8 Mitos Paling Umum Tentang Kreativitas

Pada artikel ini, saya menjelaskan mitos paling umum tentang kreativitas dan cara mengatasinya dengan mudah.

Ketika saya berusia awal 20-an, saya ingin menulis buku. Tapi saya berkata pada diri sendiri bahwa saya belum siap untuk mulai menulis karena saya tidak punya ide bagus dan itu bukan waktu yang tepat. Saya juga percaya saya tidak cukup kreatif untuk menulis.

Saya percaya pada salah satu mitos paling umum tentang kreativitas: kebutuhan akan momen eureka. Beberapa calon kreatif, juga mengatakan hal-hal seperti,

Saya butuh ide bagus. Saya membutuhkan alat yang tepat. Ini bukan waktu yang tepat.

Setiap orang memiliki potensi kreatif; lebih sedikit orang yang memanfaatkan bakat bawaan mereka. Jadi, apa saja mitos paling umum tentang kreativitas, dan bagaimana cara mengatasinya?

1. Kreativitas Itu Soliter

Multitasking, rapat tanpa akhir, dan bisnis semuanya merupakan kutukan bagi kreativitas. Materi iklan terbaik menghabiskan sebagian besar hari kerja mereka tenggelam dalam karya kreatif yang mendalam.

Mereka menulis, merekam, menggambar, atau mengarang selama beberapa jam tanpa gangguan atau gangguan. Tetapi kreativitas bukan hanya pengalaman soliter. Setiap proyek kreatif besar adalah hasil dari upaya banyak orang yang berbeda.

Pertimbangkan film 2019 The Irishman . Sukses kritis dan komersial, sutradara Martin Scorsese diakui sebagai pencipta di balik film tersebut, dan para pemerannya mendapat banyak pujian. Tapi, itu juga hasil dari upaya penulis naskah Steven Zaillian dan ratusan materi iklan lainnya, termasuk produser, desainer set, dan penata suara.

Scorsese berkata tentang itu,

“Jadi ketika Bob menemukan cerita ini dan memberikannya kepada saya, dia berkata: 'Anda tahu, ini adalah bagian yang luar biasa bagi Joe, jika dia ingin melakukannya.' Dan juga untuk Al Pacino.”

Seperti Anda, saya tidak menulis naskah film. Tapi itu prinsip yang sama bagi para profesional yang bekerja di ekonomi kreator. Kami menghabiskan berjam-jam menulis buku, merekam podcast, atau membuat serial video sendirian, tetapi kami masih membutuhkan bantuan editor untuk memoles hasilnya.

Yang baik akan dan memperbaiki masalah dan bahkan mengusulkan saran yang meningkatkan hasilnya.

Berikut contoh lainnya: Berapa banyak penulis profesional yang menghabiskan waktu merancang sampul buku?

Mereka lebih baik menulis terima kasih mengutak-atik Illustrator. Tapi sampul buku yang bagus bisa menjual buku. Ini menangkap perhatian pembaca.

Jadi, seorang penulis profesional belajar bagaimana berkolaborasi dengan desainer sampul buku mereka. Mereka berkata, Ini tentang buku saya, dan ini untuk siapa.

2. Tidak Semua Orang Kreatif

Pemikiran kreatif adalah untuk seniman, musisi, komposer, dan penulis sastra, bukan?

Lagi pula, mereka menghabiskan waktu untuk membuat musik dan menulis cerita dan mendapatkan ide dari nol.

Mitos pencipta tunggal adalah kepalsuan. Berargumen bahwa hanya seniman penyendiri yang dapat terlibat dalam pemikiran kreatif dan pemecahan masalah adalah salah. Ada banyak jenis dan tingkat kreativitas yang berbeda, ada yang soliter dan ada yang kolaboratif.

Jika Anda memasak makanan untuk keluarga berdasarkan bahan-bahan yang tersedia di lemari es, itu kreatif. Jika Anda memulai dan membangun bisnis yang menguntungkan, itu kreatif.

Jika Anda berkontribusi pada sesi curah pendapat di tempat kerja, itu kreatif. Dan jika Anda dapat membuat rencana kreatif untuk tim Anda, itu juga penting.

Kreativitas tidak terbatas pada seni. Ini untuk setiap manusia.

Pelajari cara mengatasi rasa takut Anda akan kreativitas.

3. Kreativitas Memerlukan Ide Orisinil

Materi iklan yang bercita-cita tinggi dan frustrasi mengatakan bahwa semua ide terbaik diambil. Mereka menonton film populer seperti The Irishman , membaca buku laris atau mendengarkan album yang sangat banyak diputar dan berkata, "Seharusnya saya memikirkan itu."

Atau mungkin mereka melihat bisnis yang berhasil dalam ekonomi kreator dan mengeluh, “Hei! Itu adalah ide saya.”

Kreativitas bukan tentang orisinalitas daripada menggabungkan ide-ide lama dengan cara yang menarik dan baru.

iPhone bukanlah kamera pertama dengan smartphone, tetapi menyatukan ide-ide lama ini dengan cara yang menarik bagi pelanggan.

James Patterson tidak menulis buku thriller pertama, tetapi dia tahu bagaimana menceritakan kembali kisah-kisah lama untuk audiens kontemporer.

NFT Cryptopunks bukanlah karya seni pertama yang dijual secara online, tetapi tim di Larvalabs memahami cara menggabungkan konsep karya seni digital dengan kelangkaan teknologi blockchain bawaan.

Direktur Godfather Francis Ford Coppola mengatakan yang terbaik tentang mencuri dan mencampur ulang ide-ide lama:

”Kami ingin Anda, pada awalnya, mencuri dari kami, karena Anda tidak dapat mencuri. Anda akan mengambil apa yang kami berikan kepada Anda, dan Anda akan memasukkannya ke dalam suara Anda sendiri, dan begitulah cara Anda menemukan suara Anda.”

4. Saya Membutuhkan Satu Ide Hebat

Bagi orang luar, proses kreatif itu menakutkan. Sangat mudah untuk duduk-duduk dan berkata, “Saya belum siap untuk memulai bisnis saya, untuk menjual buku di Amazon Kindle atau meluncurkan podcast saya. Saya harus menunggu sampai saya memiliki satu ide bagus. Kemudian, saya akhirnya bisa mulai.

Tetapi orang-orang kreatif memahami bahwa sulit untuk menilai apakah suatu ide itu buruk, bagus, atau hebat di awal proyek apa pun. Sebaliknya, lebih baik fokus pada eksekusi.

Orang-orang kreatif memilih sebuah ide, ide apa saja, dan mereka tetap menggunakannya sampai selesai. Mereka mendapat umpan balik dari pembaca, pengikut, pelanggan atau pasar. Mereka juga memahami bahwa satu ide biasanya mengarah ke ide lainnya. Dan satu lagi.

Dan yang buruk? Mereka adalah pengalaman belajar yang dapat digunakan pencipta untuk meningkatkan keahlian mereka.

Pernah James Patterson memiliki beberapa kegagalan komersial dan kritis di katalog punggungnya.

5. Saya Menunggu Momen Eureka

Orang-orang kreatif yang cemburu mengatakan bahwa mereka membutuhkan papan inspirasi momen Ilahi sebelum mulai menulis buku, skenario, atau merekam podcast.

Mereka menunggu momen Eureka di mana mereka memikirkan ide yang berguna. Mungkin kilatan wawasan ini akan terjadi saat mandi atau saat berjalan-jalan?

Mungkin, tapi jangan percaya mitos Eureka. Kreativitas bukanlah tentang menunggu sepanjang hari sampai inspirasi muncul.

Anda lebih baik muncul di meja Anda pada waktu yang sama setiap hari dan mengerjakan proyek Anda. Terkadang ide bagus datang; pada kesempatan lain, itu tidak akan terjadi.

Muncul adalah kebiasaan kreatif yang mendukung masa inkubasi ide-ide inovatif. Anda memberi isyarat kepada muse, alam bawah sadar, atau batin Scorsese bahwa proyek kreatif ini penting. Atau seperti yang dikatakan penulis drama dan novelis Inggris William Somerset Maugham,

“Saya menulis hanya ketika inspirasi datang. Untungnya itu menyerang setiap pagi tepat pukul sembilan.

6. Ini Bukan Pekerjaan Saya

Beberapa orang mengatakan kreativitas adalah sesuatu yang tidak dapat atau tidak akan mereka habiskan karena itu bukan pekerjaan mereka.

Karya kreatif adalah untuk desainer, penulis, artis, musisi, dan orang lain di perusahaan ini. Ini untuk pemikir otak kanan.

Saya adalah pemikir otak sisi kiri dan lebih baik meninjau angka, meminta pertanggungjawaban orang lain, dan membangun bisnis ini.

Pemecahan masalah secara kreatif tidak terbatas pada satu jenis proyek atau sisi otak tertentu. Jika Anda berkolaborasi dengan orang lain, itu adalah karya kreatif. Dan jika Anda membawa wawasan dari disiplin Anda ke proyek besar, itu adalah karya kreatif. Setiap orang dapat menggunakan keahlian dan pandangan dunia mereka yang unik untuk membangun produk yang lebih baik atau mengirimkan sesuatu yang diinginkan orang.

7. Saya Membutuhkan Lebih Banyak Sumber Daya

Saya tidak dapat menulis buku saya karena laptop saya tidak dalam keadaan rusak. Ini bukan saat yang tepat untuk memulai pekerjaan sampingan karena bos saya ingin saya bekerja lembur. Dan podcast atau saluran YouTube saya? Mikrofon saya tidak cukup bagus.

Apakah salah satu dari alasan ini terdengar familiar? Saya membuat semuanya tentang proyek kreatif masa lalu.

Tentu saja, cukup uang dan waktu memang menyenangkan, tetapi terlalu banyak akan membuat kewalahan.

Ingat Hukum Parkinson. Ini menyatakan pekerjaan berkembang untuk menghabiskan semua jam yang tersedia. Hal yang sama berlaku untuk karya kreatif. Beri diri Anda waktu sebulan, dan itu akan memakan waktu lima minggu. Beri diri Anda enam bulan, dan itu akan memakan waktu tujuh. Anda sudah memiliki semua yang Anda butuhkan.

Kendala uang, waktu atau sumber daya lebih membantu daripada menghambat proses kreatif. Tanyakan penulis mana saja yang pernah menyelesaikan naskah mendekati tenggat waktu. Atau hit indie 1995 Sebelum Matahari Terbit , yang dibuat oleh pembuat film Richard Linklater dengan anggaran sederhana. Sukses kultus yang kritis, itu menelurkan dua sekuel yang bahkan lebih populer.

Bintang film Ethan Hawke mengatakan tentang keterbatasan uang:

“Trilogi 'Sebelum' adalah contoh buruk kesenjangan gaji karena tidak ada yang dibayar. Saya tidak tahu berapa gaji Julie atau berapa saya dibayar. Di film-film itu, tidak ada dari kami yang melakukannya demi uang.

8. Kreativitas Hanya Datang Dalam Semburan

Feverish creative menggambarkan momen ketika Anda merasa bersemangat dan terinspirasi oleh sebuah ide. Anda duduk di meja Anda atau di studio dan bekerja dan bekerja. Memasuki kondisi aliran, semua rasa waktu dan tempat memudar. Setelah beberapa jam, Anda melihat sekeliling dan tidak percaya seberapa banyak yang telah Anda capai.

Andai saja karya kreatif bisa terasa senyaman ini sepanjang waktu. Namun, sulit untuk mempertahankan jenis fokus ini sepanjang hari, setiap hari.

Kanvas awal, skor, atau draf adalah titik awal. Sebagai materi iklan, Anda dapat menghabiskan waktu berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun untuk memodifikasinya.

Kreativitas terpahat menggambarkan menghidupkan dan membentuk sebuah proyek dengan hati-hati, sengaja dan sabar. Seorang penulis mengedit naskah mereka. Podcaster membentuk potongan terakhir dari sebuah episode. Seorang pengusaha memurnikan penawaran untuk pelanggan mereka.

Ini kerja keras, tapi itu bagian dari proses kreatif. Kedua pendekatan untuk karya kreatif berlaku setelah Anda menyelesaikan dan mengirimkan hasilnya.

Mitos Tentang Proses Kreatif: Kata Akhir

Kreativitas adalah konsep ambigu yang dapat menjelaskan mengapa ada begitu banyak mitos dan kesalahpahaman.

Muncul lebih awal dan sering. Kerjakan apa yang Anda dapatkan dengan apa yang Anda miliki. Dan kapal. Ulang. Berkonsentrasilah pada pengiriman ide-ide kreatif dan dapatkan umpan balik dari pembaca, pengikut, dan pelanggan. Gunakan pelajaran dari proyek kreatif sebelumnya untuk meningkatkan, dan seiring waktu, Anda akan terkejut dengan kreativitas bawaan Anda.

FAQ tentang Mitos Tentang Kreativitas