Cara Menulis Adegan: 3 Teknik Teater untuk Membuat Cerita Anda Melompat dari Halaman

Saatnya menulis adegan itu. Kau tahu, yang selama ini kau hindari. Anda telah membuat sketsa karakter Anda dan tujuan adegan, tetapi bagaimana Anda mendapatkan karakter Anda dari titik A ke titik B? Kata-kata persis apa yang harus dia gunakan? Tindakan spesifik apa yang harus dia ambil untuk mencapai tujuan adegannya?

Pin

Jika Anda pernah menghadapi halaman kosong itu dengan memikirkan pertanyaan-pertanyaan ini, Anda akan senang mempelajari tentang tiga teknik, yang dipinjam dari buku pedoman aktor, yang akan meningkatkan tulisan Anda dan membuat cerita Anda bersinar. Mari kita lihat bagaimana menulis adegan dengan pola pikir seorang aktor.

Frustrasi dari Adegan yang Stagnan

Berapa kali Anda bisa menekan tombol hapus sebelum kepala Anda meledak?

Kita semua pernah ke sana. Anda mengetuk beberapa kalimat dan membacanya kembali untuk diri sendiri, tetapi ada sesuatu yang salah. Fred tidak akan berperilaku seperti itu. Sally tidak akan mengatakan itu. Dan tidak ada yang produktif terjadi di tempat kejadian.

Anda mundur dan mencoba lagi, tetapi semuanya terdengar sangat tidak bersemangat. Sangat datar.

Jika Anda tidak merasakannya, pembaca Anda juga tidak akan merasakannya. Salah satu dari banyak gangguan hidup akan menarik mereka menjauh dari cerita Anda, dan Anda belum memberi mereka alasan untuk kembali. Keterlibatan emosional, resonansi pada tingkat pribadi, adalah apa yang menarik kita ke sebuah cerita. Dan itu berasal dari menghubungkan dengan karakter dengan cara yang nyata dan dapat dipercaya.

Jadi, bagaimana Anda memanfaatkan inspirasi?

1. Atur Panggung

Dalam memoar Stephen King yang luar biasa, On Writing , dia berbicara tentang bagaimana tugas penulis untuk menggambarkan pemandangan sejelas mungkin dan menulis apa yang terjadi. Dia berkata, “Deskripsi dimulai dalam imajinasi penulis, tetapi harus berakhir di imajinasi pembaca. . . . Visualisasikan apa yang Anda ingin pembaca Anda alami, dan kemudian terjemahkan apa yang Anda lihat dalam pikiran Anda ke dalam kata-kata di halaman.”

Sebagai penulis, kita perlu menggunakan detail yang merangsang indra. Untuk kepentingan pembaca, dan untuk kita sendiri. Detail yang segar dan spesifik, disaring melalui opini karakter, emosi yang memikat.

Jangan terjebak dalam rumput liar. Kita tidak perlu tahu berapa banyak kancing pada baju karakter dan ke mana benang yang menempelkannya disilangkan. Kecuali jika karakter Anda adalah penjahit yang teliti.

Tidak yakin bagaimana cara menulis adegan? Berikan pembaca gambar pilihan dan jelas yang muncul dari jenis detail yang akan diperhatikan oleh karakter khusus Anda.

Hindari detail palsu

Saya telah belajar banyak kebijaksanaan dan teknik kreatif dari Dean Wesley Smith, yang mengajar lokakarya online tentang kerajinan dan bisnis menulis. Dia memperingatkan agar tidak menggunakan detail palsu, yang berarti generik yang menyebabkan pembaca membentuk gambar yang nantinya bisa hancur, menarik mereka keluar dari cerita.

Misalnya, jika Anda menggunakan kata "pohon", pembaca Anda mungkin membayangkan pohon maple. Ketika Anda kemudian menentukan Ponderosa Pine, Anda mematahkan gambaran mental mereka, menjauhkan mereka dari cerita Anda.

Cat gambar dengan detail spesifik, dan konsisten.

2. Masuk ke Karakter

Setelah Anda mengatur panggung dengan detail yang jelas dan spesifik, Anda akan bisa membuat diri Anda sendiri, dan pembaca Anda, menjadi karakter.

Dalam Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell menulis, “Anda, penulis, harus mengidentifikasi dengan karakter begitu dekat sehingga Anda merasakan apa yang karakter rasakan, pikirkan apa yang karakter pikirkan. Inilah yang dilakukan aktor-aktor hebat.”

Dia menceritakan bagaimana dia berlatih dengan Uta Hagen yang hebat dan muridnya, Tracy Roberts. Mereka mengajarinya untuk meneliti karakter yang akan dia mainkan, lalu menemukan cara untuk memasukkan ingatan emosional dan sensoriknya sendiri ke dalam peran tersebut. Penulis dapat menggunakan metode serupa untuk mengembangkan karakter dengan sifat dan perilaku yang asli dan realistis.

Jadilah seperti yang Anda inginkan

Untuk teknik yang dijelaskan di atas, tambahkan ini dari sutradara teater Michael Chekhov: gerakan psikologis.

Teori di balik ini adalah bahwa fisiologi kita menginformasikan psikologi kita. Jika Anda ingin merasa lelah, membungkuklah, seret langkah Anda, gantung kepala Anda. Jika Anda ingin merasa seksi, lemparkan bahu Anda ke belakang, cemberut bibir Anda, pasang mata di kamar tidur Anda.

Ketika seorang aktor mengambil posisi fisik tertentu dari karakter, itu bisa langsung membuatnya merasa seperti karakter itu.

Tempatkan diri Anda di atas panggung yang telah Anda tetapkan, dan gabungkan teknik-teknik ini untuk menjadi karakter, merasakan apa yang dia rasakan, mengatakan apa yang akan dia katakan, berperilaku seperti yang dia inginkan. Kemudian tulislah.

Tentu saja, menggunakan teknik ini dapat menimbulkan tantangan jika Anda menulis di kedai kopi atau di perpustakaan. Meski begitu, penerapan mental internal dari teknik ini dapat menghasilkan hasil yang luar biasa.

3. Kuasai Ketukan

Ketukan adalah hal pokok dalam kotak peralatan aktor dan menguasainya adalah apa yang membuat aktor hebat di atas yang memadai.

Ketukan adalah momen yang sangat penting, momen perubahan yang dapat diidentifikasi. Shawn Coyne membahasnya panjang lebar di The Story Grid dan menghubungkannya dengan momen penting saat adegan berubah. Ketika suatu tindakan atau wahyu mengubah dinamika.

Dia menggambarkannya di podcastnya sebagai momen ketika pria itu melamar dan penonton melihat wanita itu tertawa terbahak-bahak. Tidak ada yang dikatakan, tetapi kami melihatnya dan itu berarti segalanya.

Jika adegan Anda tidak mengandung momen ketika dinamika berubah secara signifikan, dari positif ke negatif atau sebaliknya, apa yang dilakukannya dalam naskah Anda? Saatnya untuk mempertanyakan tujuan adegan dan mempertimbangkan untuk memotong atau menyerapnya ke adegan lain yang lebih kuat.

Manfaatkan kekuatan paragraf

Ketukan sering diekspresikan pada halaman dengan membedakannya dalam paragraf mereka sendiri. Jangan meremehkan kekuatan kunci paragraf. Sering-seringlah melakukannya, buat paragraf Anda tetap pendek, dan kelilingi momen-momen penting itu dengan spasi.

Ini setara penulis dengan sutradara film da-da-da-dum.

Manfaatkan keterampilan akting ini dan terapkan dalam adegan Anda.

Rencana Aksi Penulisan Adegan Anda

Sekarang, ketika menghadapi halaman kosong itu, Anda memiliki rencana aksi untuk menulis sebuah adegan:

• Atur panggung dengan detail sensorik yang spesifik, disaring melalui mata dan emosi karakter Anda.
• Masuk ke dalam karakter dengan mengaitkan pengalaman Anda sendiri dengan kebutuhan karakter Anda dan menyerang postur fisik dan gerak tubuh yang akan membuat Anda berada di posisinya.
• Arahkan sorotan dramatis pada titik balik, gunakan ketukan untuk memberi energi pada pemandangan.

Gunakan teknik ini dan cerita Anda akan melompat dari halaman.

Teknik apa yang telah Anda gunakan untuk berhasil masuk ke dalam karakter? Apakah Anda memiliki lebih banyak tips tentang cara menulis adegan? Beri tahu kami di komentar.