4 Perangkat Puisi Terbaik Yang Harus Diketahui Setiap Penulis atau Pembaca Puisi

Baca panduan kami yang mencakup perangkat puitis dengan segala hal mulai dari sajak hingga metafora; jika Anda akan membaca atau menulis puisi, panduan bermanfaat ini cocok untuk Anda!

Pernahkah Anda bertanya-tanya apa yang membuat sebuah puisi menjadi puisi? Fakta bahwa baris-barisnya tidak selalu berima. Amanda Gorman, penyair pengukuhan termuda dalam sejarah AS, menulis salah satu puisinya yang paling terkenal, “We Rise,” dengan hanya sedikit baris yang berima, sehingga tidak bisa berima sendirian. Jawaban atas apa yang membuat puisi adalah penggunaan perangkat puisi.

Perangkat puisi adalah kata-kata, frasa, pola, suara, dan bahkan bentuk yang digunakan dalam puisi untuk menyampaikan makna dengan sengaja. Definisi ini terdengar luas karena ada banyak perangkat puisi berbeda yang dapat Anda gunakan dalam puisi Anda untuk membuatnya terdengar menyenangkan, halus, dan bermakna. Dalam banyak hal, Anda dapat menganggap perangkat puisi sebagai bahan untuk sebuah resep—perangkat sastra dan tip menulis puisi ini bekerja sama untuk menciptakan puisi yang bermakna dan indah.

Mengapa Anda Harus Mempelajari Perangkat Puisi?

Pertama, memahami perangkat puisi akan membantu Anda lebih mengapresiasi puisi saat Anda membacanya. Kedua, memahami perangkat puisi sangat penting untuk menulis puisi yang bermakna dan berdampak. Bagaimanapun, melihat lebih dekat berbagai cara penyair menciptakan puisi adalah penting jika Anda ingin memahami sastra Inggris.

Sebagai catatan terakhir, pastikan Anda memahami moderasi saat menggunakan perangkat puisi. Ini harus digunakan untuk menyempurnakan dan mengembangkan puisi Anda, tetapi tidak berlebihan. Terlalu banyak hal baik hanyalah – terlalu banyak. Anda tentu tidak ingin metafora, perumpamaan, atau hiperbola mengalahkan inti puisi Anda.

Jenis Perangkat Puisi

1. Perangkat Suara

Perangkat suara adalah kunci puisi yang efektif. Perangkat suara menggunakan suara untuk menyampaikan dan memperkuat makna dalam puisi. Ini menggunakan suara untuk menciptakan makna, membantu menggerakkan ayat, dan membuatnya terdengar seperti puisi, bukan prosa.

Aliterasi

Aliterasi menggunakan huruf awal atau bunyi yang sama dengan kata-kata yang berdekatan atau berhubungan erat. Perangkat sastra ini tidak harus mencakup setiap kata, namun harus cukup jelas. Edgar Allan Poe menggunakan perangkat ini di “The Raven.”

Dalam contoh ini, setiap baris memiliki aliterasi: lemah dan lelah, aneh dan ingin tahu, mengangguk, hampir dan tidur siang. Meskipun aneh dan penasaran tidak memiliki huruf awal yang sama, keduanya memiliki bunyi konsonan yang mirip dan dianggap sebagai aliterasi.

“Suatu ketika di tengah malam yang suram, ketika aku merenung, lemah dan letih,
Di antara banyak pengetahuan aneh dan aneh yang terlupakan—
Saat saya mengangguk, hampir tertidur, tiba-tiba terdengar ketukan, ”

Edgar Allan Poe, “Si Gagak”

Purwakanti

Asonansi terjadi ketika bunyi vokal dalam kata-kata diulangi dalam baris puisi yang sama. Misalnya, jika Anda berkata, “Kucing mengepakkan topinya”, bunyi “a” pendek akan diulangi pada tiga kata dalam kalimat tersebut. Ini adalah perangkat sastra lain yang sering digunakan Poe, yang terlihat dalam puisinya “The Bells”. Dalam bait ini, bunyi pendek “e” muncul lima kali secara terpisah.

“Dengarkan lonceng pernikahan yang lembut,
Lonceng emas!
Sungguh dunia yang penuh kebahagiaan yang diramalkan oleh keharmonisan mereka!”

Edgar Allan Poe, “Lonceng”

Harmoni

Konsonan adalah pengulangan bunyi konsonan dalam sebaris puisi. Ini mirip dengan aliterasi, namun aliterasi dapat berupa bunyi konsonan dan vokal, namun selalu di awal kata. Konsonan bisa berada di titik mana pun dalam baris tersebut, jadi mengucapkan “ambil dan ciptakan” memiliki kesesuaian dengan pengulangan bunyi “k” yang keras dan pengulangan “t”, meskipun keduanya berada pada titik yang berbeda dalam kata tersebut. Shel Silverstein menggunakan perangkat puitis ini dalam puisinya “The Acrobats” dengan mengulangi bunyi “g” dan “z”.

“Aku akan mengayunkan pergelangan kakiku
Dia akan berlutut.
Saat Anda menggantung di dekat hidung Anda,
Dari trapeze yang tinggi.
Tapi tolong satu hal saja,
Saat kita melayang melewati angin sepoi-sepoi,
Jangan bersin.”

Shel Silverstein, “Para Akrobat”

Sajak

Sajak adalah salah satu perangkat puisi yang paling umum digunakan dalam sastra Inggris. Kebanyakan puisi menggunakan rima akhir, yaitu suku kata terakhir dari sepasang atau sekelompok baris yang berima satu sama lain. Virginia Hamilton Adair menggunakan jenis sajak ini dalam “Midstairs.”

“Dan di sini, di belokan tangga ini,
Antara gairah dan keraguan
Saya berhenti sejenak dan mengucapkan doa ganda,
Satu untukmu, dan satu lagi untukmu,
Jadi mereka membatalkannya.”

Virginia Hamilton Adair, “Lantai Tengah”

Terkadang, penyair menggunakan rima internal, yang muncul ketika dua kata dan baris yang sama berima. William Shakespeare menggunakan skema baris ini dalam Song of the Weird Sisters di Macbeth .

“Ganda, ganda, kerja keras dan masalah:
Api menyala dan kuali menggelembung.”

William Shakespeare, “Macbeth”

Sajak miring adalah jenis sajak yang kata-katanya tidak berima tetapi mempunyai bunyi yang mirip. Hal ini berbeda dengan rima sempurna, yang kata-katanya berima persis. Emily Dickinson terkenal dengan gaya sajak ini. Dalam “A Narrow Fellow in the Grass,” dia menggunakan sajak miring dengan kata-kata seperti “rides,” “is,” “seen,” dan “on.”

“Seseorang yang sempit di rumput
Sesekali naik –
Anda mungkin pernah bertemu dengannya – bukan
Pemberitahuannya yang tiba-tiba adalah –

Rumput terbagi seperti Sisir-
Sebuah poros berbintik terlihat –
Dan kemudian itu menutup di kaki Anda
Dan terbuka lebih jauh”

Emily Dickinson, “Seorang Rekan Sempit di Rumput”

Onomatopoeia

Onomatopoeia adalah perangkat sastra yang menggunakan kata yang terdengar seperti hal yang digambarkannya. Misalnya, burung kukuk mengeluarkan bunyi yang mirip dengan kata kukuk; jadi, kata “cuckoo” adalah contoh onomatopoeia. Kata lain seperti clap, pitter-patter, gurgle, zap dan clang juga merupakan contohnya.

Salah satu contoh onomatopoeia yang terkenal dalam puisi adalah “The Bells” oleh Edgar Allan Poe, yang menggunakan banyak kata bunyi untuk mencerminkan suara lonceng. Dalam cuplikan ini, kata “clang”, “clash”, “roar”, “twanging” dan “clanging” adalah kata-kata yang mewakili suara, sehingga menjadikannya contoh yang baik dari perangkat puitis ini.

“Betapa mereka berdentang, berbenturan, dan mengaum,
Betapa mengerikannya mereka mencurahkannya
Di dada udara yang berdebar-debar!
Namun telinga mengetahui sepenuhnya
Oleh dentingan itu,
Dan dentangnya,
Bagaimana bahayanya surut dan mengalir.”

Edgar Allan Poe, “Lonceng”

2. Citra

Perumpamaan menggunakan kata-kata yang menarik indra seseorang untuk menciptakan gambaran dalam benaknya tentang apa yang penulis bicarakan. Dalam puisi, perumpamaan dapat melukiskan gambaran dan menggambarkan sensasi dan emosi pengalaman tertentu. Ada lima indera, dan dengan demikian ada lima jenis gambaran umum yang digunakan dalam puisi: visual, pendengaran, penciuman, sentuhan dan pengecapan.

Visual

Citra visual menggunakan kata-kata untuk mendeskripsikan warna, ukuran, pola, bentuk, dan elemen visual serupa. Ini mungkin menggabungkan perangkat sastra lain, seperti perumpamaan, untuk membandingkan item abstrak dengan sesuatu yang dapat divisualisasikan dan disentuh orang.

William Wordsworth menggunakan perangkat ini dalam “I Wandered Lonely As a Cloud,” membandingkan keberadaannya yang kesepian dengan awan di langit, yang dapat dibayangkan secara visual oleh orang-orang. Di sini, Wordsworth menggunakan gambaran visual awan di atas hamparan bunga bakung di tepi danau, dengan kata-kata seperti berkibar dan menari, untuk menyampaikan maknanya.

“Saya mengembara kesepian seperti awan
Itu mengapung di lembah dan bukit yang tinggi,
Ketika tiba-tiba aku melihat kerumunan orang,
Sekelompok bunga bakung terlipat;
Di samping danau, di bawah pepohonan,
Berkibar dan menari tertiup angin.”

William Wordsworth, “Saya Mengembara dalam Kesepian A

pendengaran

Citraan pendengaran menarik indera pendengaran pembaca dengan menggunakan onomatopoeia atau kata lain yang merangsang pemikiran tentang pengalaman pendengaran. Syair “Stopping By Woods on a Snowy Evening” oleh Robert Frost ini menciptakan gambaran pendengaran tentang lonceng tali kekang yang bergetar di atas kuda, berbeda dengan lonceng yang jatuh perlahan dan berangin. Ungkapan “lonceng bergoyang” dan “angin sepoi-sepoi” keduanya menggunakan gambaran pendengaran.

“Dia menggoyangkan lonceng pengamannya
Untuk menanyakan apakah ada kesalahan.
Satu-satunya suara lainnya hanyalah sapuan
Angin sepoi-sepoi dan serpihan berbulu halus.”

Robert Frost, “Mampir ke Hutan di Malam Bersalju”

Pencium

Citra penciuman menarik indra penciuman seseorang. Perangkat puitis ini membantu orang membayangkan aroma adegan yang ditulis penyair. “Rain in Summer” oleh Henry Wadsworth Longfellow menggunakan perangkat puitis ini untuk membuat pembaca memikirkan aroma alam yang menyenangkan di hari musim panas. Setelah membaca bait ini, dengan mudah Anda bisa menorehkan aroma semanggi dan aroma tanah tanah yang tercium di kabut pagi.

“Mereka diam-diam menarik napas
Angin kencang beraroma semanggi,
Dan uap yang timbul
Dari tanah yang banyak airnya dan berasap.”

Henry Wadsworth, “Hujan di Musim Panas”

Taktil

Dengan gambaran taktil, penyair menarik indra peraba seseorang. Mereka menggambarkan sensasi fisik dalam tubuh, tekstur benda di sekitar orang tersebut atau bahkan suhu udara. Penyair Reginald Shepherd menggunakan perangkat puitis ini dalam “To Be Free,” sebuah puisi tentang musik dan pengaruhnya terhadap seseorang.

Kata “terbakar” dan “seperti lembaran basah” adalah kata-kata yang dapat disentuh. Ungkapan “Seolah-olah aku adalah mantel yang mengenakan tubuh telanjang untuk dipinjamkan” mempunyai makna sentuhan karena kebanyakan orang dapat membayangkan perasaan mengenakan mantel musim dingin.

“Saat ini musim dingin di tubuh saya sepanjang tahun, saya bangun
dengan musik mengalir dari kulitku, pagi
terbakar di balik tirai yang tertutup. Mati
ringan, kehangatan mati pada kulit mati

sel, langit salah
lagi. Harapan melekat padaku seperti lembab
seprai, terletak pada kulitku. Seolah-olah aku adalah sebuah mantel
memakai tubuh telanjangku untuk dipinjamkan.”

Reginald Shepherd, “Menjadi Bebas”

rasa

Citra gustatory mengacu pada kata-kata yang menarik selera pembaca. Istilah ini menggambarkan rasa makanan yang manis, asam, asin, atau gurih, dan dapat diterapkan pada hal-hal yang tidak dimaksudkan untuk dimakan, seperti yang dilakukan dengan baik dalam puisi Walt Witman “Kompos Ini”.

Dalam puisi ini, ia mengeksplorasi bagaimana hal-hal lezat, seperti tumbuh-tumbuhan dan biji-bijian, tumbuh dari tanah yang menyimpan rasa asam kematian jauh di bawah permukaan. Ungkapan “tumbuhan, akar-akaran, kebun buah-buahan, biji-bijian”, dan kata “asam”, merupakan contoh gambaran rasa.

“Oh, bagaimana mungkin tanahnya tidak sakit?
Bagaimana kamu bisa hidup, hai pertumbuhan musim semi?
Bagaimana Anda dapat memberikan kesehatan kepada Anda dengan darah tumbuh-tumbuhan, akar-akaran, kebun buah-buahan, biji-bijian?
Bukankah mereka terus-menerus menaruh mayat-mayat yang menderita penyakit di dalam dirimu?
Bukankah setiap benua selalu mengalami kematian yang asam?”

Walt Witman, “Kompos Ini”

3. Bahasa Kiasan

Ketika seorang penyair menggunakan kata-kata yang berbeda dari gaya penulisan konvensional untuk membuat gagasan yang lebih kompleks menjadi lebih mudah dipahami atau untuk membuat tulisan lebih berwarna dan berdampak, ini adalah perangkat sastra yang dikenal sebagai bahasa kiasan.

Perangkat ini umum ditemukan dalam puisi karena dapat merujuk atau menyiratkan sesuatu tanpa menyatakannya secara langsung. Bahasa kiasan lebih dari sekedar makna literal kata-kata, dan meminta pembaca untuk memahami suatu konsep sehubungan dengan hubungannya dengan sesuatu yang lain.

Metafora

Metafora adalah perangkat sastra yang membandingkan dua hal yang berbeda, baik secara langsung maupun tidak langsung. Ia tidak menggunakan kata-kata seperti “seperti” atau “sebagai” untuk membuat perbandingan ini tetapi hanya melakukannya melalui tulisan. Perangkat puitis ini bertujuan untuk membuat pembaca berpikir tentang suatu subjek dengan cara baru dengan membuat perbandingan.

Salah satu contoh metafora paling terkenal dalam bahasa Inggris adalah dari drama Shakespeare As You Like It , di mana Jaques membandingkan kehidupan dengan drama dramatis. Di sini, ia menggunakan metafora untuk membandingkan dunia dengan sebuah panggung dan orang-orang di dunia dengan para pemain di panggung tersebut.

“Seluruh dunia hanyalah panggung
Semua pria dan wanita hanyalah pemain
Mereka mempunyai pintu keluar dan pintu masuknya sendiri,
Dan satu orang pada masanya memainkan banyak peran.”

William Shakespeare, “Sesuai Anda”

Kiasan

Simile mirip dengan metafora, namun hubungan antara dua benda yang diperbandingkan lebih bersifat langsung karena simile menggunakan kata “seperti” atau “sebagai” untuk menghubungkannya. Dalam perumpamaan, penulis membandingkan dua hal yang agak berbeda untuk menarik perhatian pembaca.

Saat Anda berkata, “Saya tidur seperti batang kayu,” Anda tidak mengatakan bahwa Anda adalah batang kayu, melainkan Anda tidur nyenyak atau tidur tanpa bergerak, serupa dengan batang kayu. Robert Burns menggunakan perumpamaan dalam puisinya yang terkenal “A Red, Red Rose,” di mana dia menulis:

“Wahai cintaku bagaikan sekuntum mawar merah
Itu baru muncul pada bulan Juni;
Wahai cintaku bagaikan melodi
Itu dimainkan dengan indah dan selaras.”

Rebert Burns, “Mawar Merah, Merah”

Pengejawantahan

Personifikasi memberikan ciri-ciri manusia pada makhluk bukan manusia atau benda mati. Jika Anda mengatakan bahwa matahari tersenyum kepada Anda, mendoakan kedamaian dan kegembiraan, Anda menggunakan personifikasi. Ungkapan klise, “Waktu terus berjalan,” adalah contoh lain dari personifikasi.

Kadang-kadang, seluruh puisi adalah contoh dari perangkat sastra ini, seperti “The Sick Rose” karya William Blake, yang membandingkan bunga yang sekarat dengan orang yang sekarat. Di sini bunga mawar diberikan ciri-ciri manusia dengan adanya tempat tidur untuk berbaring. Cacing yang memakan mawar juga dipersonifikasikan memiliki cinta rahasia.

“Wahai Rose kamu sakit.
Cacing yang tidak terlihat,
Itu terbang di malam hari
Dalam badai yang menderu-deru:

Telah menemukan tempat tidurmu
Kegembiraan merah tua:
Dan cinta rahasianya yang kelam
Apakah hidupmu hancur.”

William Blake, “Mawar yang Sakit”

Hiperbola

Hiperbola adalah kiasan yang menggunakan pernyataan berlebihan yang kuat untuk menyampaikan suatu maksud. Pernyataan yang dilebih-lebihkan menunjukkan maksud yang ingin disampaikan oleh penyair, dan Anda tahu bahwa penulis tidak memaksudkan kata-kata itu secara harfiah. Jenis permainan kata ini membuat Anda berpikir lebih dalam tentang arti kata-katanya. Dalam puisinya “The Unfortunate Lover,” Andrew Marvell menjelaskan emosi yang dirasakan seorang kekasih yang sedih.

Intensitas emosi dalam puisi tersebut merupakan contoh hiperbola. Kebanyakan orang yang gagal dalam cinta tidak selalu menangis, dan desahan mereka juga tidak menimbulkan angin yang nyata. Kesedihan ini memang berat, namun tidak sekeras yang disiratkan puisi itu.

“Laut dia meminjamkan air mata pahit itu
Yang di matanya selalu dia pakai;
Dan dari angin terdengar desahannya,
Yang melalui dadanya yang bergelombang mengaum.
Tidak ada hari yang dilihatnya kecuali hari yang rusak
Melalui awan ketakutan dalam garis bercabang,
Sementara guntur bergemuruh di sekelilingnya,
Seperti pada pemakaman dunia.”

Andrew Marvell, “Kekasih yang Malang”

Ironi

Ini hanya menciptakan makna tersirat dalam kata-kata yang tampak bertentangan. Misalnya, dalam “Mata Nyonyaku Tidak Seperti Matahari,” Shakespeare mengatakan bahwa kekasihnya menderita karena keindahan alam melebihi miliknya, namun pembaca menyadari bahwa ironisnya dia menyiratkan bahwa kekasihnya lebih cantik daripada alam.

“Mata majikanku tidak seperti matahari;
Coral jauh lebih merah daripada merah bibirnya;
Jika salju berwarna putih, mengapa dadanya kehitaman;
Jika rambut menjadi kawat, maka kabel hitam akan tumbuh di kepalanya.”

William Shakespeare, “Mata Nyonyaku Tidak Seperti Matahari”

Terkadang, ironi terlihat dalam kontras antara apa yang nyata dan apa yang dipikirkan atau diinginkan oleh penyair atau tokohnya. Dalam tragedi Yunani Oedipus Rex karya Sophocles, ironi terlihat pada kenyataan bahwa Raja Oedipus menghabiskan hari-harinya mencari orang yang membunuh ayahnya, hanya untuk mengetahui bahwa dia sebenarnya adalah orang itu.

Dalam “The Convergence of the Twain,” Thomas Hardy mengeksplorasi ironi nasib kapal Titanic yang terkenal itu. Ironisnya, kapal raksasa dan megah itu kini tak lebih dari sekadar rumah bagi cacing laut.

“Maksudnya di atas cermin
Untuk membuat kaca menjadi mewah
Cacing laut merayap - aneh, berlendir, bodoh, acuh tak acuh.”

Thomas Hardy, “Konvergensi Sang Twain”

4. Struktur

Struktur adalah pola baris, bait, dan rima yang membangun sebuah puisi. Kebanyakan puisi mempunyai struktur yang berbeda, dan ini adalah salah satu alat yang dapat digunakan penyair untuk membuat puisinya terdengar seperti syair liris. Polanya memberikan kesan puisi dan membuat puisi menonjol dari prosa. Semua puisi menggunakan bentuk, meteran dan bait, dan banyak juga yang menggunakan skema rima untuk membuat syair.

Membentuk

Bentuk puisi adalah seperangkat aturan yang menentukan skema sajak, ritme, meteran, dan struktur keseluruhan puisi. Ada beberapa jenis bentuk puisi, dan berikut adalah beberapa jenis yang lebih umum:

• Akrostik: Dalam puisi ini, huruf pertama atau setiap baris puisi menguraikan sebuah kata.
• Balada: Balada ditulis seperti narasi, sehingga mempunyai alur dan tokoh, namun disajikan dalam bentuk puisi, biasanya dengan bait berima empat baris dengan ritme tertentu.
• Syair kosong: Puisi yang ditulis dalam pentameter iambik tak berirama dikenal sebagai syair kosong.
• Cinquain: Puisi ini memiliki lima baris yang berima: ababb, abaab atau abccb.
• Kuplet: Pasangan adalah dua baris puisi yang berima dan memiliki meteran atau panjang yang sama. Puisi sering kali terdiri dari beberapa bait yang disatukan.
• Syair bebas: Puisi syair bebas tidak mempunyai meteran atau skema rima tertentu, namun ada jeda baris yang disengaja untuk menunjukkan bahwa itu adalah puisi.
• Haiku: Gaya puisi Jepang ini memiliki tiga baris yang terdiri dari lima, tujuh, dan lima suku kata.
• Limerick: Limerick adalah puisi lucu yang memiliki skema rima aabba . Puisi-puisi ini biasanya memiliki satu iamb di baris pertama, kedua dan terakhir serta pola satu iamb dan satu anapest di baris ketiga dan empat. Pola ini biasa terjadi pada lagu anak-anak Ibu Angsa.
• Soneta: Soneta adalah puisi 14 baris yang ditulis dalam pentameter iambik dengan skema rima tertentu.
• Villanelle: Puisi ini memiliki lima tercet (tiga baris bait) dan satu kuatrain.

Meter

Banyak bentuk puisi yang tercantum di atas memiliki meteran tertentu. Meteran merupakan ritme dasar puisi. Jumlah suku kata dan penekanan pada suku kata tersebut memengaruhi meteran. Terkadang, puisi dipecah menjadi “kaki”, kumpulan dua atau tiga suku kata. Apa yang dimaksud dengan meteran dalam puisi? Cari tahu di panduan kami!

Ada lima kaki khas yang digunakan dalam puisi:

• Trochee: Ini memiliki suku kata yang diberi tekanan diikuti dengan suku kata tanpa tekanan, seperti kata “taman.”
• Iamb: Ini kebalikannya, dengan suku kata tanpa tekanan diikuti dengan suku kata yang diberi tekanan, seperti kata “memang”.
• Spondee: Ini memiliki dua suku kata yang ditekankan, seperti kata “bookmark.”
• Dactyl: Ini adalah pola tiga suku kata di mana suku kata pertama diberi tekanan, dan dua suku kata terakhir tidak diberi tekanan, seperti kata “puisi”.
• Anapest: Pola tiga suku kata ini memiliki dua suku kata tanpa tekanan diikuti dengan suku kata yang diberi tekanan, seperti frasa “Apa-apaan ini!”

Kaki-kaki ini disatukan untuk membuat meteran. Meteran yang umum digunakan dalam drama dan soneta Shakespeare adalah pentameter iambik. Ini melibatkan lima iamb berturut-turut, seperti cuplikan dari “Sonnet 114.” Setiap garis memiliki lima kaki, dan lima kaki mengikuti struktur iambik. Apa itu soneta? Baca panduan kami untuk mempelajari lebih lanjut.

“Atau apakah aku keberatan, dimahkotai bersamamu.
Minumlah wabah raja, sanjungan ini?
Atau apakah harus kukatakan, mataku berkata benar,
Dan cintamu mengajarkan alkimia ini.”

William Shakespeare, “Soneta 114”

Bait

Bait dalam puisi merupakan kumpulan baris-baris yang mempunyai rima dan pola meteran yang sama. Biasanya diimbangi dengan garis berhenti dan dilewati. Bait tersebut akan memiliki ide atau konsepnya sendiri. Seperti struktur puisi lainnya, bait dapat terdiri dari beberapa jenis, semuanya berdasarkan jumlah baris yang dikandungnya:

• Monostich: Satu baris
• Kuplet: Dua baris berima
• Tercet : Tiga rima yang berima atau baris pertama dan ketiga berima.
• Quatrain: Empat baris dengan baris kedua dan keempat berima.
• Quintain: Lima baris
• Sestet: Enam baris
• Septet: Tujuh baris
• Oktaf: Delapan baris

Beberapa penyair mempertahankan bait-baitnya dalam struktur yang sama sepanjang keseluruhannya. Seluruh epik Samuel Taylor Coleridge “The Rime of the Ancient Mariner” memiliki kuatrain, seperti yang terlihat dalam cuplikan ini:

“Itu adalah seorang Pelaut kuno,
Dan dia menghentikan satu dari tiga.
'Dengan janggut panjang kelabu dan matamu yang berkilauan,
Sekarang, mengapa kamu menghentikanku?

Pintu Mempelai Pria terbuka lebar,
Dan saya adalah keluarga terdekat;
Para tamu disambut, pesta telah ditetapkan:
Mungkin kita akan mendengar kemeriahannya.'”

Samiel Taylor Coleridge, “Waktu Pelaut Kuno”

Sebaliknya, penyair lain, seperti Walt Whitman, memvariasikan pola bait berdasarkan tujuan puisi mereka. Dalam puisinya “As I Ebb'd with the Ocean of Life,” Whitman memvariasikan jumlah bait.

Dalam cuplikan ayat tiga ini, ia memiliki bait empat baris yang diikuti dengan bait dua baris. Anda dapat melihat sebuah bait secara visual ketika melihat puisi yang dicetak karena adanya garis-garis kosong yang memisahkannya.

“Surut, samudra kehidupan, (alirannya akan kembali,)
Jangan hentikan eranganmu, ibu tua yang galak,
Menangis tanpa henti untuk orang-orang terbuang, tapi jangan takut, jangan menyangkal aku,
Jangan berdesir terlalu serak dan marah di kakiku saat aku menyentuhmu atau berkumpul darimu.

Maksudku dengan lembut olehmu dan semuanya,
Saya berkumpul untuk diri saya sendiri dan untuk hantu ini yang melihat ke bawah ke mana kita memimpin, dan mengikuti saya dan milik saya.”

Walt Whitman, “Saat Saya Menyurut Samudera Kehidupan”

Skema Sajak

Bagian terakhir dari struktur puisi adalah skema rima. Inilah pola baris-baris berima dalam puisi tersebut. Mereka biasanya diberi label dengan huruf, yang menunjukkan baris mana yang berima. Jadi puisi dengan skema rima abab akan memiliki baris-baris berima yang berselang-seling.

Beberapa jenis puisi memiliki skema rima tertentu. Misalnya, pantun mengikuti skema rima aabba , sedangkan villanelle adalah puisi dengan bait tiga baris dengan skema rima aba dan skema abaa empat baris. Balada mempunyai skema rima abab bcbc . Beberapa puisi memiliki gaya monorhyme yang mengakhiri setiap baris dengan sajak yang sama, seperti “Silent, Silent Night” karya William Blake

“Malam sunyi senyap
Padamkan cahaya suci
Dari obormu yang terang benderang

Untuk poses'd of Day
Ribuan spritis nyasar
Kegembiraan manis itu mengkhianati”

William Blaker, “Malam yang Hening dan Sunyi”

Beberapa penyair juga suka mengubah skema rima, mengikuti satu skema untuk sebagian besar puisinya dan diakhiri dengan skema yang berbeda. Bagaimana pun penyair memilih untuk menggunakannya, skema rima adalah salah satu perangkat puisi yang paling sering dipikirkan, namun itu hanyalah salah satu dari sekian banyak perangkat yang dapat Anda gunakan saat Anda mengeksplorasi ide-ide puitis Anda.

Apa itu puisi akrostik? Cari tahu di panduan kami!