari cerita Anda juga. Jadi, ini tidak hanya akan membantu Anda tetap teratur dan menguji cara-cara baru ke depan, tetapi juga memungkinkan Anda untuk membangun rasa logika internal ke dalam cerita Anda juga.

Strategi #5. Evaluasi dorongan naratif di setiap adegan draf Anda yang ada.

Sering kali, penulis terjebak di tengah draf karena kurangnya dorongan naratif dalam cerita. Dorongan naratif adalah rasa momentum ke depan yang mendorong pembaca dari halaman satu ke "The End."

Dalam cerita bagus yang berhasil, ada rasa sebab dan akibat -- jika hal ini terjadi, maka hal berikutnya harus terjadi.

Dan ketika rasa sebab dan akibat ini hilang, sepertinya kita secara intuitif tahu ada yang salah dengan pekerjaan kita tapi kita tidak tahu mengapa atau apa itu.

Jadi, strategi ini adalah tentang melihat setiap adegan yang ada untuk memastikan bahwa ada dorongan naratif -- atau perasaan bahwa satu hal mengarah ke hal berikutnya.

Apa yang mungkin Anda temukan adalah bahwa ada banyak hal acak yang terjadi dalam cerita Anda atau protagonis Anda. Dan jika itu masalahnya, jika mungkin sudah waktunya untuk membuat cadangan dan mencari tahu tentang apa cerita Anda sebenarnya.

Untuk melakukannya, Anda dapat menggunakan strategi nomor satu dan bertanya pada diri sendiri -- Apa genre cerita ini? Apa yang diinginkan dan dibutuhkan protagonis saya? Apa tema atau pesan dari cerita saya? Pastikan Anda memiliki elemen dasar tersebut sebelum bergerak maju.

Dan jika Anda sudah mengetahui gambaran besar ini, maka saya ingin Anda mendengarkan episode #12 dan #13 podcast Fiction Writing Made Easy yang semuanya tentang dorongan naratif. Di episode #13, ada daftar sepuluh pertanyaan yang dapat membantu Anda mengevaluasi dorongan naratif dalam cerita Anda jika Anda merasa cerita itu rusak.

Pikiran Akhir

Jadi, mudah-mudahan, satu (atau beberapa) dari strategi tersebut akan membantu Anda melepaskan diri dan melanjutkan tulisan Anda lagi. Terkadang hanya perlu mencoba satu strategi dan di lain waktu, dibutuhkan kombinasi dari beberapa strategi berbeda untuk bergerak. Setiap cerita berbeda jadi bersabarlah dan jangan menyerah!

Jika Anda mengalami kesulitan untuk memulai menulis, atau jika Anda merasa mandek di halaman pembuka cerita Anda, saya memiliki lokakarya baru yang disebut "Cara Menghubungkan Pembaca ke 5 Halaman Pertama Anda". Dalam lokakarya ini, saya akan memandu Anda melalui lima hal yang perlu Anda sertakan di halaman pembuka cerita Anda DAN saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana elemen kunci ini muncul di lima halaman pertama The Hunger Games oleh Suzanne Collins. Klik di sini untuk mempelajari lebih lanjut atau untuk mendaftar.

Bagaimana menurutmu? Apakah Anda akan mencoba salah satu dari strategi ini pada saat Anda merasa mandek? Apakah Anda memiliki strategi favorit yang tidak disebutkan di sini? Beri tahu kami di komentar di bawah!