Krisis Sastra: Mengapa Krisis Akan Membuat Cerita BAIK Anda HEBAT

Anda telah beralih ke sastra di masa krisis, tetapi apakah Anda sudah mempertimbangkan betapa pentingnya krisis dalam sastra?

Setelah Anda selesai menulis buku, Anda harus bangga. Anda mungkin bersemangat. Visi menerbitkan tarian di kepala Anda. Tetapi kemudian Anda kembali dan membaca cerita atau novel atau buku Anda, dan Anda berpikir, “Ini bagus dan saya merasa bangga karenanya. Tapi itu tidak cocok dengan cerita/novel/buku yang saya kenal dan sukai.”

Anda menulis cerita yang BAIK, tapi bukan yang HEBAT. Lebih buruk lagi, Anda tidak tahu mengapa. Dalam posting ini, saya akan menjelaskan dengan tepat apa yang harus dicari untuk membuat cerita bagus Anda menjadi hebat.

Pin

Catatan : artikel ini berisi kutipan dari buku baru saya The Write Structure , yaitu tentang struktur tersembunyi di balik cerita laris dan pemenang penghargaan. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang cara menulis cerita yang hebat, Anda bisa mendapatkan buku itu dengan harga murah dalam waktu terbatas. Klik di sini untuk mendapatkan The Write Structure ($5.99).

Bagaimana Saya Menulis Buku yang BAIK tapi tidak HEBAT

Oktober lalu, saya menyelesaikan buku yang telah saya kerjakan selama lebih dari dua tahun. Setelah saya selesai, saya membacanya, dan sementara saya pikir itu baik-baik saja di beberapa bagian dan sangat bagus di bagian lain, ada sesuatu yang hilang. Itu BAIK tapi jelas tidak HEBAT.

Dan saya tidak tahu mengapa buku saya tidak berfungsi. Saya menghabiskan satu bulan mencoba untuk mencari tahu. Bulan itu berubah menjadi dua, yang berubah menjadi empat. Aku masih belum tahu apa yang salah.

Sejujurnya, ada saat-saat ketika saya pikir saya tidak akan pernah mengetahuinya. Saya khawatir buku itu tidak akan pernah diterbitkan, bahwa tahun-tahun kerja akan sia-sia. Saya memikirkan semua pembaca yang menunggu buku itu, betapa rapuhnya penampilan saya ketika saya memberi tahu mereka bahwa saya telah memutuskan untuk tidak menerbitkan buku itu karena tidak ada gunanya. Saya tenggelam dalam depresi karenanya.

Teman-teman penulis saya tidak mengerti mengapa saya tidak mempublikasikannya saja. “Anda akan menulis buku lain yang lebih baik. Publikasikan saja ini dan mulailah dengan yang berikutnya.” Itu saran yang bagus. Saya tahu bahwa jika saya berada di posisi mereka, saya akan mengatakan hal serupa. Tetapi meskipun saya tidak tahu cara memperbaiki buku itu, saya juga tidak bisa melepaskannya.

Rahasia Buku Hebat

Saya mendapat terobosan ketika saya pergi ke bengkel Story Grid di New York City yang dipimpin oleh Shawn Coyne. Dia adalah editor Steven Pressfield, penulis The Story Grid , dan pencipta podcast Story Grid.

Saya pergi ke bengkel dengan skeptis—terutama karena teman saya, Tim Grahl, membantu menjalankannya. Saya telah membaca buku itu sebelumnya dan mendengarkan beberapa episode podcast, tetapi sejujurnya saya tidak menyangka akan berubah secara radikal oleh lokakarya tersebut. Saya telah belajar menulis dan bercerita selama lebih dari satu dekade. Saya pikir saya mungkin mendapatkan beberapa tip bagus, tetapi saya tidak percaya Coyne atau siapa pun akan memiliki banyak hal untuk mengajari saya yang belum pernah saya dengar sebelumnya.

Saya salah. Lokakarya ini benar-benar mengubah proses penulisan dan pengeditan saya. Sejak itu, Story Grid menjadi konstan ketika membingkai pengerjaan struktur cerita saya.

Saya juga akhirnya tahu mengapa buku bagus saya tidak bagus. Saya akhirnya mengerti mengapa cerita saya tidak berhasil.

Kisah saya tidak memiliki krisis sastra.

Mengapa Krisis Sastra Adalah Dasar dari Kisah Anda

Anda mungkin pernah mendengar bahwa dalam cerita yang bagus, protagonis Anda harus membuat keputusan. Saya tahu ini, tetapi kekurangan saya adalah bagaimana mengatur keputusan itu. Krisis cerita adalah saat di mana protagonis Anda ditempatkan di tempat yang sangat sempit sehingga dia harus memilih, dan yang terpenting, keputusan itu membawa begitu banyak bobot sehingga tidak ada jalan untuk mundur darinya.

Pilihan ini mewakili bagaimana karakter dipaksa antara kekuatan yang berlawanan, internal atau eksternal, dan satu-satunya cara untuk bergerak maju adalah dengan membuat keputusan yang sulit.

Dengan kata lain, krisis cerita adalah drama.

Pernahkah Anda membaca buku ketika Anda mendapati diri Anda berpikir, “Tidak mungkin karakter ini bisa keluar dari situasi ini! Ini terlalu buruk. Mereka berada di atas kepala mereka, dan tidak ada jalan keluar darinya.”

ITU adalah krisis sastra. Dan pembaca menyukai momen ini. Mengapa? Karena kami ingin tahu apa yang terjadi selanjutnya!

Krisis menciptakan kesenjangan pengetahuan, dan pembaca menjadi putus asa untuk mengisi kesenjangan itu. Pada saat-saat seperti inilah pembaca tergoda untuk melompat ke halaman terakhir dalam buku hanya untuk mengetahui apakah semuanya baik-baik saja (bukan karena saya pernah melakukan itu, tentu saja).

Dimana Krisis Terjadi dalam Cerita Anda

Setiap adegan pasti memiliki krisis. Setiap tindakan pasti ada krisisnya. Dan setiap buku pasti memiliki krisis.

Krisis adalah dasar dari cerita Anda.

Krisis adalah pertanyaan, dilema, dan karena terjadi di kepala karakter, biasanya terjadi "di luar layar". Dengan kata lain, mereka tersirat tetapi tidak ditentukan. TAPI Anda penulis tetap perlu tahu apa krisis sastra di setiap cerita yang Anda tulis.

Di mana krisis sastra terjadi? Coyne menempatkan krisis langsung di tengah cerita Anda secara khusus mengikuti Turning Point Progressive Complication (TPPC), atau tindakan atau wahyu yang memaksa karakter, mungkin sudut pandang karakter, menjadi keputusan krisis Dalam kerangka Story Grid , itu pergi:

• Insiden pemicu . Ada masalah.
• Titik Balik Komplikasi Progresif . Masalahnya tidak bisa lagi diabaikan.
• Keputusan Krisis . Karakter tidak punya pilihan selain menghadapi masalah. Bahkan tidak berurusan dengan itu berakhir dengan konsekuensi. (Ini biasanya terjadi di luar layar.)
• Klimaks . Karakter membuat pilihannya dan klimaksnya adalah tindakan yang mengikutinya.
• Resolusi . Masalah teratasi (setidaknya untuk saat ini).

Contoh bagus dari ini adalah film Gravity (yang luar biasa, jika Anda belum pernah melihatnya). Masalah karakter Sandra Bullock adalah bahwa semuanya mencoba membunuhnya. Komplikasi progresif menjadi lebih buruk dan lebih buruk sampai * spoiler alert * semua orang mati kecuali dia.

Di sinilah banyak penulis akan berhenti. Mereka akan menunjukkan perjuangannya untuk bertahan hidup dan menyelesaikannya dengan akhirnya sampai ke tempat di mana dia , pada kenyataannya, bertahan hidup.

Tapi apa yang membuat cerita ini HEBAT daripada bagus adalah karakternya mencapai krisis. Akhirnya, menjadi jelas bahwa dia pasti akan mati. Dia dihadapkan pada situasi pilihan terbaik yang buruk: mengambil nyawanya sendiri dan mengakhiri hidupnya sendiri ATAU terus berjuang untuk bertahan hidup meskipun dia akan menderita dan hampir pasti mati pula. (Jika Anda pernah menonton filmnya, inilah saat George Clooney muncul kembali.)

Krisis ini sangat penting karena memberikan karakter kesempatan untuk membuat pilihan. Berjuang untuk bertahan hidup bukanlah pilihan. Siapa yang tidak akan berjuang untuk bertahan hidup? Tetapi ketika berhenti berjuang menjadi lebih mudah daripada mati begitu saja, maka itu mengarah pada krisis.

Dua Jenis Krisis Cerita

Dalam The Story Grid , Coyne mengatakan krisis selalu menjadi pilihan yang dihadapi protagonis Anda, dan itu datang dalam dua formula yang mudah diikuti:

• Pilihan Buruk Terbaik . Krisis pilihan buruk terbaik mudah dipahami. Pikirkan saja permainan itu "apakah Anda lebih suka." Anda diberi pilihan antara dua hal yang mengerikan . Yang mana yang Anda pilih? Misalnya, apakah Anda lebih suka meninggalkan cinta dalam hidup Anda di sebuah pesta dengan pria lain, atau membiarkan dia mempermalukan Anda saat dia menggodanya? Melihat? Drama, kan?
• Barang yang tidak dapat didamaikan . Ada cara lain yang tidak terlalu membuat stres untuk menciptakan krisis. Barang yang tidak dapat didamaikan adalah dua nilai yang tidak bekerja sama. Misalnya, cinta vs uang. Keduanya baik, tetapi seperti minyak dan air, mereka tidak bercampur. Contoh lain: Anda masuk ke perguruan tinggi impian Anda, tetapi jika Anda pergi Anda harus meninggalkan cinta SMA Anda. Contoh lain: kenyamanan vs. petualangan, kebahagiaan pribadi vs. kebahagiaan orang lain, dan kesuksesan vs. keluarga.

Anda dapat mengenali situasi ini dalam hidup Anda sendiri, bukan? Kita semua telah melalui saat-saat krisis ini, dan pilihan yang kita buat di tengah-tengahnya membawa konsekuensi yang sangat besar jika dibandingkan dengan sebagian besar keputusan kecil yang kita buat dalam hidup kita.

Dalam tulisan saya sendiri, saya menggunakan dua formula ini untuk menulis adegan yang hebat, tetapi juga untuk mengaudit adegan, cerita, dan bahkan seluruh buku yang sudah saya tulis untuk memastikan saya menyiapkan krisis cerita yang cukup besar.

Misalnya, dalam memoar yang sedang saya kerjakan, saya menyadari bahwa itu tidak berhasil karena saya tidak memiliki krisis yang jelas. Hal-hal terjadi begitu saja. Saya tidak mengatur krisis sastra yang jelas, dan karena itu pilihan yang dibuat karakter saya tidak penting. Karena buku ini adalah memoar, saya tidak bisa membuat krisis cerita, jadi saya harus menariknya keluar dari pengalaman saya yang sebenarnya.

Salah satu yang saya temukan di babak pertama cerita saya adalah krisis cerita Pilihan Buruk Terbaik. Di Paris, saya ingin menjalani "kehidupan penulis", di mana saya nongkrong di kafe, minum kopi dan anggur, menyerap suasana, menonton orang, dan menulis buku saya. Tetapi ketika pembaca saya memberi ribuan dolar untuk membuat saya melakukan petualangan crowdsourced, saya harus memilih antara mengembalikan uang mereka dan merasa malu atau melepaskan perjalanan "penulis" saya yang nyaman untuk perjalanan yang tidak nyaman (tapi mungkin lebih menarik).

Saya mampu mengambil dilema yang saya alami secara pribadi dan mengubahnya menjadi krisis sastra yang berpusat pada cerita saya.

Ingin melihat krisis beraksi? Menonton ini. (Favorit saya adalah wanita di 7:06.)

Jadikan Ceritamu Hebat

Apakah cerita Anda cukup berisiko? Apakah protagonis Anda membuat keputusan hidup dan mati? Apakah dia membuat keputusan sama sekali?

Bagaimana Anda dapat meningkatkan risiko dari keputusan tersebut? Bagaimana Anda bisa menempatkan dia ke dalam pilihan terbaik yang buruk atau situasi barang yang tidak dapat didamaikan?

Jika karakter Anda hanya mengikuti segalanya, cerita Anda mungkin bagus, tetapi tidak akan pernah bagus.

Pernahkah Anda menghadapi pilihan terbaik yang buruk atau krisis barang yang tidak dapat didamaikan? Beritahu kami tentang hal itu di komentar.