Mitos #1 yang Menghambat Penulis

Pernahkah Anda menghabiskan waktu berminggu-minggu untuk menulis ulang halaman yang sama berulang kali tanpa membuat kemajuan apa pun?

Pernahkah Anda merasa takut untuk berbagi pekerjaan Anda dengan orang lain karena Anda tahu bahwa cerita Anda perlu dipoles lebih lanjut?

Jika Anda menganggukkan kepala ya, jangan khawatir -- Anda tidak sendiri!

Saya telah bekerja dengan penulis dari semua tingkat keahlian dan di semua tahap proses penulisan, penyuntingan, dan penerbitan. Dan saya telah menemukan bahwa mereka semua berbagi satu keyakinan umum yang menahan mereka untuk mencapai tujuan menulis mereka.

Dan di posting hari ini, saya akan berbagi dengan Anda apa mitos itu - dan yang lebih penting, apa yang harus dilakukan jika Anda menjadi mangsa mitos ini.

Mitos #1 yang Menghambat Penulis

Mitos nomor satu yang menahan penulis adalah ini: jika Anda dapat menulis kata-kata yang indah, itulah yang menjadikan Anda seorang penulis sejati. Atau jika kamu bisa menulis kalimat-kalimat yang indah, itulah yang akan membuat pembaca jatuh cinta dengan ceritamu.

Dan akar dari mitos ini adalah keyakinan bahwa kalimat-kalimat indah atau kata-kata indah ini lebih penting dari apa pun.

Dan itu tidak benar...

Namun sebelum saya memberi Anda beberapa strategi untuk membantu melawan mitos ini, saya ingin berbagi cerita singkat.

Bagaimana Mitos Ini Muncul di Kehidupan Nyata

(Penulis ini memberi saya izin untuk membagikan ceritanya, tetapi untuk melindungi privasinya, saya akan memanggilnya Emily.)

Emily menghabiskan BERTAHUN-TAHUN menulis novel misteri. Dan ketika dia akhirnya menyelesaikan drafnya, dia menghabiskan RIBUAN dolar untuk mengedit baris dan menyalin editan untuk memoles naskahnya.

Ketika dia akhirnya mengirim manuskripnya ke agen, dia tidak mendapatkan SATU gigitan pun. Tidak ada agen yang ingin melihat draf sebagian atau bahkan berbicara dengannya tentang ceritanya. Mengatakan dia patah hati dan kecewa akan menjadi pernyataan yang meremehkan.

Ketika dia memberi tahu teman dan keluarganya apa yang terjadi, beberapa dari mereka menawarkan untuk meninjau halamannya untuk melihat apakah mereka dapat membantunya mengidentifikasi masalahnya. Dan begitu mereka membaca kata-katanya, mereka terkejut bahwa ceritanya tidak menarik perhatian agen -- lagipula, itu ditulis dengan sangat baik!

Pada titik ini, Emily tidak tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya. Dia meletakkan manuskripnya di laci dan tidak menyentuhnya selama satu tahun lagi. Untuk lebih spesifik, dia tidak menulis apa pun selama satu tahun lagi -- bahkan tidak sepatah kata pun dalam perjalanan pribadinya.

Tapi cerita Emily tidak akan meninggalkannya sendirian. Nyatanya, setelah sekitar delapan bulan, itu mulai menghabiskan setiap pikirannya. Jadi, dia memutuskan untuk mengeluarkannya dari laci dan melihatnya lagi.

Dan saat itulah aku bertemu Emily...

Dia mempekerjakan saya untuk membaca naskahnya dan memberikan pendapat jujur ​​saya tentang apakah dia harus terus mengerjakannya atau tidak.

Saya membaca manuskripnya dan menemukan bahwa tulisan baris demi barisnya benar-benar indah. Dia memang memiliki cara dengan kata-kata, dan dia memang memiliki suara tulisan yang sangat unik.

Jadi, apa masalahnya? Mengapa tidak ada agen atau penerbit yang mau melihat naskahnya?

Begini masalahnya... Dan inilah yang kukatakan pada Emily...

Meskipun tulisan baris demi barisnya indah, tidak ada cerita di balik kata-kata indah itu. Tidak ada makna yang lebih dalam atau sesuatu yang cukup menarik untuk menarik pembaca (atau agen-agen itu!) ke dalam cerita dan membuat mereka tertarik dengan apa yang akan terjadi selanjutnya.

Jadi, saran saya kepada Emily adalah dia perlu belajar cara membuat CERITA. Dia perlu memulai kembali, dari titik nol, dan membuat narasi menarik yang akan membawa semacam perjalanan kepada pembaca.

Dan itulah yang dilakukan Emily.

Dia menggali dan mempelajari dasar-dasarnya. Dia belajar bagaimana menulis cerita yang menarik dengan karakter yang lengkap, latar yang imersif, dan tema yang menyatukan. Dia menambahkan struktur dan tujuan pada adegannya dan memangkas apa saja yang tidak diperlukan.

Dan coba tebak?

Sekitar setahun kemudian, ketika dia menyampaikan ceritanya di sebuah konferensi penulisan, dia mendapat EMPAT BITES di manuskripnya! Dan beberapa hari yang lalu, dia mengirimi saya email untuk memberi tahu saya bahwa dia menandatangani kontrak dengan penerbit tradisional.

Seberapa luar biasa itu?

Sekarang, saya tidak menceritakan kisah ini kepada Anda untuk membunyikan klakson saya sendiri sebagai editor. Saya memberi tahu Anda ini untuk menunjukkan kepada Anda bahwa jika Emily terjebak dengan keyakinan bahwa kata-kata indah adalah yang membuat seorang penulis yang baik, dia tidak akan pernah menerbitkan bukunya. Dan, dari suaranya, mungkin dia akan benar-benar menyerah pada tulisannya.

Dan, izinkan saya memberi tahu Anda -- dia tidak sendirian dalam perasaannya atau tindakan yang diambilnya setelah ditolak oleh agen. Saya berbicara dengan penulis dengan cerita serupa SETIAP WAKTU.

Jadi, dari mana datangnya mitos berbahaya ini?

Mengapa kami percaya bahwa Anda harus menulis kata-kata yang indah untuk menulis cerita yang hebat atau menjadi "penulis sejati?"

Dari Mana Mitos Ini Berasal?

Yah, kebanyakan dari kita penulis adalah pembaca yang rajin, bukan? Dan kami sangat terbiasa melihat sebuah buku dalam keadaan akhir sehingga kami tidak bisa tidak membandingkan draf kami yang berantakan dengan produk jadi orang lain. Itu hanya sifat manusia.

Saya sendiri kadang-kadang bersalah atas hal ini... Begitu saya mulai berpikir tentang pembangunan dunia dalam seri Harry Potter , saya mulai merasa kewalahan dan tidak mampu.

Atau ketika saya membaca ulang The Name of the Wind untuk kesekian kalinya, saya menderita karena tidak dapat menulis jenis kalimat liris yang indah seperti yang dilakukan Patrick Rothfuss.

Jadi, apa maksud saya di sini?

Maksud saya adalah bahwa kita tampaknya tidak menyadari bahwa nugget ide kita, atau halaman kita yang berantakan, dan draf akhir orang lain adalah hal yang sama sekali berbeda.

Dan perbandingan seperti inilah yang memperkuat keyakinan bahwa kita tidak bisa menjadi "penulis sejati" kecuali kita menulis prosa yang indah dan terpoles. Dan semakin kita melakukannya, semakin tertanam keyakinan ini.

Tapi, untungnya, ada beberapa strategi yang bisa Anda gunakan untuk menghilangkan dampak mitos ini terhadap kehidupan menulis Anda.

Bagaimana Sembuh Dari Mitos Ini

Langkah 1: Waspadai apa yang Anda lakukan untuk memperkuat mitos ini.

Cobalah untuk menahan diri ketika Anda membandingkan pekerjaan Anda yang sedang berjalan dengan pekerjaan orang lain yang sudah selesai. Jangan lakukan itu. Ya, Anda masih dapat menggunakan karya orang lain untuk belajar, atau bahkan untuk inspirasi, tetapi harap disadari bahwa novel mereka yang telah selesai dan draf Anda yang sedang dalam proses adalah dua hal yang sangat berbeda.

Langkah 2: Pahami apa yang benar-benar menarik minat pembaca.

Meskipun banyak pembaca menghargai tulisan yang indah, tulisan yang indah bukanlah yang membuat mereka terlibat dengan sebuah cerita. Yang benar adalah CERITA di bawah kata-kata itulah yang menangkap hati dan pikiran pembaca. Dan tanpa cerita, kata-kata "indah" itu kosong dan tidak bermakna.

Saya suka cara Lisa Cron menjelaskan hal ini dalam buku Story Genius miliknya. Dia mengatakan bahwa buku yang penuh dengan kata-kata indah (tanpa cerita yang mendasarinya) sama dengan mengadakan percakapan dengan seseorang ketika Anda ingin mengatakan sesuatu. Karena seindah apapun bahasa yang kamu gunakan, semua yang kamu ucapkan tidak ada artinya. Tidak ada gunanya. Dan segera, orang yang Anda ajak bicara akan merasa kesal karena mereka tidak tahu apa yang Anda bicarakan.

Sama halnya dengan buku. Jika Anda memiliki banyak halaman berisi kata-kata indah, tetapi tidak ada cerita atau poin yang mendasarinya, pembaca akan kehilangan minat. Sesederhana itu.

Langkah 3: Pelajari cara menulis cerita yang berhasil.

Jadi, maksud dari semua ini adalah pertama-tama Anda harus meluangkan waktu untuk mempelajari cara menggali cerita yang ingin Anda ceritakan. Dan kemudian, Anda perlu memikirkan bagaimana menyusun cerita itu sehingga membawa pembaca dalam sebuah perjalanan dan memberi mereka semacam pengalaman emosional.

Dan satu-satunya cara untuk melakukannya adalah dengan terlebih dahulu memahami apa itu cerita .

Dan, mungkin terasa aneh, karena kita semua pernah membaca buku atau menonton film, bukan? Tapi menulis cerita adalah sesuatu yang sama sekali berbeda.

Maksud saya, Anda mungkin pernah menonton Olimpiade dan menyadari bahwa para atlet ini sangat berbakat, bukan? Tapi Anda tidak pernah pergi dan berharap muncul di lapangan atau di atas panggung dan melakukan hal yang sama seperti yang mereka lakukan, bukan?

Jadi, cerita adalah hal yang sama. Kita dapat mengetahui dan merasakan cerita yang bagus -- tetapi menulis cerita adalah hal yang sama sekali berbeda.

Jadi, untuk meringkas sebuah cerita menjadi definisi yang paling sederhana terlihat seperti ini:

Sebuah cerita adalah tentang bagaimana apa yang terjadi secara eksternal memengaruhi seseorang yang mengejar tujuan yang sulit dan bagaimana mereka berubah secara internal sebagai hasilnya.

Karena, kalau dipikir-pikir, itulah yang paling disukai pembaca tentang cerita. Mereka suka mengikuti perjalanan protagonis saat dia mencoba mencapai sesuatu. Mereka senang melihat bagaimana tokoh protagonis menghadapi situasi yang menantang -- dan bagaimana dia berubah secara internal sebagai hasilnya.

Misalnya, pikirkan tentang Harry Potter dan Batu Bertuah. Ya, ada BANYAK bangunan dunia yang luar biasa, dan binatang buas yang fantastis, dan sihir, dan semua itu... Tapi ceritanya BEKERJA dan TETAP BERSAMA KITA karena bagaimana perasaan kita.

Saat peristiwa plot eksternal dari cerita tersebut memaksa Harry untuk menemukan tempatnya di dunia sihir -- sebagai "Boy Who Lived", atau orang yang ditakdirkan untuk mengalahkan Voldemort, kita melihatnya tumbuh dan berubah. Jika kita tidak memiliki perasaan mendasar tentang perubahan internal dalam diri Harry, hal-hal lain, hal-hal lain tidak akan menarik perhatian dan hati kita dengan cara yang sama.

Pikiran Akhir

Jadi, hal utama yang saya ingin Anda ambil dari artikel hari ini adalah: tulisan yang bagus berasal dari cerita yang bagus. BUKAN sebaliknya.

Dan saat Anda menulis draf pertama Anda (atau bahkan draf kedua atau ketiga), saya ingin Anda fokus untuk membuat cerita yang menarik terlebih dahulu. Berfokuslah untuk menceritakan kisah yang menunjukkan bagaimana peristiwa eksternal dari plot memengaruhi protagonis Anda, dan bagaimana dia berubah sebagai hasilnya. Kemudian, dan baru setelah itu, kata-kata indah menjadi penting.

Beri tahu saya di kolom komentar: Apakah Anda percaya pada mitos bahwa kata-kata cantik sama dengan cerita yang hebat? Apa insight favorit Anda dari postingan ini?