Naratif Drive: Cara Menulis Novel Pembalik Halaman

Jika Anda sedang menulis sebuah buku, saya yakin Anda bertanya-tanya bagaimana cara menulis cerita yang menarik dan menjaga minat pembaca dari halaman pertama hingga “The End”.

Karena bagaimanapun, setiap penulis ingin dibaca. Setiap penulis ingin mendengar bahwa seorang pembaca sangat menyukai buku mereka sehingga mereka tidak dapat meletakkannya begitu saja.

Tapi bagaimana Anda membuat cerita yang memiliki efek ini pada pembaca? Dan apa sebenarnya yang memaksa pembaca untuk membalik halaman demi halaman untuk mencari tahu apa yang terjadi selanjutnya?

Jawabannya? Drive Naratif.

Dorongan naratif adalah hal-hal yang menarik pembaca ke dalam sebuah cerita dan membuat mereka terpesona.

Dan di postingan hari ini, saya akan menjelajahi semua hal Narrative Drive–Apa itu? Mengapa Anda membutuhkannya? Bagaimana Anda membuatnya? Dan bagaimana cara memperbaikinya jika sudah rusak. Mari selami.

Apa itu Narrative Drive?

Naratif Drive adalah apa yang memberi cerita momentum ke depan. Itulah yang menarik pembaca ke halaman satu dan menarik mereka melewati sisa cerita.

Menurut Robert McKee, Narrative Drive tercipta dan dipertahankan ketika sebuah cerita memainkan dua “kebutuhan” utama pembaca—satu intelektual: rasa ingin tahu, dan satu emosional: perhatian.

Keingintahuan vs Kepedulian

• Keingintahuan adalah kebutuhan intelektual untuk menemukan jawaban atas pertanyaan.
  Saat tokoh utama sebuah cerita mengejar tujuannya dan dihadapkan pada risiko yang semakin besar, pembaca terdorong oleh kebutuhan untuk mengetahui apa yang akan terjadi atau bagaimana hasilnya nanti. Pertanyaan-pertanyaan tersebut akan terjawab di akhir cerita, sehingga pembaca yang tertahan rasa penasaran tetap diam.
• Kepedulian adalah kebutuhan emosional untuk mengalami hasil positif —keadilan, kekuatan, cinta, kelangsungan hidup, keberanian, kebenaran, dll. Ketika pembaca memasuki sebuah cerita di halaman satu, mereka akan segera mencoba mencari tahu siapa yang baik, siapa yang buruk, apa yang benar, apa yang salah, dll. Mereka mencari seseorang (protagonis Anda) untuk dikaitkan dan diperhatikan saat dia mengejar tujuan ceritanya. Keterikatan ini akan dihargai di akhir cerita, sehingga pembaca yang tertahan oleh perhatian tetap diam.

Dan tergantung pada genrenya, sebuah cerita akan membangkitkan berbagai tingkat kepedulian dan/atau keingintahuan pembaca. Bayangkan sebuah cerita memiliki tombol "rasa ingin tahu" dan tombol "perhatian"–bergantung pada genre, Anda akan menaikkan dan menurunkan, atau sebaliknya.

Misalnya, dalam misteri pembunuhan, tombol "rasa ingin tahu" akan diputar ke atas. Pembaca ingin mengikuti detektif ulung saat dia mengungkap petunjuk dan memecahkan teka-teki intelektual "penjahat". Dial "perhatian" akan ditolak (hampir atau seluruhnya) karena pembaca tidak perlu (atau ingin) berempati dengan detektif ulung. Mereka hanya ingin memecahkan teka-teki.

Jadi, sekarang kita tahu perasaan apa yang menarik pembaca melalui sebuah cerita, kita harus mengerti bagaimana tepatnya membangkitkan perasaan itu. Dengan kata lain, bagaimana Anda memanipulasi perasaan pembaca dengan cara yang membuat mereka penasaran atau cukup khawatir untuk membalik halaman demi mencari tahu apa yang akan terjadi selanjutnya?

3 Metode untuk Membangkitkan Rasa Ingin Tahu atau Kekhawatiran

Ada tiga cara utama untuk membangkitkan rasa ingin tahu dan/atau perhatian pembaca. Setiap metode berkaitan dengan seberapa banyak informasi yang dimiliki pembaca dibandingkan dengan karakter pada waktu tertentu dalam cerita.

• Metode #1: Misteri. Metode ini membangkitkan rasa ingin tahu karena pembaca memiliki informasi yang lebih sedikit daripada karakternya.
• Metode #2: Ironi Drama. Metode ini menimbulkan kekhawatiran karena pembaca memiliki lebih banyak informasi daripada karakter.
• Metode #3: Ketegangan. Metode ini membangkitkan rasa ingin tahu sekaligus kepedulian karena pembaca memiliki informasi yang sama dengan tokoh.

1. Misteri

Cerita yang menarik minat pembaca hanya melalui rasa ingin tahu didorong oleh misteri. Dalam skenario ini, pembaca memiliki informasi yang lebih sedikit daripada karakter.

Ini adalah cerita di mana fakta eksposisi, terutama fakta di latar belakang disembunyikan dari pembaca. Pembaca merasa penasaran dengan peristiwa masa lalu ini, dan digoda dengan petunjuk kebenaran, dan sengaja disesatkan oleh "pengalih perhatian", sehingga dia tidak tahu apa yang harus dipercaya dan apa yang harus diabaikan. Dengan kata lain, pembaca harus sangat mengandalkan kecerdasan mereka untuk "memecahkan teka-teki".

Dalam cerita yang didorong oleh misteri, pembaca tidak terlalu mempedulikan sang protagonis karena seringkali sulit untuk terhubung secara emosional dengan seseorang seperti detektif ulung yang menawan dan menyenangkan (yaitu, terlalu sempurna) dan tidak pernah dalam bahaya nyata .

2. Ironi Drama

Kisah-kisah yang menarik minat pembaca hanya melalui perhatian didorong oleh ironi dramatis. Dalam skenario ini, pembaca memiliki lebih banyak informasi daripada karakter.

Ini adalah cerita yang dibuka dengan akhir, memberikan hasil dengan sengaja, sehingga pembaca merasakan ketakutan atau kekhawatiran saat protagonis semakin dekat dengan nasib mereka.

Pembaca sudah tahu apa yang akan terjadi, jadi mereka tidak terlalu penasaran dengan fakta dan konsekuensinya. Sebaliknya, mereka lebih memperhatikan motivasi dan kekuatan yang bekerja dalam kehidupan karakter untuk mencari tahu bagaimana karakter tersebut berpindah dari titik A ke titik B.

3. Ketegangan

Cerita yang menarik minat pembaca melalui campuran rasa ingin tahu dan perhatian, serta didorong oleh ketegangan. Dalam skenario ini, pembaca memiliki informasi yang sama dengan karakter.

Dalam cerita-cerita ini, pembaca merasakan keingintahuan dan keprihatinan saat mereka mengalami peristiwa cerita pada saat yang sama dengan karakternya. Hal ini memungkinkan tingkat empati yang tinggi antara pembaca dan karakter karena tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi selanjutnya.

Mayoritas fiksi komersial termasuk dalam kategori ini. Mengapa? Karena itu menarik sisi intelektual Anda (misteri) dan sisi emosional Anda (kekhawatiran) dan sebagian besar pembaca menginginkan keseimbangan semacam ini.

Bagaimana ini membantu Anda menulis buku Anda?

Pertama-tama, penting untuk diperhatikan bahwa setiap cerita memiliki satu pertanyaan utama yang muncul di awal dan dijawab di akhir . Biasanya, pertanyaan-pertanyaan ini ditentukan oleh genre cerita. Sebagai contoh:

• Novel roman bertanya: Akankah karakter ini bersatu atau tidak?
• Novel misteri bertanya: Apakah pembunuhnya akan diidentifikasi dan diadili atau tidak?
• Novel aksi bertanya: Akankah karakter ini selamat dari serangan asteroid atau tidak?
• Novel pertunjukan bertanya: Akankah karakter ini memenangkan pertandingan tinjunya atau tidak?

Anda mendapatkan ide…

Pertanyaan dramatis utama inilah yang menarik BAIK pembaca dan karakter melalui cerita. Ini menentukan apa yang ingin diketahui pembaca, dan apa tujuan karakter Anda nantinya.

Misalnya, dalam cerita aksi, tujuan cerita yang melengkung dari karakter mungkin seperti "selamat dari serangan asteroid dan selamatkan seluruh Bumi dalam prosesnya". Sepanjang cerita, karakter ini akan bekerja sangat keras untuk mencapai tujuan ini, dan pembaca akan mengikuti untuk mengetahui apakah dia akan berhasil atau tidak.

Artinya bagi penulis adalah bahwa setiap baris, setiap adegan dalam cerita Anda harus menggerakkan karakter selangkah lebih dekat untuk mencapai tujuannya DAN menggerakkan pembaca selangkah lebih dekat untuk mempelajari jawaban atas pertanyaan yang diajukan di awal cerita. cerita.

Pasangan pertanyaan dan jawaban global ini terkadang disebut "tulang punggung" cerita Anda, atau utas cerita utama. Itulah yang harus disumbangkan oleh setiap baris dialog, setiap adegan, setiap urutan, setiap subplot, dan setiap tindakan. Karena jika tidak, apa gunanya memasukkannya ke dalam cerita Anda?

Dan itu membawa saya ke topik berikutnya–area di mana penulis biasanya salah dalam hal Narrative Drive.

5 Hal yang Membunuh Naratif Drive:

Sebuah cerita dengan Narrative Drive yang “rusak” terasa seperti tidak ke mana-mana. Pembaca menggaruk-garuk kepala bertanya-tanya kapan cerita ini sebenarnya akan dimulai dan mungkin mempertanyakan apakah itu layak untuk diselesaikan atau tidak. Untuk mencegah hal itu terjadi, pastikan Anda tidak melakukan salah satu dari lima hal berikut yang mematikan Narrative Drive dalam cerita Anda:

1. Terlalu banyak backstory atau eksposisi.

Dorongan naratif adalah tentang membagi informasi sedemikian rupa sehingga membuat pembaca terus bertanya dan mengkhawatirkan protagonis Anda. Ketika Anda memiliki bagian cerita latar atau eksposisi yang panjang dalam sebuah adegan atau bab, itu mengungkapkan terlalu banyak informasi sekaligus dengan cara yang membuat pembaca jijik daripada membuat mereka penasaran. Cara terbaik untuk memastikan Anda tidak melakukan ini adalah dengan memercikkan cerita latar atau eksposisi yang relevan dengan apa pun yang terjadi di tempat kejadian. Dengan kata lain, tunjukkan bagaimana masa lalu protagonis Anda berdampak negatif atau membantunya menghadapi apa pun yang mereka hadapi dalam cerita yang ada.

2. Tidak ada lintasan sebab dan akibat.

Ketika satu adegan tidak menyebabkan atau mengarah ke adegan berikutnya, itu memperlambat cerita dan menggagalkan pembaca. Katakanlah misalnya Anda sedang menulis sebuah misteri dan Anda memiliki rangkaian adegan di mana detektif ulung mengikuti petunjuknya, lalu tiba-tiba Anda memasukkan adegan di mana detektif itu berbicara dengan mantan pacarnya tentang hubungan mereka yang gagal. tanpa alasan. Ini akan membingungkan pembaca Anda dan mungkin mengganggu mereka. Untuk menghindari hal ini dalam cerita Anda, pastikan setiap adegan menyebabkan terjadinya adegan berikutnya. Tunjukkan bagaimana peristiwa di setiap adegan memengaruhi protagonis Anda baik secara eksternal maupun internal. Misalnya, karena X terjadi (penyebab), dan protagonis merasakan Y tentang hal itu, dia akan melakukan Z (akibat).

3. Menggunakan misteri palsu.

Misteri palsu menciptakan keingintahuan palsu yang disebabkan oleh penyembunyian fakta secara artifisial. Dengan kata lain, sesuatu yang dapat dan seharusnya diberikan kepada pembaca ditahan dengan harapan dapat mempertahankan minat mereka dalam jangka waktu yang lama. Ini bukan “bermain adil” dengan pembaca dan hanya akan mengakibatkan hilangnya kepercayaan pembaca. Untuk menghindari hal ini dalam cerita Anda, pastikan Anda mengikuti aturan yang telah Anda tetapkan dalam cerita Anda. Jika pembaca selalu menemukan informasi bersamaan dengan karakternya, jangan tiba-tiba menyembunyikan fakta penting hanya dari pembaca.

4. Mengandalkan kejutan murah.

Kejutan murah memanfaatkan kerentanan pembaca. Anda selalu dapat mengejutkan pembaca dengan memasukkan sesuatu yang benar-benar mengejutkan, seperti tabrakan mobil tanpa alasan selain nilai kejutan, tetapi jika itu tidak memengaruhi protagonis dan cerita Anda, lalu apa gunanya? Dalam genre tertentu, sejumlah kecil kejutan murah tidak apa-apa — misalnya, dalam beberapa cerita horor, thriller, dan aksi, ini adalah bagian dari kesenangan. Jadi, untuk menghindari hal ini dalam cerita Anda, pastikan setiap pelintiran atau kejutan memiliki tujuan.

5. Memecahkan masalah dengan kebetulan.

Kebetulan terjadi dalam kehidupan nyata, jadi Anda tidak perlu benar-benar menghindarinya dalam cerita Anda, melainkan menanganinya dengan cara yang memiliki tujuan. Anda seharusnya tidak pernah memiliki sesuatu yang tidak dapat muncul dalam cerita, memengaruhi sebuah adegan, dan kemudian muncul untuk tidak pernah muncul lagi. Untuk menangani kebetulan dengan cara yang benar dalam cerita Anda sendiri, pastikan Anda memperkenalkan hal-hal di awal cerita dengan cara yang tampaknya tidak berarti dan berikan waktu untuk membangun sesuatu yang bermakna. Jangan pernah menggunakan kebetulan untuk menyelesaikan masalah di akhir cerita–itu disebut deus ex machina , dan itu mengganggu dan menghina pembaca.

Jadi, apa yang Anda lakukan jika Anda membuat beberapa kesalahan ini dalam pekerjaan Anda yang sedang berjalan?

Cara Memperbaiki Drive Narasi Rusak:

Pertama, penting untuk diperhatikan bahwa memperlambat aksi dalam cerita Anda tidak selalu merupakan hal yang buruk. Kadang-kadang itu adalah hal yang benar untuk dilakukan jika itu membantu alur cerita Anda secara keseluruhan, atau jika Anda ingin memberikan istirahat yang sangat dibutuhkan pembaca setelah serangkaian adegan aksi.

Tapi berhenti total, tanpa alasan yang jelas, adalah masalah yang akan menyebabkan pembaca kehilangan minat pada cerita Anda dan mengambil buku lain. Jadi, apa yang Anda lakukan jika Anda melihat beberapa area lamban dalam naskah Anda yang tidak dilakukan dengan sengaja?

Nah, Anda bisa mulai dengan bertanya pada diri sendiri pertanyaan-pertanyaan ini tentang setiap adegan:

1. Apakah protagonis saya memiliki tujuan dalam adegan ini? Jika demikian, apakah tujuan ini berkontribusi pada tujuan keseluruhan cerita mereka? Jika tidak, bagaimana saya bisa merevisi adegan ini sehingga protagonis saya memiliki tujuan?
2. Apakah motivasi protagonis saya jelas dalam adegan ini? Apakah masuk akal mengapa dia mengejar tujuan adegan ini? Jika tidak, bagaimana saya bisa merevisi adegan ini sehingga motivasi protagonis saya jelas dan dapat dipercaya?
3. Apakah ada konflik eksternal dan internal dalam adegan ini? Apakah saya menunjukkan bagaimana peristiwa plot memengaruhi protagonis saya secara internal? Jika tidak, bagaimana saya bisa menonjolkan pikiran, perasaan, dan reaksi protagonis saya dengan lebih baik?
4. Apakah semua yang ada di adegan ini menunjuk ke arah yang sama? Jika tidak, bagaimana saya bisa membuat setiap tindakan atau reaksi membantu protagonis saya lebih dekat dengan (atau sesuatu yang jauh dari ayah) mencapai tujuan ceritanya?
5. Apakah ada sesuatu yang dipertaruhkan dalam adegan ini? Jika tidak, bagaimana saya bisa menunjukkan kerugian atau keuntungan protagonis saya dalam adegan ini?
6. Apakah protagonis saya menghadapi dilema dalam adegan ini? Jika tidak, bagaimana saya bisa merevisi adegan ini sehingga protagonis saya harus membuat pilihan antara dua hal yang sama baiknya atau dua hal yang sama buruknya?
7. Apakah ada perubahan yang jelas pada protagonis saya dari awal adegan hingga akhir? Jika tidak, bagaimana saya bisa merevisi adegan sehingga protagonis saya berubah, belajar, atau berkembang?
8. Apakah adegan ini berhenti untuk menjelajahi latar belakang? Apakah saya menghabiskan terlalu banyak waktu untuk menjelaskan hal-hal seperti detail pembangunan dunia atau masa lalu karakter? Jika demikian, bagaimana saya bisa memercikkan hanya bagian cerita latar atau pembangunan dunia yang memengaruhi apa yang terjadi di adegan ini?
9. Apakah adegan ini akibat langsung dari adegan sebelumnya? Apakah itu menyebabkan adegan berikutnya yang mengikutinya? Jika tidak, bagaimana saya bisa merevisi adegan ini sehingga saya membuat lintasan "sebab dan akibat" dalam cerita saya?
10. Apa gunanya adegan ini? Mengapa saya membutuhkannya dalam cerita saya? Apakah saya menyimpan adegan ini dalam cerita saya karena menurut saya sebagian terdengar sangat bagus? Jika demikian, dapatkah saya mengambil bagian-bagian itu dan melapisinya ke dalam adegan lain?

Pikiran Akhir

Jadi, begitulah! Semua yang saya ketahui tentang membuat Narrative Drive yang menarik minat pembaca dan mempertahankannya di sepanjang cerita.

Jika Anda memahami Narrative Drive, Anda tidak akan pernah kesulitan menarik pembaca ke dunia Anda. Tapi apakah itu satu-satunya hal yang perlu Anda khawatirkan agar pembaca tetap terlibat dengan cerita Anda? Tidak, tidak. Narrative Drive terkait dengan banyak prinsip penceritaan lainnya– seperti karakter, plot, dll.—yang bila dilakukan dengan baik, dan dijalin bersama dengan mahir, digabungkan untuk menciptakan cerita yang berhasil.

Mari kita diskusikan di kolom komentar: Metode penggerak naratif mana yang paling sering Anda gunakan dalam cerita Anda? Apakah Anda suka membaca cerita yang menarik minat Anda melalui rasa ingin tahu, perhatian, atau keduanya? Beri tahu kami di komentar di bawah!