Bagaimana Menghindari Gangguan dan Menciptakan Karir dalam Fiksi: Wawancara dengan Holly Lisle

Pin Sebagai penulis, Anda mungkin ingin lebih fokus, untuk menghindari gangguan dari Facebook, email, dan, kemungkinan, anak-anak dengan lebih efektif. Anda mungkin juga ingin menghabiskan lebih banyak waktu untuk membangun platform besar, tanpa mencuri waktu dari penulisan kreatif Anda, tentu saja. Dan Anda pasti ingin dipublikasikan.

Hari ini, saya berbicara dengan penulis Holly Lisle tentang bagaimana menghindari gangguan, membangun dan mengelola platform, dan menangani keuntungan dan larangan penerbitan. Holly Lisle adalah penulis lebih dari tiga puluh novel serta beberapa buku tentang menulis. Anda dapat menemukan tautan ke fiksi dan instruksi penulisannya di hollylisle.com dan ikuti dia di Twitter (@hollylisle).

Terima kasih telah bergabung dengan kami, Holly!

Jadi Anda telah menjadi penulis profesional penuh waktu selama lebih dari dua puluh tahun, dan saya yakin Anda telah mempelajari beberapa trik. Bagaimana Anda mendorong melalui bagian "pantat di kursi" menulis, tetap fokus, dan menjaga agar tidak terganggu?

Saya telah mengembangkan sistem yang hebat selama bertahun-tahun, yang mencakup dengan hati-hati mendefinisikan tujuan saya, mengerjakan langkah-langkah kecil yang tepat untuk mencapainya, menetapkan prioritas dan tenggat waktu untuk setiap tujuan dan langkah, dan kemudian mengerjakan langkah-langkah saya.

Ketika saya merasa baik, saya memiliki energi kreatif yang luar biasa, dan dapat melakukan banyak pekerjaan dengan tetap berpegang pada sistem saya.

Sayangnya, saya menderita migrain, yang semakin memburuk selama bertahun-tahun, dan dalam beberapa tahun terakhir saya telah menambah kesenangan dengan mengembangkan vertigo parah intermiten dan gejala yang menyertainya, migrain icepick, (yang benar- benar istimewa,) dan sebagai akibatnya, kadang-kadang jadwal yang saya rencanakan dengan hati-hati mati dengan kematian yang buruk dalam menghadapi kenyataan yang menjengkelkan bahwa saya tidak kebal, tidak dapat diprogram, atau dapat dipisahkan dari tuntutan fisik dari keberadaan saya sendiri.

Namun, ketika saya sehat, saya tidak dapat berpura-pura bahwa saya menderita kesulitan besar untuk duduk di kursi dan menyelesaikan pekerjaan. Saya menyukai apa yang saya lakukan, dan melakukan pekerjaan saya adalah sumber minat, tantangan, dan hiburan yang konstan bagi saya. Saya tidak menunda melakukan apa yang saya sukai. (Pajak dan dokumen adalah cerita lain.)

Menurut Anda apa keseimbangan yang baik antara deskripsi dan cerita?

Ini adalah pertanyaan yang lucu. Penulis sering berpikir ada beberapa persentase ajaib dari deskripsi standar yang dapat mereka tempelkan pada "hal-hal bagus" yang akan membuat karya mereka hebat—atau setidaknya dapat diterima. Tapi apa yang kebanyakan penulis maksudkan ketika mereka menggunakan istilah deskripsi adalah enumerasi yang mematikan dari fitur lokasi, karakter, atau objek cerita penting ... dan tidak peduli bagaimana Anda menghitung fitur, hasilnya akan mematikan pikiran, sia-sia, dan hambatan dalam cerita. TIDAK ADA jumlah tulisan seperti itu yang dapat dimasukkan ke dalam sebuah cerita tanpa merusaknya.

Saya mengajarkan apa yang saya sebut "deskripsi aktif", yaitu apa yang saya tulis, dan satu-satunya cara yang saya temukan untuk membuat orang benar-benar membaca deskripsi daripada membaca sekilas saat mencari "hal bagus" berikutnya.

Deskripsi aktif mengharuskan penulis untuk berpikir keras tentang tujuan adegan yang dia tulis, membuat konflik berdasarkan latar atau elemen deskriptif lainnya, dan kemudian menulis konflik ke dalam deskripsi.

Saya ingin mendorong semua orang untuk mendapatkan buku Anda, Kursus Mini Garis Besar Plot Profesional, yang saya sukai. Bisakah Anda memberi kami ringkasan singkat tentang bagaimana Anda merencanakan buku Anda?

Tentu. Saya mencari tahu panjang cerita yang ingin saya tulis, lalu memperkirakan panjang setiap adegan akan berjalan (perkiraan mentah saya sering meleset, dan saya mendapati diri saya harus mengulang di tengah-tengah banyak buku saya—termasuk WARPAINT, yang satu saya selesaikan sekarang). Saya membagi perkiraan panjang adegan menjadi perkiraan panjang cerita. Hasilnya adalah jumlah adegan yang harus saya tulis untuk menyelesaikan buku ini.

Saya kemudian menulis satu kalimat yang menggambarkan karakter, aksi, konflik, dan titik adegan untuk setiap adegan. Triknya adalah menemukan hal-hal yang berguna untuk dimasukkan ke dalam kalimat-kalimat ini—dan saya mengajarkan salah satu varian dari trik itu dalam Kursus Mini Garis Besar Plot Profesional.

Ketika kalimat adegan saya selesai, saya menulis buku.

Anda seorang novelis yang produktif, tetapi Anda juga mengelola situs web penulisan yang sukses. Apakah Anda menemukan audiens yang tumpang tindih, bahwa buku dan artikel Anda tentang menulis mendorong orang untuk membeli fiksi Anda?

Tidak begitu banyak. Seperti yang saya jelaskan dalam salah satu kursus saya, perbedaan antara pembaca dan penulis adalah perbedaan antara orang yang ingin membeli rumah, dan mereka yang ingin membeli palu untuk membangun rumah.

Pembaca adalah pembeli rumah. Mereka ingin membeli sesuatu yang sudah jadi yang bisa mereka nikmati dan nikmati, dan mereka tidak menyambut Anda dengan memberi mereka palu dan berkata, "Tunjukkan apa yang bisa Anda lakukan, Sparky."

Penulis adalah pembeli palu. Mereka menginginkan alat terbaik yang dapat Anda tawarkan kepada mereka, dan mereka umumnya tidak ingin pergi ke mana pun di dekat rumah ANDA, jika cara Anda membangun memengaruhi mereka dan mengubah citra mereka tentang apa yang ingin mereka bangun.

Saya tidak pernah mempertimbangkan ini ketika saya mulai menyusun situs web saya. Saya sedang membangun cerita yang menarik minat saya, tetapi bagaimana saya membangunnya juga menarik minat saya. Dan karena cara saya bekerja, saya tidak banyak bicara tentang detail dari apa yang saya tulis—bagi saya, hal itu menguras semangat untuk menyelesaikan pekerjaan, dan mengarah pada "meninggalkan perjuangan saya di gym." Jadi sebagian besar yang saya bicarakan adalah BAGAIMANA saya menulis, yang tidak berpengaruh pada fiksi yang sebenarnya saya tulis berdasarkan fiksi, dan terkadang benar-benar membantu saya mencari solusi untuk masalah penulisan yang saya hadapi.

Namun, hasil akhirnya adalah saya akhirnya membuat dua audiens yang hampir sepenuhnya terpisah. Ada sedikit crossover, tapi saya tidak akan menempatkannya di atas 10%.

Berbicara tentang platform Anda, bagaimana Anda menemukan waktu untuk mengelola situs web Anda dan menulis fiksi dengan tingkat keunggulan yang tinggi di kedua bidang tersebut?

Saya telah membangun hal ini sejak 1987-ish, ketika saya mulai menulis buletin untuk kelompok penulis pertama saya. Saya masih memiliki beberapa artikel yang saya tulis untuk itu terselip ketika saya mendapatkan situs web pertama saya, dan karena saya ingin belajar HTML, saya menggunakan situs gratis yang diberikan SFF-Net kepada saya untuk membangun situs menulis. (Teman saya dan mantan siswa Lazette Gifford telah membangun situs fiksi untuk saya.)

Selama bertahun-tahun, situs tersebut menjadi semakin besar saat saya menambahkannya, membaginya menjadi beberapa situs web lain… dan proliferasi itu telah saya kupas menjadi segelintir yang saya miliki sekarang. Beberapa itu akan menjadi HANYA dua—HollyLisle.com dan HowToThinkSideways.com—segera setelah saya dapat memindahkan layanan dan kelas yang saya sediakan di situs lain ke situs pengajaran saya.

Tetapi bagaimana saya menemukan waktu? Bukan saya. Situs web saya penting bagi saya, jadi saya menjadikan pemeliharaannya sebagai bagian dari jadwal kerja saya. Saya meluangkan waktu, itulah yang harus Anda lakukan untuk apa pun yang benar-benar penting bagi Anda.

Seperti tulisan saya, saya menetapkan tujuan, memecah tujuan menjadi bagian-bagian komponen, tenggat waktu untuk bagian-bagiannya, dan kemudian mengerjakan rencana saya.

Menulis adalah yang pertama di hari saya, karena saya menemukan kreativitas saya dapat dihancurkan oleh masalah desain web yang membuat frustrasi, masalah dukungan siswa yang rumit, diseksi logis dari proses yang diperlukan untuk menulis non-fiksi, dan sayangnya, email yang kadang-kadang tidak menyenangkan. Saya telah belajar untuk tidak memberikan kesempatan kepada siapa pun untuk merusak hari kerja saya.

Beberapa posting Anda cukup kontroversial. Bagaimana Anda menangani kritik, baik dalam fiksi Anda maupun di situs web Anda?

Posting kontroversial di situs saya menyingkirkan orang-orang yang tidak menyukai fiksi saya atau kursus saya. Saya adalah orang yang sama dalam fiksi dan kursus saya seperti saya di artikel situs saya dan di blog saya—dan saya melihat untuk menyajikan inti dari siapa saya dan apa yang penting bagi saya secara GRATIS kepada orang-orang yang akan membenci saya. bantuan kepada mereka—semacam layanan publik—DAN bantuan untuk saya.

Jika calon pembaca atau siswa penulis potensial tahu bahwa mereka tidak tahan dengan saya atau pekerjaan saya karena barang gratis yang saya posting, mereka tidak akan membuang-buang uang untuk membeli kursus dan buku saya. Ini adalah kebaikan bagi mereka.

Dan saya tidak perlu mendengarkan mereka mengeluh tentang bagaimana mereka menyia-nyiakan uang mereka untuk buku ini atau kursus yang ditulis oleh orang mengerikan yang memiliki keberanian untuk tidak setuju dengan pendapat mereka tentang pentingnya musang monyet berbintik ungu bagi alam semesta. , atau pendapat apa pun yang mereka pegang bahwa saya tidak. Ini adalah kebaikan untuk diriku sendiri.

Jadi bagaimana saya menangani mereka? Bukan saya. Jika mereka membuat penilaian sendiri di situs saya, saya akan menghapus posting mereka atau menghapusnya, tetapi lebih dari itu, saya tidak peduli. Mereka memiliki hak atas pendapat apa pun yang mereka pegang. Mereka hanya tidak memiliki hak untuk menginjak-injak dan berteriak tentang hal itu di situs saya.

Pertanyaan terakhir: dapatkah Anda memberi tahu kami kisah horor industri? Apa hal terburuk yang pernah Anda alami atau yang pernah Anda dengar terjadi di industri penerbitan?

Saya memiliki dua, dan keduanya berkontribusi langsung pada fakta bahwa, sementara saya masih memiliki agen dan tidak diragukan lagi masih dapat menempatkan buku dengan penerbit, saya telah pindah ke penerbitan sendiri.

Kisah horor pertama datang ketika saya menulis novel saya Hawkspar untuk Tor, dan mendapatkan lebih dari 200.000 kata yang disepakati. Editor saya memberi tahu saya bahwa selama itu, Tor harus menerbitkannya sebagai dua buku.

Jadi saya memotong, menulis ulang, bersumpah dengan coretan biru, dan berhasil membawa novel itu di BAWAH kontrak 200.000 kata saya, dengan 190.000 kata. Saya mengirim versi revisi ke editor saya.

Dia kembali dengan informasi bahwa Tor ingin tambahan 55.000 kata dihapus.

Sekarang, saya menulis dengan ketat. Saya tidak terbiasa dengan bahasa berbunga-bunga, dan Hawkspar adalah kisah petualangan tanpa bantalan tersisa.

Saya mengulanginya lagi, dan akhirnya mengatakan kepadanya bahwa saya tidak dapat menemukan satu tempat pun untuk dipotong. Saya bertanya apakah dia bisa—dan JIKA dia bisa, beri tahu saya di mana agar saya bisa memotongnya.

Saya kemudian mendengar darinya kadang-kadang bahwa itu memakan waktu lebih lama dari yang dia kira, tetapi dia akan kembali kepada saya.

Hanya saja dia tidak pernah melakukannya. Sebagai gantinya, dia keluar dari Tor, dan saya mendapatkan naskah yang disalin dari editor baru saya, yang tidak mau repot-repot memperkenalkan dirinya, dan yang memberi tahu saya bahwa saya punya waktu beberapa hari untuk mengubah salinannya.

Saat itulah saya menemukan editor saya sebelumnya telah memotong buku dengan proses yang sangat bodoh dengan menghapus setiap adegan dari sudut pandang pahlawan saya ... dan dalam proses menghapus seluruh plot buku dan alasan keberadaannya.

Saya melakukan pertempuran yang panjang, keras, dan penuh amarah untuk menyelamatkan integritas cerita saya, dan saya menang, dan buku itu diterbitkan dengan cara saya menulisnya. Tapi itu adalah pertarungan yang buruk dan waktu yang menyedihkan.

Adapun cerita kedua, itu JAUH lebih pendek.

Saya mengirim novel fantasi YA kedua saya ke Gramedia tepat waktu. Editor saya menyetujui buku itu. Scholastic kemudian menghabiskan enam bulan membuat alasan tentang bagaimana cek saya bekerja melalui akuntansi, sementara kredit saya turun ke toilet, kami hidup dengan kacang dan pasta, dan saya akhirnya menulis Create A Character Clinic, dan menerbitkannya di situs saya untuk pembaca, hanya untuk mendapatkan uang untuk menutupi tagihan.

Scholastic kemudian memberi tahu saya bahwa mereka ingin melihat novel ketiga saya dalam seri ini, tetapi beri tahu saya melalui agen saya bahwa saya harus mengambil potongan gaji yang besar untuk menulisnya. saya menolak.

Antara Tor dan Scholastic, saya menemukan bahwa saya jauh lebih baik bekerja untuk diri saya sendiri. Jadi itulah yang saya lakukan sejak itu.

Terima kasih banyak atas waktu Anda, Holly!