Sastra Romantis: Panduan untuk Siswa

Jika ingin mendalami genre romantisme dalam karya sastra, ada beberapa hal utama yang perlu diperhatikan. Apa sastra romantis itu, dan apa yang harus Anda ketahui?

Sastra berubah secara signifikan selama abad ke-18 dan ke-19. Gerakan Romantis muncul dari akhir Renaisans dan Pencerahan, yang mengarah ke gaya penulisan baru. Penulis seperti Victor Hugo, Walter Scott, Mary Shelley, John Keats, Percy Bysshe Shelley, Goethe, dan William Wordsworth mendefinisikan periode Romantis, dengan banyak penulis Inggris, Prancis, dan Amerika meninggalkan jejak mereka pada kata tertulis secara keseluruhan. Sekarang, era dalam sastra ini disebut romantisme.

Pelajari lebih lanjut tentang sastra romantis di bawah ini, dan pertimbangkan untuk memperluas wawasan sastra Anda.

Romantisisme: Sebuah Tinjauan

Romantisme mengacu pada gerakan sastra yang dimulai menjelang akhir abad kedelapan belas. Itu berlangsung hingga paruh kedua abad kesembilan belas, meskipun terus memiliki pengaruh besar hingga hari ini. Itu terjadi selama Revolusi Industri, dan banyak perubahan yang terjadi selama ini tercermin dalam gaya penulisan yang terlihat di Eropa, Amerika Serikat, dan di seluruh dunia.

Sastra yang ditulis selama ini didorong oleh perspektif unik individu, penghormatan terhadap alam, dan perayaan Manusia Biasa. Dalam banyak hal, sastra dari era ini merupakan reaksi terhadap perubahan besar masyarakat di seluruh Prancis, Jerman, Inggris, Amerika Serikat, dan wilayah lain, sering mengomentari eksperimen yang disebut demokrasi ini.

Definisi Romantisisme

Ketika orang mendengar Romantisisme, mereka sering berpikir tentang romansa dan cinta. Meskipun ini mungkin merupakan konsep Romantisisme, ini jauh lebih rumit dari itu. Kata itu berasal dari romaunt, kata Prancis untuk kisah romantis yang diceritakan menggunakan beberapa ayat. Romantisme adalah kata yang digunakan untuk menggambarkan segala sesuatu yang berfokus pada kehidupan batin, perasaan, atau emosi penulis. Bukan hal yang aneh bagi seorang penulis untuk menggunakan materi otobiografi untuk mengeksplorasi cara kerja tulisan mereka. Kadang-kadang, penulis bahkan menggunakan pengalaman mereka untuk menyediakan template untuk tulisan mereka.

Tulisan romantis juga akan berfokus pada orang biasa, biasanya disebut "orang biasa", mengangkat mereka ke status yang belum terlihat di seluruh literatur. Tulisan romantis juga berfokus pada alam, melihatnya sebagai kekuatan kuno yang harus dihormati. Akhirnya, gaya penulisan ini merayakan isolasi, percaya bahwa itu perlu untuk perkembangan artistik dan spiritual.

Ciri-Ciri Pendorong Sastra Romantis

Sastra romantis memiliki beberapa ciri khas dan kekuatan pendorong. Mereka termasuk:

1. Personifikasi

Sastra romantis sangat berfokus pada alam, dan sering menggunakan personifikasi untuk menghidupkannya. Personifikasi mengacu pada ide penulis memberikan kualitas manusia untuk hal-hal yang bukan manusia.

Mary Shelley menggunakan satu contoh di Frankenstein :

“Danaunya yang indah memantulkan langit yang biru dan lembut; dan, ketika diganggu oleh angin, kegaduhan mereka hanyalah seperti permainan bayi yang lincah, jika dibandingkan dengan auman samudra raksasa.“

• Mary Shelley, Frankenstein

Dia berbicara tentang alam, memberinya kualitas manusia ketika menggambarkannya sebagai bayi yang hidup. Jenis personifikasi ini umum di seluruh literatur romantis.

2. Idealisasi Perempuan

Sepanjang literatur romantis, wanita selalu diidealkan. Mereka disajikan sebagai indah, murni, dan sakarin. Meskipun para penulis sering menginginkan ini sebagai deskripsi yang positif, wanita jarang memiliki hal lain untuk ditawarkan saat cerita dibuka. Idealisasi perempuan tercermin dalam The Raven karya Edgar Allan Poe. Ini mencerminkan bagaimana perempuan dilihat pada saat itu, karena mereka tidak memiliki hak yang mereka nikmati saat ini di sebagian besar negara.

Meskipun wanita sering diidealkan dalam sastra romantis, beberapa penulis wanita papan atas harus menerbitkan karya mereka dengan nama samaran karena wanita biasanya tidak diizinkan untuk menerbitkan atas nama mereka. Beberapa contoh termasuk Jane Austen, Charlotte Bronte, Emily Bronte, dan Mary Shelley. Meskipun mereka adalah beberapa penulis top pada masa romantis, mereka harus menerbitkannya dengan nama samaran.

3. Tumbuhnya Minat pada Orang Biasa

Periode Romantis adalah salah satu penulis pertama kali mencoba menerbitkan karya yang bahkan dapat dinikmati oleh orang biasa. Dulu, menulis sering ditujukan untuk kalangan elit, karena rata-rata orang mungkin tidak bisa membaca sama sekali. Sekarang, penulis menerbitkan buku yang dimaksudkan untuk dipahami dan dinikmati oleh siapa saja. Misalnya, William Wordsworth terkenal menolak bahasa yang rumit dan menggunakan konsep sederhana secara elegan untuk memastikan semua orang dapat menikmatinya. Salah satu puisinya yang paling populer adalah I Wandered Lonely as a Cloud:

“Aku mengembara sendirian seperti Awan, Yang mengapung di atas lembah dan bukit yang tinggi.”

• William Wordsworth, Aku Mengembara Kesepian Sebagai Awan

Tulisannya sederhana dan lugas tetapi tetap bertenaga. Itu melukiskan gambaran yang jelas, menargetkan emosi pembaca dengan deskripsi terperinci. Jenis tulisan ini biasa terjadi selama Gerakan Romantis.

4. Pemuliaan Isolasionisme

Selanjutnya, pengagungan melankolis dan isolasionisme menjadi benang merah selama gerakan ini. Misalnya, Ralph Waldo Emerson, salah satu penulis top saat ini, menerbitkan sebuah buku esai yang secara khusus berfokus pada isolasi dan kepentingannya bagi pertumbuhan seorang penulis. Pada tahun 1841, dia menerbitkan sebuah esai berjudul "Kemandirian," yang sebagian besar dilihat sebagai salah satu karya terpenting yang diterbitkan.

Esai membahas nilai mencari ke dalam, menemukan jalan Anda, dan menggunakan sumber daya Anda untuk menjadi versi terbaik dari diri Anda. Perayaan "manusia buatan sendiri" ini menyebabkan tumbuhnya isolasionisme selama Gerakan Romantis.

5. Pertumbuhan Spiritualitas

Spiritualitas juga menjadi tema umum selama ini. Banyak karya yang diterbitkan selama gerakan berfokus pada unsur okultisme dan supranatural. Misalnya, Frankenstein karya Mary Shelley berfokus untuk menghidupkan benda mati sebelum menyelami konsekuensinya terhadap karakter yang terlibat. Selain itu, The Raven , oleh Edgar Allan Poe, menceritakan kisah Raven yang tampaknya hidup yang menyiksa karakter utama saat dia berduka karena cintanya yang telah mati. Meski bisa diartikan sebagai ketidakstabilan mentalnya yang semakin memburuk, namun tetap berfokus pada kekuatan supranatural dan dampaknya.

6. Perayaan Alam

Selanjutnya, penulis Romantis juga berfokus pada merayakan alam. Karena kerusakan lingkungan yang ditimbulkan oleh Revolusi Industri, penulis selama ini mencoba menampilkan keindahan alam dan bagaimana alam dihancurkan oleh perubahan yang terjadi selama abad ke-18 dan ke-19. Misalnya, salah satu puisi paling terkenal selama ini ditulis oleh John Keats berjudul To Autumn :

“Di mana lagu-lagu Musim Semi? Ay, di mana mereka?”

• John Keats, Menuju Musim Gugur

Sepanjang sisa puisi itu, dia mempersonifikasikan musim individu, memberi mereka kualitas seperti manusia. Ia mencoba mengagungkan perubahan cuaca, mendorong masyarakat untuk lebih memperhatikan keindahan yang dimiliki alam.

7. Perayaan Kreativitas dan Imajinasi Artistik

Ciri utama lain yang menentukan dari sastra romantis adalah perayaan kreativitas dan imajinasi artistik. Ini merupakan pergeseran besar dari literatur yang diterbitkan selama abad sebelumnya, yang berfokus pada pemikiran rasional dan kekuatan logika.

Sebaliknya, penulis romantis berfokus pada imajinasi mereka, menciptakan gambaran tentang apa yang bisa terjadi. Dalam beberapa hal, sastra romantis secara langsung bereaksi dan menolak batasan sastra sebelumnya yang diterbitkan selama Pencerahan. Penulis romantis berfokus pada masyarakat idealis, merayakan kekuatan karya seni dan hubungannya dengan budaya manusia.

Selanjutnya, pola pikir ini meletakkan dasar untuk genre masa depan, seperti fantasi, fiksi ilmiah, dan karya surealis.

8. Fokus pada Diri dan Otobiografi

Terakhir, penulis romantis sering kali memilih untuk memfokuskan tulisan mereka pada diri mereka sendiri dalam bentuk otobiografi. Dalam beberapa kasus, penulis romantis akan mengambil nyawa mereka dan memproyeksikannya ke dalam sebuah karakter, sering kali karakter fiksi mengalami pengalaman yang sama seperti yang mereka alami selama masa mudanya.

Dalam kasus lain, penulis romantis akan langsung mendekati otobiografi mereka. Mereka akan menceritakan kisah mereka tanpa mengubah nama mereka. Ini memungkinkan penulis romantis untuk merenungkan kehidupan mereka, berbagi pelajaran dengan audiens mereka. Terkadang, penulis romantis akan berbicara tentang alasan di balik pilihan mereka, apa yang mungkin telah mereka lakukan secara berbeda, dan dampak yang mereka yakini telah mereka berikan pada dunia.

Penulis romantis mengubah cara orang menulis otobiografi mereka dan menceritakan kisah hidup mereka. Saat ini, banyak orang yang menerbitkan otobiografi menggunakan kerangka yang ditata pada era romantisme.

Ini adalah beberapa karakteristik terbesar dari sastra romantis. Tema-tema ini hadir di sebagian besar karya yang diterbitkan selama ini, dan banyak di antaranya masih ada dalam karya yang diterbitkan hari ini.

Bagaimana Sastra Romantis Mempengaruhi Penulisan Dewasa Ini?

Ada beberapa cara signifikan sastra romantis memengaruhi penulisan hari ini. Beberapa tema terbesar yang masih ditemukan dalam karya-karya masa kini antara lain:

1. Menanyakan Masyarakat dan Aturannya

Salah satu warisan sastra romantis yang paling kuat adalah orang-orang mulai mempertanyakan mereka yang bertanggung jawab. Meskipun hal ini dapat dilihat pada tulisan-tulisan sebelumnya, para penulis romantik menikmati kebebasan yang lebih besar daripada para penulis di masa lalu, dan mereka tidak segan-segan mempertanyakan berbagai Norma yang telah mapan. Jenis pertanyaan ini dapat dilihat dalam tulisan-tulisan selama abad ke-20, seringkali dipengaruhi oleh penulis-penulis sebelum mereka.

2. Fokus Menulis untuk Individu

Perubahan besar lainnya selama gerakan romantisme adalah mereka mulai menulis karya yang dimaksudkan untuk dibaca oleh semua orang. Dulu, penulis sering menulis buku dan esai hanya untuk dibaca oleh orang yang bisa membaca, artinya sering diperuntukkan bagi kaum bangsawan. Sekarang, penulis romantis menulis untuk orang di mana saja. Bahkan seseorang yang bekerja di jalur perakitan di sebuah pabrik akan dapat membaca dan menikmati pekerjaan mereka. Hal ini terlihat dari penolakan terhadap bahasa yang terlalu berbunga-bunga dan penggunaan istilah yang mudah dipahami dan dimaknai oleh semua orang.

3. Pertumbuhan Imajinasi

Terakhir, sastra romantis juga berfokus pada pertumbuhan imajinasi. Gerakan surealis yang akan berkembang mengikuti Gerakan Romantisme memiliki imajinasi yang luar biasa, dan sebagian besar imajinasi ini berasal dari periode ini. Dengan berfokus pada okultisme, mempersonifikasikan alam, dan menjelajahi imajinasi masing-masing penulis, sastra romantis mendorong batasan dengan lebih dari satu cara. Sekarang, fiksi ilmiah dan novel fantasi yang dinikmati orang saat ini berhutang banyak kepada para penulis periode ini.

4. Munculnya Penulis Perempuan

Selama ini, banyak penulis wanita papan atas dipaksa untuk menerbitkan dengan nama samaran. Contohnya termasuk Jane Austen, Mary Shelley, Charlotte Bronte, dan Emily Bronte. Meskipun mereka mungkin terpaksa menerbitkan dengan nama samaran saat masih hidup, tidak butuh waktu lama bagi orang untuk menyadari betapa kuatnya tulisan mereka. Akibatnya, banyak penulis wanita yang menikmati karir produktif mengikuti jejak mereka, karena mereka meletakkan dasar bagi penulis wanita untuk dirayakan dan dihargai.

Warisan para penulis selama ini terpancar dalam karya yang terus kita nikmati hari ini.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang sastra romantis, lihat kumpulan buku terlaris penulis roman kami!