Sihir Sudut Pandang: Cara Merapalkan Mantra pada Pembaca Anda

Aku sudah menjanjikanmu pelajaran tentang sihir sudut pandang. Tapi pertama-tama, saya punya pertanyaan untuk Anda: Apakah Anda pernah mengambil les piano?

Pin

Saya telah mengajar piano selama sekitar dua puluh tahun, dan saya pikir aman untuk mengatakan bahwa Anda tidak pernah memiliki guru piano seperti saya. Saya suka mengocoknya, mencampurnya, dan benar-benar membuat roda berputar di dalam kepala siswa saya. Ada begitu banyak hal dalam musik daripada yang dibayangkan kebanyakan orang, dan tujuan saya adalah membuka pintu dan jendela ke seluruh dunia kemungkinan.

Dalam pelajaran saya, kami bermain Pictionary, berburu harta karun, dan menghias pohon Natal setiap saat sepanjang tahun. Saya adalah tipe guru yang "menyala, melepas lilin". Saya memupuk teknik dan teori nilai, tidak hanya mengajari murid-murid saya cara memancing, tetapi juga cara membuat alat pancing. Dan saya memulai setiap pelajaran dengan siswa baru dengan mengajukan pertanyaan sederhana:

Ketika Anda bermain piano, bagian tubuh apa yang Anda gunakan?

Saya meminta mereka untuk menggali, untuk benar-benar memikirkan apa artinya menciptakan musik. Semua orang mulai dengan jawaban yang jelas—tanganku. Saat saya mendorong mereka untuk melanjutkan, saya mendengar jari, kaki, bahu, pergelangan tangan, otak, siku, dan sebagainya. Semua jawaban bagus, kataku, tetapi teruslah menggali. Saya menempatkan sepotong musik di depan mereka, sesuatu berbunyi klik dan mereka berteriak—mata saya!

Saya selalu terkejut dengan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk sampai pada jawaban yang benar-benar saya cari. Kami mengalami musik melalui telinga kami, dan telinga kami adalah alat terpenting yang kami miliki untuk belajar musik. Mereka adalah antarmuka kita, hubungan kita dengan pengalaman. Latih telinga untuk menghargai dan memahami struktur di bawah musik, dan Anda telah memanfaatkan seni sejati.

Apa yang kita gunakan saat menulis?

Kata-kata, tentu saja. Tapi ironisnya, sebagai penulis, tujuan kita seharusnya menggunakan kata-kata untuk menciptakan pengalaman bagi pembaca di mana dia tidak akan melihat kata-katanya, di mana kata-kata itu menghilang saat dia ditarik jauh ke dalam cerita. Kami menggunakan seluruh kotak peralatan trik dan teknik untuk mewujudkannya, tetapi mungkin alat terpenting kami, antarmuka kami, hubungan kami dengan pengalaman, adalah sudut pandang.

Dalam artikel terakhir saya, saya berbicara tentang mur dan baut sudut pandang. Saya menekankan bahwa isi artikel didasarkan pada pendapat saya , dan pengalaman saya , dan mengakui bahwa banyak penulis mungkin tidak setuju dan bahwa masing-masing harus mempertimbangkan nilainya sendiri. Demikian pula untuk bagian kedua, dengan ketentuan lebih lanjut.

Untuk tujuan artikel ini, saya akan fokus pada penulisan gaya representasional, yang ditargetkan untuk pembaca yang tertarik untuk tersesat dalam cerita yang bagus. Dengan kata lain, saya akan menganggap tujuan Anda saat menulis adalah untuk menyerap pembaca sepenuhnya, memungkinkan dia untuk mengalami cerita Anda daripada hanya membacanya.

Yang mengatakan, mari kita ke keajaiban!

Satu karakter, satu filter

Sangat penting untuk memahami bahwa SETIAP KATA dari sebuah cerita diceritakan melalui sudut pandang karakter. Jika suara pribadi Anda masuk ke dalamnya, Anda sedang menulis esai, ekspositori, opini, biografi, atau yang lainnya. Semua bentuk tulisan yang luar biasa, tetapi ketika Anda sedang menulis sebuah cerita, setiap bagiannya harus disampaikan melalui sudut pandang karakter.

Jika Anda memahami konsep tunggal ini, itu akan melontarkan tulisan Anda ke tingkat yang sama sekali baru.

Gunakan hanya satu karakter sudut pandang per adegan, dan filter setiap kata yang Anda tulis melalui karakter itu. Anda melakukan ini dengan memberikan informasi kepada pembaca melalui jenis detail khusus:

1. Detail yang berfokus pada karakter

Ingat, Anda berada di kepala karakter Anda, menyaring segala sesuatu melalui sudut pandangnya. Gunakan detail yang akan diperhatikan oleh karakter tertentu, dan jelaskan dalam suaranya.

Misalnya, jika karakter Anda adalah seorang tukang batu, ia akan memperhatikan struktur dan bahan dindingnya, dan mungkin menggunakan istilah-istilah tertentu saat menggambarkannya. Jika karakter Anda adalah seorang penjahit, dia akan melihat jenis jahitan yang digunakan dan mengetahui asal mula kancing karakter lain. Jika karakter Anda adalah anak kecil, dia akan melihat lebih banyak hal pada tingkat matanya sendiri daripada orang dewasa.

2. Detail sensorik

Setiap informasi yang datang kepada pembaca harus melalui karakter Anda, dan bagaimana kita menerima informasi selain melalui indera kita?

Jika Anda menonton Criminal Minds , Anda telah melihat tim berjalan korban dan saksi melalui apa yang mereka sebut Wawancara Kognitif, di mana mereka mencoba untuk menciptakan pengalaman melalui penggunaan detail sensorik. Apa yang kamu dengar? Apakah itu dingin atau panas? Apakah Anda mencium sesuatu?

Lakukan hal serupa untuk pembaca Anda. Masuk ke dalam kepala karakter Anda, alami apa yang dia alami, dan gambarkan untuk pembaca Anda dengan cara yang akan melibatkan indranya, membenamkannya dalam cerita.

3. Detail spesifik

Maksud saya, hindari menggunakan detail "palsu". Detail "palsu" adalah saat Anda menggunakan istilah umum non-deskriptif untuk menggambarkan sesuatu yang penting bagi cerita atau akan berperan beberapa kali. Sebagai contoh:

Katakanlah karakter Anda berlari melalui pepohonan. Saat Anda menulis “pohon”, setiap pembaca membayangkan sebuah gambar di benaknya saat dia memvisualisasikan adegan tersebut. Itulah yang Anda inginkan terjadi.

Tetapi bagaimana jika pembaca Anda membayangkan pohon pinus, atau maple berwarna perunggu, dan kemudian dalam adegan itu ia menemukan bahwa ceritanya berlatar di Florida dan pohon-pohon itu adalah pohon palem. Ini menghancurkan gambar yang dia bentuk, membuatnya keluar dari cerita.

Ketika Anda memperkenalkan detail yang memainkan bagian penting atau akan muncul berulang kali, cukup spesifik saat pertama kali Anda menggambarkannya sehingga pembaca Anda dapat secara akurat membangun sebuah gambar di benaknya. Dan jika Anda mendeskripsikan sesuatu, jangan beri nama sampai Anda mendeskripsikannya. Jika Anda menyebutkannya terlebih dahulu, Anda telah membuat detail "palsu" yang mungkin mengejutkan pembaca saat Anda mendeskripsikannya secara berbeda dari apa yang dia bayangkan.

4. Detail yang diopini

Karakter Anda memiliki pendapat—biarkan itu diketahui. Detail yang digunakan karakter Anda dalam menggambarkan latar cerita dan karakter lainnya diwarnai oleh pendapatnya, yang menambah perkembangan karakternya.

Karakter terungkap dari perilaku dan interaksinya dengan orang lain. Pastikan sikap dan pendapat mereka sampai kepada pembaca.

5. Detail emosional

"Aku akan mendapatkan apa yang dia miliki." Kalimat terkenal dari When Harry Met Sally berlaku di sini. Anda ingin pembaca Anda mengalami emosi yang dialami karakter Anda, jadi gunakan detail untuk menyampaikan emosi tersebut.

Hindari menyebutkan emosi secara langsung, dan alih-alih fokus pada bagaimana rasanya marah atau patah hati. Reaksi fisik apa yang terjadi? Bagaimana Anda mengatasinya? Kenangan atau rasa tidak aman seperti apa yang ditimbulkannya?

Emosi, seperti opini, akan mewarnai detail yang Anda pilih untuk disertakan.

6. Detail yang konsisten

Mentor saya memperkenalkan saya pada manuver yang halus dan canggih ini dengan meminta saya membaca pembukaan novel Mickey Spillane, One Lonely Night . Berikut adalah dua paragraf pertama:

Tak seorang pun pernah berjalan melintasi jembatan, tidak pada malam seperti ini. Hujan cukup berkabut hingga hampir seperti kabut, tirai abu-abu dingin yang memisahkanku dari oval pucat putih yang wajah-wajahnya terkunci di balik jendela mobil yang mendesis. Bahkan kecemerlangan Manhattan pada malam hari berkurang menjadi beberapa lampu kuning yang mengantuk di kejauhan.

Di suatu tempat di sana saya telah meninggalkan mobil saya dan mulai berjalan, membenamkan kepala saya di kerah jas hujan saya, dengan malam menyelimuti saya seperti selimut. Aku berjalan dan aku merokok dan aku membalik puntung bekas di depanku dan melihat mereka melengkung ke trotoar dan menghilang dengan satu kedipan terakhir. Jika ada kehidupan di balik jendela gedung-gedung di kedua sisi saya, saya tidak menyadarinya. Jalan itu milikku, milikku sepenuhnya. Mereka memberikannya kepada saya dengan senang hati dan bertanya-tanya mengapa saya menginginkannya begitu bagus dan sendirian.

Jika Anda memperhatikan detailnya, Anda akan melihat konsistensi dalam gambar yang disajikan Spillane dan pendapat yang dia ungkapkan melalui suara karakter . Malam itu dingin dan gelap dan sepi, tapi dia suka seperti itu. Semua orang dipenjara di gedung atau mobil, tapi dia bebas—lepas di jalanan dan dia memiliki semuanya untuk dirinya sendiri.

Konsistensi semacam ini meninabobokan pembaca langsung ke adegan, dan detail yang tidak sesuai dengan daratan seperti percikan air dingin. Berusahalah untuk menyimpan detail Anda di "palet warna" yang Anda pilih untuk adegan atau bab.

Beberapa detail terakhir tentang detailnya

Jangan biarkan suara penulis Anda masuk ke dalam deskripsi latar atau karakter lain! Selalu biarkan karakter sudut pandang Anda menjadi orang yang menyampaikan informasi kepada pembaca.

Jangan membebani cerita dengan terlalu banyak detail. Tumpuk dengan ketelitian yang membosankan, dan pembaca Anda akan cepat lelah, menjatuhkan beban, dan meninggalkan buku Anda.

Tempat untuk membahas detail—dan maksud saya tebal—ada di awal setiap cerita, bab, dan adegan. Setiap kali ada jeda, Anda harus mengembalikan pembaca Anda dan detail, seperti yang dibahas di atas, adalah cara untuk melakukannya.

Setelah Anda membuat pembaca membumi dan terhubung, Anda dapat sedikit meringankan dan menggunakan taburan detail yang bijaksana.

Close up, panjang lengan, atau tiang sepuluh kaki?

Ada berbagai jarak di mana Anda dapat menahan pembaca Anda, dan berbagai alasan mengapa Anda menginginkannya. Pikirkan tentang ruang pribadi. Jumlah ruang yang Anda simpan dengan nyaman antara diri Anda dan seseorang yang Anda ajak bicara, tatap muka, bervariasi tergantung pada hubungan yang Anda miliki dengan orang itu.

Kristine Kathryn Rusch memiliki aturan untuk karakter utama. Untuk buku yang dia baca dan tulis, karakter utama haruslah orang yang akan Anda undang ke ruang tamu Anda dan bersedia menghabiskan waktu tiga atau empat jam untuk berkunjung. Itu cukup banyak apa yang Anda lakukan ketika Anda duduk untuk membaca buku.

“Jika Anda ingin menjual banyak buku,” katanya, “inilah kuncinya. Anda harus memiliki karakter utama yang menyenangkan dan mengagumkan yang sedikit lebih besar dari kehidupan, atau setidaknya melakukan sesuatu yang sedikit lebih besar.”

Teknik jarak

Tentukan, karakter demi karakter, jarak Anda akan menjaga mereka dari pembaca Anda, dan lakukan ini melalui pilihan dalam sudut pandang dan kedalaman dan jenis rincian yang Anda sertakan. Kita bisa membahas topik ini dalam seminar tiga hari dan masih banyak yang tersisa untuk didiskusikan, jadi yang bisa saya lakukan di sini hanyalah membaca sekilas.

James Patterson adalah ahli dalam hal ini. Pelajari buku-bukunya—khususnya pembukaan adegan dan bab—untuk melihat bagaimana dia melakukannya.

Umumnya, pahlawan cerita Anda akan cukup dekat, jadi gunakan orang pertama atau orang ketiga terbatas dan banyak detail dari tipe yang kami bahas di atas untuk menarik pembaca Anda ke atas dengan baik dan nyaman.

Berhati-hatilah dengan jarak untuk karakter yang akan terungkap sebagai orang jahat, atau orang yang akan mati dalam perjalanan cerita. Jika Anda membiarkan pembaca Anda terlalu dekat, Anda mungkin kehilangan mereka saat itu terjadi. Batasi detailnya dan gunakan teknik alternatif, seperti taruhan tinggi dan pertanyaan cerita, untuk menarik pembaca ke dalam cerita saat Anda berhadapan dengan karakter, tahi lalat, atau kaos merah yang tidak disukai.

Kata-kata tak terlihat

Jadi, alat penting seorang musisi adalah telinganya dan alat penting seorang penulis adalah kata-katanya. Tetapi tujuannya adalah untuk membuatnya sedemikian rupa sehingga mereka menghilang di bawah mata pembaca sambil membuatnya terpesona, seperti seorang pesulap yang membuat meja menghilang di bawah subjek yang melayang.

Lihat, aku bilang akan ada keajaiban!

Bagaimana denganmu? Pernahkah Anda ditarik begitu dalam ke dalam sebuah buku sehingga kata-kata mengalir melewati Anda tanpa disadari, dan hanya ceritanya yang penting? Beritahu kami tentang hal itu di bagian komentar.