3 Hal yang Harus Difokuskan Jika Anda Seorang Penulis Baru

“Jika saya baru mulai menulis, hal-hal apa yang harus saya fokuskan?”

“Apa saja hal yang harus saya hindari jika saya benar-benar ingin menyelesaikan buku saya?”

Ini adalah pertanyaan yang selalu saya tanyakan! Dan dalam postingan hari ini, saya akan membagikan tiga hal untuk difokuskan jika Anda seorang penulis baru—atau jika saya melatih seseorang yang baru dalam menulis.

Kami tidak akan terlalu jauh membahas hal-hal yang harus Anda hindari jika Anda baru memulai, tetapi itu hanya karena saya memiliki pelatihan gratis tentang topik ini! Itu disebut 5 Kesalahan Kecil yang Diketahui Kebanyakan Penulis Fiksi (dan Apa yang Harus Dilakukan). Pelatihan ini berlangsung sekitar satu jam, dan sepenuhnya gratis. Anda dapat mengklik di sini untuk mendapatkan akses instan!

Area Fokus #1: Pola Pikir

Hal pertama yang saya ingin Anda fokuskan adalah pola pikir Anda. Dan alasan saya mengatakan ini adalah karena saya sangat percaya bahwa pola pikir adalah salah satu hal terbesar yang dapat menghalangi seseorang untuk menyelesaikan novelnya.

Jadi, sebelum Anda mulai menulis novel baru apa pun, apakah itu yang pertama atau ketiga, Anda harus memiliki pola pikir yang benar dalam prosesnya. Dan apa yang saya maksud dengan pola pikir "benar"? Nah, sebenarnya ada dua hal…

Pertama, Anda perlu memahami bahwa draf pertama Anda tidak akan sempurna. Tidak peduli berapa banyak waktu yang Anda habiskan untuk memikirkan cerita Anda, menguraikan cerita Anda, atau menulis ulang beberapa halaman pertama itu, itu tidak akan pernah menjadi draf pertama yang sempurna.

Saya bertemu begitu banyak penulis yang memasuki proses penulisan dengan harapan yang sangat berat pada diri mereka sendiri untuk menciptakan cerita yang sempurna langsung dari gerbang. Saya sendiri yang bersalah atas hal ini, dan dulu hal itu benar-benar mencegah saya membuat kemajuan apa pun dengan cerita saya. Itu mengerikan.

Dan saya tahu mengapa kita memiliki ekspektasi seperti ini—kebanyakan dari kita penulis juga pembaca. Dan buku-buku yang kita baca seringkali sangat, sangat bagus. Tapi mereka menjadi seperti ini karena mereka telah melalui banyak draf, beberapa putaran revisi, dan penulis pasti mendapat umpan balik dari sumber luar selama setidaknya satu titik dalam proses. Tapi kita tidak selalu memikirkan semua itu, bukan?

Kami hanya melihat produk akhirnya, lalu kami mulai menulis cerita yang mirip dengan buku yang kami baca. Dan itu tidak realistis. Akhirnya, cerita kita bisa sampai di sana — tetapi tidak pada awalnya. Begitulah caranya. Jadi, apa itu pola pikir yang lebih sehat? Apa yang akan saya rekomendasikan jika saya adalah pelatih Anda?

Yah, saya suka ide menyebut draf pertama Anda sebagai draf penemuan. Ini bukan istilah yang saya buat, tapi menurut saya ini adalah cara sempurna untuk menggambarkan tujuan draf pertama. Karena tujuan sebenarnya dari draf pertama Anda adalah untuk menemukan cerita Anda—itu untuk menemukan karakter Anda, dunia cerita Anda, apa yang sebenarnya akan terjadi dalam plot, tema atau kesimpulan yang ingin Anda berikan kepada pembaca—semua itu.

Jadi, saya ingin Anda masuk ke draf pertama Anda dengan mengingat hal ini. Buka draf pertama Anda dengan tujuan menemukan cerita Anda, dan biarkan prosesnya menyenangkan. Karena coba tebak? Menulis sebenarnya bisa menyenangkan jika Anda menghilangkan sebagian tekanan dari diri Anda sendiri, dan jika Anda tidak mengharapkan diri Anda untuk menulis draf pertama yang sempurna.

Dan jika Anda seperti saya, dan jika Anda ingin memiliki pagar pembatas untuk menjaga diri Anda tetap pada jalurnya, maka saya memiliki solusi untuk Anda—dan ini adalah hal kedua yang saya ingin Anda fokuskan jika Anda hanya memulai.

Area Fokus #2: Genre

Hal kedua yang saya ingin Anda fokuskan adalah genre cerita Anda. Jadi, jika Anda sudah lama mendengarkan podcast ini, Anda mungkin pernah mendengar saya mengatakan bahwa saya memikirkan genre dengan dua cara berbeda—genre komersial dan genre konten.

Genre komersial adalah kategori penjualan yang menentukan tempat buku Anda ditempatkan di toko buku atau cara penjualannya secara online.

Jadi, sebagai contoh, kita bisa memikirkan sesuatu seperti Fiksi Dewasa Muda. Itu akan menjadi bagian di toko buku atau online, bukan? Namun jika Anda mulai menulis cerita Dewasa Muda, cerita seperti apa yang akan Anda tulis? Romansa YA? Misteri YA? Film thriller YA? Kisah aksi YA berlatarkan dunia fantasi? Akan sangat sulit untuk menulis novel Dewasa Muda jika Anda tidak tahu cerita seperti apa yang sebenarnya Anda ceritakan.

Dan di sinilah genre konten masuk. Genre konten memberi tahu penulis jenis konten apa yang perlu ada dalam sebuah cerita untuk memuaskan pembaca dari genre tertentu. Jadi, dengan kata lain, mereka menyediakan seluruh kerangka kerja yang akan membantu Anda membuat cerita yang berhasil.

Genre konten Anda dapat memberi tahu Anda:

• Jenis tujuan yang akan dikejar protagonis Anda dari awal hingga akhir
• Apa yang dipertaruhkan jika protagonis Anda mencapai tujuan ini atau tidak
• Beberapa adegan kunci dan peran karakter yang perlu Anda sertakan
• Emosi utama yang pembaca harapkan untuk rasakan atau alami
• Dan bahkan tema atau topik umum yang dieksplorasi cerita Anda

Dan itu banyak sekali, bukan? Inilah sebabnya mengapa genre adalah hal yang sangat penting untuk difokuskan bagi penulis baru—sejujurnya dapat menghilangkan begitu banyak proses penulisan, dan menurut pendapat saya, itu adalah alat yang kurang dimanfaatkan dan kurang dihargai.

Jadi, jika Anda baru memulai, atau bahkan jika Anda memulai cerita baru, cari tahu jenis cerita yang ingin Anda tulis. Apa genre konten cerita Anda? Dan kemudian gunakan itu sebagai kerangka kerja untuk menyusun cerita Anda di dalamnya.

Dalam kursus Notes to Novel saya, saya memiliki seluruh modul yang didedikasikan untuk genre konten dan semua yang diperlukan oleh masing-masing genre konten karena itu penting . Modul ini juga cenderung menjadi favorit siswa, karena kerangka genre memberi Anda wadah untuk berkreasi di dalamnya. Dibutuhkan banyak tebakan dari prosesnya, dan karena itu, menulis sebenarnya bisa mulai terasa sangat menyenangkan.

Jadi, bagaimanapun, itulah hal kedua yang saya sarankan untuk difokuskan jika Anda seorang penulis baru. Mari beralih ke area fokus ketiga.

Area Fokus #3: Adegan

Hal ketiga yang saya ingin Anda fokuskan adalah mempelajari cara membuat adegan. Ini adalah hal lain yang menurut saya kurang kita bicarakan di komunitas penulis—dan ini adalah topik yang sangat penting! Anda mungkin pernah mendengar saya mengatakannya sebelumnya, tetapi jika Anda dapat menulis adegan yang solid, Anda pasti mampu menulis cerita yang solid.

Dan saya mengatakan itu karena adegan memiliki strukturnya sendiri. Mereka membutuhkan awal, tengah, dan akhir, dan karakter Anda harus memiliki tujuan. Mereka juga membutuhkan agensi untuk mengejar tujuan itu. Semua hal ini juga diperlukan untuk menulis sebuah cerita. Jadi, jika Anda dapat mengeksekusi semua ini di level mikro-adegan, Anda akan jauh lebih siap untuk menghadapinya di level cerita global.

Namun selain berlatih menulis adegan yang sesuai dengan draf Anda sendiri, saya sangat merekomendasikan untuk mempelajari adegan dalam novel yang diterbitkan. Jadi, pikirkan tentang buku favorit Anda, lalu pikirkan tentang beberapa adegan yang berkesan dari buku itu. Cari struktur adegan dalam adegan tersebut, dan pisahkan untuk mencari tahu apa yang membuat Anda sangat menyukainya. Latihan ini akan sangat berharga bagi Anda, saya janji!

Dan semakin Anda mempelajari adegan yang berhasil, semakin baik Anda dalam mengidentifikasi elemen struktural dan elemen kerajinan yang membuatnya bekerja. Ini akan berjalan lambat pada awalnya, tetapi Anda akan menjadi lebih cepat seiring waktu — percayalah.

Saya mendapat banyak umpan balik tentang episode podcast yang saya dan Abigail K. Perry rekam di mana kami memecah struktur setiap adegan , dan pertama-tama, saya sangat senang Anda menyukainya, tetapi yang kedua, kami tidak dapat menganalisis adegan seperti itu saat pertama kali memulai. Butuh banyak latihan, tapi sekarang, tidak selalu terasa begitu sulit—dan itu hampir seperti sesuatu yang kita lakukan secara insting. Jadi, hal yang sama dapat dan akan terjadi pada Anda jika Anda hanya menggali dan mulai memecah adegan satu per satu.

Jadi, itulah bidang utama ketiga yang akan saya fokuskan jika saya baru saja memulai. Dan sejujurnya, tidak peduli seberapa berpengalaman Anda sebagai penulis, menurut saya menguasai seni menulis adegan itu sangat, sangat penting. Ini sebenarnya adalah topik lain yang saya persembahkan seluruh modul di dalam kursus Notes to Novel saya. Dan kami mendalami penulisan adegan yang berhasil—kami berbicara tentang struktur, merangkai cerita latar dan eksposisi ke dalam adegan, menunjukkan dan menceritakan, dan mengungkapkan kehidupan batin karakter Anda di halaman di setiap adegan—maksud saya, kami benar-benar menggali untuk menulis adegan yang solid dalam kursus. Itu penting.

Pikiran Akhir

Jadi, itu merangkum tiga bidang utama yang akan saya fokuskan jika saya adalah seorang penulis baru—atau jika saya melatih seorang penulis baru. Tentu saja ada banyak, banyak hal lain yang dapat dan harus Anda khawatirkan nanti, tetapi ini adalah tiga tempat yang akan saya mulai gali.

Jika Anda ingin mendengar pendapat saya tentang kesalahan paling umum yang saya lihat dibuat oleh penulis, daftarlah untuk pelatihan gratis saya yang disebut 5 Kesalahan Kecil yang Diketahui Kebanyakan Penulis Fiksi (dan Apa yang Harus Dilakukan). Durasinya sekitar satu jam dan saya tahu Anda akan mengambil begitu banyak hal darinya. Menikmati!