Kishotenketsu: Rahasia Struktur Cerita Tanpa Plot

Diterbitkan: 2023-02-10

Apa itu Kishotenketsu dan bagaimana cara kerja mendongeng ini?

Perkenalan

Jika Anda adalah penggemar berbagai media Narasi Asia Timur—dari film Kung Fu hingga horor Korea – film thriller hingga animasi Jepang—Anda mungkin telah melihat sesuatu yang tidak biasa tentang struktur cerita ini. Kisah-kisah Asia Timur cenderung menyerang penonton Barat sebagai hal yang tidak dapat diprediksi dengan menyenangkan. Mereka bahkan dapat membuat seseorang merasa sedikit tidak seimbang. Meskipun Anda mungkin tidak dapat mengidentifikasi apa sebenarnya yang menciptakan sensasi pusing dan memusingkan ini.

Jika Anda pernah mengalami fenomena ini dan bertanya-tanya apa akarnya—baik karena penasaran atau karena Anda ingin memanfaatkan teknik yang mendasari tulisan Anda sendiri—bertahanlah. Saya yakin saya telah menentukan fitur naratif utama yang membuat kisah-kisah Asia Timur sangat tidak biasa bagi banyak orang Barat:

Kishotenketsu

Oke, bagus! Tapi apa itu Kishotenketsu? Dari mana asalnya? Dan bagaimana fungsinya dalam sebuah narasi? Jangan khawatir—kita akan segera membahasnya.

Sejarah & Perkembangan

Pertama, penafian cepat.

'Kishotenketsu' adalah istilah Jepang untuk jenis puisi formal yang muncul di Cina abad ke-9 yang disebut 'Qiyan Jueju.' Namun, karena Kishotenketsu adalah istilah yang paling umum untuk bentuk puisi ini saat ini, inilah cara saya merujuknya di seluruh artikel ini. Dan saya harus mencatat bahwa Kishotenketsu mungkin lebih tepat dipahami — bukan sebagai kata — tetapi sebagai akronim. Setiap frasa atau karakter mengacu pada bagian puisi yang berbeda. Dalam bahasa Mandarin asli, setiap karakter diterjemahkan seperti ini:

Qi – 'mewujudkan.'
Cheng – 'pemahaman.'
Zhuan – 'berubah.'
Dia – 'menggambar bersama.'

Setiap istilah mengacu pada satu baris puisi, yang terdiri dari lima hingga tujuh karakter. Berikut adalah contoh yang sering dikutip dari struktur puitis ini:

'Selamat tinggal'

oleh Wang Wei (699-759)

Qi – Setelah perpisahan di pegunungan,
Cheng – Senja tiba, dan aku menutup gerbang kayu bakarku.
Zhuan – Saat musim semi tahun depan berwarna hijau,
Dia- Aku ingin tahu apakah temanku akan kembali.

Perhatikan bagaimana setiap baris melayani fungsi yang sangat spesifik. Baris pertama memperkenalkan latar, keadaan, dan karakter. Baris kedua memajukan adegan. Garis tiga berfungsi sebagai engsel atau tumpuan, memutar kita menjauh dari adegan saat ini ke tempat baru. Di sini, kita beralih dari keadaan sekarang ke dalam perenungan penyair tentang masa depan. Kemudian, akhirnya, baris keempat menyatukan semuanya, berakhir di mana kita mulai, dengan dua teman bersama lagi di masa depan yang dibayangkan — meskipun masa depan yang dipenuhi dengan kemurungan karena masa depan ini tidak pasti.

Struktur puitis ini semakin populer karena urutannya yang logis dan kausal menjadi lebih menarik dengan putaran kejutannya di baris ketiga, yang berfungsi seperti volta (atau 'putaran') dalam soneta. Maka, Qiyan Jueju menyebar lebih jauh ke Timur. Itu diadopsi di Korea, dan kemudian, akhirnya, Jepang — di mana itu diadaptasi untuk semua jenis situasi retoris, dari esai hingga fiksi. Belakangan, itu bahkan digunakan dalam komik dan video game.

Benar—Kishotenketsu adalah cetak biru untuk game Mario favorit Anda! Tapi kami akan mengatakan lebih banyak tentang itu nanti.

Untuk saat ini, kami akan membongkar bagaimana Kishotenketsu diadaptasi untuk berfungsi dalam konteks naratif daripada konteks puitis. Kemudian kita akan memeriksa contoh spesifik dari struktur ini. Dengan menunjukkan bagaimana Kishotenketsu telah digunakan dalam konteks yang berbeda, saya bermaksud untuk memberikan gambaran yang lebih lengkap dan lebih kuat tentang kemungkinan kreatif yang ditawarkannya.

Kishotenketsu Bergerak Lebih Jauh ke Timur

Di Jepang, struktur Qiyan Jueju diadaptasi untuk fiksi sebagai Kishotenketsu, seperti:

Ki – 'Pengantar.' Penulis menyajikan latar, karakter, dan situasi mereka saat ini.
Sho – 'Pengembangan.' Penulis membiarkan situasi berkembang dan terungkap secara alami, memberi kita gambaran tentang kehidupan sehari-hari karakter ini.
Sepuluh – 'Memutar.' Di sini penulis mengungkapkan informasi baru yang mengejutkan yang memberi penjelasan berbeda tentang apa yang terjadi sebelumnya. Atau peristiwa tak terduga terjadi, yang mengarahkan pemandangan ke arah yang sangat berbeda. Penulis bahkan dapat menggunakan wahyu dan peristiwa tak terduga untuk membalikkan keadaan.
Ketsu – 'Resolusi.' Terakhir, kita melihat sekilas bagaimana karakter menanggapi wahyu atau kejadian tak terduga.

Contoh

Struktur ini berlaku pada tataran makro, meso, dan mikro sebuah cerita: babak, adegan, dan ketukan. Meskipun kami akan fokus pada struktur akting dan adegan.

Di sini, saya telah menggunakan Kishotenketsu untuk menguraikan cerita horor:

Ki – Seorang anak laki-laki sendirian di rumah sementara anggota keluarganya yang lain berada di luar kota untuk menghadiri turnamen bola basket saudaranya.
Sho – Awalnya anak laki-laki itu bersenang-senang melakukan semua aktivitas yang biasanya tidak bisa dia lakukan saat keluarganya hadir: menonton film kekerasan dan bermain video game horor. Anak laki-laki itu berharap dia bisa sendirian seperti ini setiap malam.
Sepuluh – Tapi, saat malam tiba, dan anak laki-laki itu berbaring di tempat tidur untuk membaca kumpulan cerita hantu favoritnya, dia mendengar ada orang lain di rumah itu.
Ketsu : Ketika dia menyelidiki, dia menemukan bahwa keinginannya telah menjadi kenyataan: dia terjebak dalam lingkaran malam yang sama dengan hanya dirinya sendiri—kembarannya—berkeliaran dalam bayang-bayang rumahnya.

Struktur Barat

Mari kita lihat bagaimana Kishotenketsu berbeda dari struktur tiga babak yang paling sering kita lihat di Barat seperti yang dijelaskan oleh Aristoteles dalam Poetics -nya.

Aristoteles menyarankan setiap tindakan memiliki fungsi tertentu dalam menghubungkan penonton dengan karakter dan memajukan narasi.

Babak 1: 'Kasihan' Penulis memperkenalkan karakter simpatik yang secara aktif mengejar tujuan yang berhubungan.
Babak 2: 'Ketakutan' Taruhannya dinaikkan, dan karakter menghadapi rintangan yang semakin menantang sehingga kita takut akan apa yang mungkin terjadi jika gagal.
Babak 3: 'Katarsis' Karakter berhasil atau gagal, membawa perubahan dalam diri mereka dan keadaan mereka.

Jadi, apa yang terjadi di sini?

Di Barat, kami mengharapkan sebuah cerita berpusat pada karakter yang secara proaktif mengejar tujuan yang dapat kami dukung untuk mencapainya. Ada beberapa pertanyaan dramatis implisit:

Akankah karakter A mencapai tujuan X? Jika demikian, bagaimana? Apa yang akan terjadi jika mereka gagal?

Meminjam istilah dari tradisi filosofis Timur, inilah yang kita sebut 'struktur Dharma.' Karakter sedang mengejar Dharma tertentu, 'jalan' atau 'jalan', menuju tujuan akhir yang nyata.

Namun, di Kishotenketsu, kami menemukan karakter yang hanya menjalani hidup mereka sampai mereka dipaksa untuk bereaksi terhadap keadaan yang aneh dan tidak terduga. Inilah yang saya sebut 'struktur Karma', seiring berjalannya cerita — bukan dengan mengejar tujuan para karakter — tetapi melalui hukum Karma (sebab dan akibat).

Sederhananya:

Secara umum, cerita Barat menonjolkan tokoh-tokoh yang proaktif; dalam cerita Timur, karakter responsif.

Landasan Filosofis

Beberapa ahli teori sastra telah menyarankan penekanan pada karakter responsif daripada karakter yang berorientasi pada tujuan ini berkaitan dengan pengaruh Taoisme dan Buddhisme pada budaya Cina, Korea, dan Jepang. Taoisme mendukung wu-wei —tanpa tindakan yang terampil. Ini juga dapat dinyatakan sebagai hidup sesuai dengan alam dan keadaan seseorang. Ajaran Buddha mendorong para praktisi untuk mencapai nirwana: memadamkan keinginan akan apa pun yang tidak mereka miliki, alih-alih berfokus pada rasa syukur atas apa yang telah mereka miliki.

Mengingat bahwa budaya Asia Timur begitu mendalami gagasan tentang tidak melakukan, mengikuti arus alam, dan memadamkan keinginan, masuk akal jika cerita mereka mengikuti Karma, bukan struktur Dharma—karena seseorang secara aktif mencari sesuatu yang tidak mereka lakukan. 't have tidak cocok dengan kerangka moral-filosofis mereka. Faktanya, karakter pencari keberuntungan yang berani yang berperan sebagai pahlawan dalam narasi Barat memang menjadi faktor dalam cerita Kishotenketsu, tetapi mereka malah sering ditampilkan sebagai penjahat.

Kishotenketsu dalam Media Narasi Kontemporer

Baiklah, kembali ke Mario untuk satu ilustrasi terakhir tentang bagaimana Kishotenketsu diadopsi untuk media naratif:

Dalam game Mario, setiap level dibangun di sekitar empat tahap permainan:

  1. Level dimulai dengan memperkenalkan mekanik gameplay.
  2. Sepanjang level, pemain mendapatkan banyak iterasi tentang cara menggunakan mekanik ini untuk mengalahkan musuh dan menavigasi berbagai situasi — secara efektif mengembangkan pemahaman mereka tentang mekanisme permainan.
  3. Kemudian, level tersebut memperkenalkan perubahan dengan menyiapkan situasi di mana semua metode biasa menggunakan mekanik tidak lagi berfungsi, memaksa pemain untuk menemukan cara baru untuk menerapkannya.
  4. Terakhir, jika mereka berhasil menguasai penggunaan mekanik yang baru, pemain dapat mengalahkan level tersebut, yang mengarah ke resolusi.

Rapi, ya?

Kata terakhir

Mari kita kembali ke pertanyaan awal kita. Mengapa struktur Kishotenketsu begitu menarik bagi penonton Barat? Dua alasan muncul dalam pikiran:

Pertama, orang Barat tidak begitu saja terpapar dengan banyak cerita yang menggunakan 'struktur karma', jadi kita tidak memiliki skema yang kuat untuk menafsirkannya, yang berarti mereka tampil sebagai alien atau lainnya.

Kedua, dengan membangun pertanyaan dramatis, narasi 'Dharmik' Barat memberi pertanda potensi akhir mereka sebelumnya. Penonton umumnya sudah tahu kemana arah cerita. Tapi ini tidak terjadi dalam cerita Karmic. Karena prevalensi kekuatan luar yang mempengaruhi karakter, yang menggerakkan plot, cerita Karmic bisa berakhir dengan banyak cara. Tidak ada cara untuk meramalkan bagaimana cerita seperti itu akan berakhir; mereka secara inheren tidak dapat diprediksi.

Latihan

Sekarang setelah Anda memiliki pemahaman mendasar tentang Kishotenketsu, saya ingin menyajikan beberapa latihan untuk membantu mengembangkan dan memantapkan pemahaman tersebut sehingga Anda dapat menerapkan Kishotenketsu dalam proyek kreatif Anda sendiri.

  1. Lain kali Anda terlibat dengan media naratif Asia Timur, lihat apakah Anda dapat menentukan dengan tepat setiap langkah dari struktur Kishotenketsu.
  2. Bayangkan kembali karya sastra klasik Barat favorit Anda menggunakan struktur Karma alih-alih struktur Dharmik. Buatlah karakter yang responsif daripada proaktif. Misalnya, Anda dapat mencoba merestrukturisasi plot Odyssey menggunakan Kishotenketsu.
  3. Sekarang balikkan latihan terakhir itu: susun ulang cerita favorit Anda yang menggunakan struktur Kishotenketsu (mungkin film Studio Ghibli, seperti My Neighbor Totoro ), sebagai pencarian yang dibangun dengan ketat di mana sang pahlawan secara proaktif mencari solusi untuk masalah mereka.
  4. Terakhir, coba gunakan Karmic menyusun cerita Anda berikutnya di setiap level: Empat babak, empat adegan per babak, empat ketukan per adegan—masing-masing sesuai dengan bagian Kishotenketsu.

Itu saja untuk saat ini! Terima kasih sudah membaca dan selamat menulis!

Referensi

  1. Fiksi Horor Jepang
  2. Plot Tanpa Konflik
  3. Menggunakan Puisi Cina
  4. Argumen Jepang
  5. Struktur Cerita Empat Bagian

Tip Teratas : Cari tahu lebih lanjut tentang buku kerja dan kursus online kami di toko kami.

oleh Oliver Fox.

Posting Lainnya Dari Oliver:

  1. 6 Struktur Cerita Klasik
  2. 4 Pilar Realisme Sihir
  3. Tentang Cerita Berbasis Plot vs Berbasis Karakter
  4. Penulis Bicara 9 | Perjalanan Ke Barat
  5. Tentang Hantu & Cara Menulis Tentang Mereka
  6. 4 Pilar Fiksi Ilmiah
  7. Penulis Bicara 6 | Sub-Genre Fantasi
  8. 10 Tropes Fantasi Klasik & Cara Meramaikannya
  9. Penulis Bicara 3 | Perang bintang

Tip Teratas : Cari tahu lebih lanjut tentang buku kerja dan kursus online kami di toko kami.