The Script Polish: Cara Memaksimalkan Dampak Skenario Anda dan Meminimalkan Risiko Penolakan

Memoles skenario, atau memoles naskah, adalah bagian dari proses penulisan skenario yang hanya sedikit penulis skenario jelaskan saat ditanya. Bahkan ketika dihujani dengan minuman keras.

Pin

Tentu, kita semua pernah mendengar penulis dan produser menggunakan istilah seperti "kencangkan" atau "berpoles" atau "mengubahnya untuk produksi", tetapi apa arti sebenarnya dari istilah-istilah itu?

Saya telah membaca skenario secara profesional sejak tahun 1994, dan memulai layanan liputan skrip saya sendiri, Pembaca Skenario, pada tahun 1999. Selama bertahun-tahun, saya telah menemukan artikel penulisan skenario yang tak terhitung jumlahnya tentang "cara menulis draf pertama Anda," atau "bagaimana tulis naskah Anda dalam X jumlah hari,” atau variasi dari pepatah hijau itu, “menulis adalah menulis ulang.”

Tetapi untuk beberapa alasan, spesifikasi dari apa yang masuk ke dalam pemolesan skrip telah diberikan sedikit perhatian, sebagai perbandingan. Dan itu dimulai dengan terlebih dahulu memecah proses "pemolesan naskah" menjadi dua tujuan umum yang perlu menjadi fokus penulis skenario ketika duduk untuk memoles naskahnya.

Dua tujuan umum tersebut adalah memaksimalkan dampak dan meminimalkan risiko.

Memaksimalkan Dampak: Membuat Skrip Anda Sekuat Mungkin

Tujuan utama pemolesan naskah, tentu saja, adalah untuk membuat naskah itu lebih rapat, lebih menghibur, dan lebih laku sebagai film atau acara tv. Penulis tampaknya lupa bahwa skenario mereka pertama-tama dan terutama adalah sebuah cetak biru — sebuah cetak biru yang akan diminta untuk diikuti oleh lusinan, atau bahkan ratusan orang terampil yang dibayar jika skrip Anda diproduksi.

Artinya, setiap kata di setiap halaman skenario Anda adalah kata yang diucapkan oleh aktor berbayar, atau set yang dirancang oleh desainer produksi berbayar atau dekorator set. Setiap baris aksi di halaman Anda adalah aksi yang perlu direncanakan oleh koordinator aksi yang terampil, atau momen dramatis yang berat yang perlu dibentuk dengan sempurna antara sutradara dan aktor.

Setiap baris dialog, deskripsi, atau tindakan mungkin terlihat seperti piksel hitam kecil dan murah di layar Anda saat ini, tetapi piksel hitam kecil yang murah itu mewakili ratusan jam kerja di masa depan dan mungkin jutaan dolar ketika skrip itu membuahkan hasil setelah selesai, menghasilkan film atau acara tv.

Itulah mengapa sangat penting untuk mendekati pemoles skrip sebagai salah satu peluang terakhir Anda untuk membuat segala sesuatu tentang "cetak biru" itu sekuat dan seefektif dan semenyenangkan mungkin.

Saat kami menulis draf pertama — atau bahkan kedua puluh — kami biasanya berfokus hanya untuk memastikan segala sesuatunya berfungsi dengan cara dasar dan fungsional: Apakah adegan terhubung? Apakah karakter menghadapi bahaya? Apakah dia tumbuh dari Babak Satu ke Babak Tiga? Apakah peristiwa di Babak Satu menggerakkan cerita? Apakah peristiwa atau tindakan selanjutnya mendorong cerita ke depan?

Untuk meringkas semua itu dengan memaksakan metafora otomotif: pekerjaan utama kami sebagai penulis skenario selama draft awal itu adalah mengeluarkan mobil dari jalur perakitan dan memastikannya, Anda tahu, mengemudi.

Tapi selama poles, pekerjaan utama kami jauh berbeda. Tugas kita adalah memastikan pengemudi mobil itu merasa nyaman saat duduk di dalamnya, merasakan kegembiraan yang sama saat mobil menabrak lurus seperti saat menabrak tikungan, dan mungkin bahkan menikmati "bau mobil baru" itu. Dengan kata lain, polesan adalah tentang memberikan dampak emosional keseluruhan bagi penonton naskah.

Jadi untuk memaksimalkan dampak audiens itu — untuk memaksimalkan apa yang dirasakan dan dipikirkan audiens/pembaca kami — selama polesan, kami para penulis perlu mengajukan beberapa pertanyaan kunci.

Dan pertanyaan-pertanyaan ini perlu ditanyakan pada setiap tindakan, setiap urutan, setiap adegan, setiap paragraf, setiap baris, dan setiap kata dalam skenario kami.

4 Pertanyaan untuk Memaksimalkan Dampak Skrip Anda

Pertanyaannya adalah sebagai berikut, dan harus ditanyakan secara berurutan dari setiap elemen dalam skrip Anda:

1. Apakah tindakan, urutan, adegan, paragraf, baris, atau kata diperlukan?

Artinya, apakah seluruh tindakan memiliki tujuan? Apakah adegan yang Anda tulis memiliki fungsi tertentu? Apakah baris deskripsi yang Anda tulis benar-benar berlebihan karena Anda telah memberi kami informasi itu sebelumnya?

Atau bahkan — pada tingkat mikro, dan dengan risiko yang tampaknya rewel — apakah kata yang Anda tulis sama mubazirnya dengan adegan yang disebutkan di atas? Apakah hanya memakan tempat? (Misalnya, apakah Anda benar-benar perlu memberi tahu kami bahwa karakter ini dan itu mengenakan jubah merah Crimson yang sangat gelap? Atau bisakah kita bertahan hanya dengan warna merah?)

2. Selanjutnya, jika elemen itu diperlukan, apakah ada cara yang lebih singkat untuk menyampaikannya?

Skenario adalah visual, bukan sastra. Jika Anda dapat menjaga mata kita tetap bergerak ke bawah halaman dengan menggunakan lebih sedikit kata, itu membuat pembacaan lebih mudah, lebih visual, dan lebih berdampak.

3. Dan jika sudah singkat, apakah ada cara yang lebih kuat untuk menyampaikannya?

Apakah ada "sekam" dalam adegan Anda yang menghalangi "gandum?" Joan Jett terkenal mengatakan “Jangan membuat kami bosan; sampai ke chorus,” meskipun saya sangat ragu dia menggunakan titik koma.

Pemoles naskah, sederhananya, perlu mencari peluang untuk mengambil adegan lembek dan mengemasnya lebih erat. Masuk ke adegan Anda nanti jika itu membantu. Atau, jika dialog Anda mengalami "Tarantino-itis", pertimbangkan untuk tidak banyak basa-basi dan selesaikan hal-hal yang paling penting, lebih cepat.

4. Jika sudah kuat, apakah ada cara yang lebih orisinal untuk menyampaikannya?

Sebuah polesan adalah tentang tanda tangan Anda sebagai seorang penulis. Jika Anda menghabiskan sepuluh draf untuk membuat skrip Anda berfungsi, maka polesan Anda adalah kesempatan Anda untuk mencari momen di mana sebuah elemen (akting, urutan, adegan, baris, kata) bisa lebih kreatif atau orisinal, atau sesuatu yang belum pernah kita lihat sebelumnya. .

Meminimalkan Risiko: Membantu Membaca Menurunkan Penjagaannya

Tujuan kedua dari pemolesan naskah mungkin tampak asal-asalan, atau membosankan, karena ada hubungannya dengan hal-hal teknis, seperti tata bahasa dan ejaan. Tapi itu jauh lebih dari itu.

Saya melihat tujuannya hanya untuk menghilangkan sebanyak mungkin alasan non-kreatif yang mungkin dimiliki pembaca untuk meletakkan naskah di tengah-tengah pembacaan.

Dengan "alasan non-kreatif", maksud saya alasan yang tidak ada hubungannya dengan elemen kreatif naskah Anda, seperti karakter, cerita, dialog, dll. Saya membagi elemen non-kreatif ini menjadi dua kategori utama: Presentasi dan Strategi.

Presentasi

Entah itu ejaan yang buruk, tata bahasa yang buruk, tanda baca yang tidak tepat, penggunaan atau pemilihan kata yang buruk, atau hanya format skrip yang buruk — profesional yang membaca skrip melihat hal-hal ini dan langsung merasa mual. Aku merasa mual sekarang membicarakannya.

Tujuan utama Anda dalam melakukan bagian Presentasi dari polesan Anda dengan benar (sebaiknya) adalah untuk meredakan keraguan di benak pembaca bahwa, ketika membaca naskah Anda, mereka berada di tangan seorang penulis profesional yang kompeten.

Sederhananya: jika Anda merusak presentasi dengan cara apa pun, Anda gagal meredakan keraguan itu.

Jika Anda gagal meredakan keraguan itu, Anda kehilangan pembaca. Jika Anda kehilangan pembaca dan mereka adalah asisten, asisten itu tidak akan meneruskan skrip Anda ke agen atau bos produser mereka. Jika Anda kehilangan pembaca dan mereka adalah agen atau bos produser, agen atau bos produser tidak akan meminta asisten mereka untuk membaca apa pun yang Anda kirimkan kepada mereka lagi.

Jadi, penting bagi Anda untuk melakukannya dengan benar.

Menyingkir

Untuk itu, sebelum melakukan pemolesan skrip atau umpan terakhir pada elemen presentasi skrip Anda, sangat penting bagi Anda untuk menjauh dari skrip untuk jangka waktu yang baik — saya sarankan setidaknya empat puluh atau lima puluh tahun — lalu kembali ke itu dengan mata segar. (Bercanda! Hanya satu minggu yang dibutuhkan.)

Baca Perlahan

Dan kemudian, setelah Anda berhenti sejenak darinya, bacalah setiap kata, perlahan-lahan. Terlalu sering kita mengetik penulis berlomba-lomba dari draft ke draft dan kita akhirnya membaca karya kita sendiri, kehilangan kesalahan ketik yang mencolok.

Sama pentingnya selama pemolesan presentasi bahwa Anda tidak bergantung pada pemeriksa ejaan atau pemeriksa tata bahasa yang menjadi standar di aplikasi penulisan naskah Anda. Sejujurnya, saya tidak dapat menyebutkan satu aplikasi penulisan skenario dengan fungsi periksa ejaan/tata bahasa yang berfungsi dengan baik.

Sebagai gantinya, gunakan pemeriksa ejaan pihak ketiga seperti Grammarly atau Ginger. Tapi berhati-hatilah, bahkan Grammarly menjatuhkan bola. Banyak. Jadi, Anda mungkin ingin memeriksa kesalahan yang terlewatkan oleh Grammarly dengan menggunakan alat pemeriksa ejaan di Google Documents, atau, sungguh, aplikasi pemeriksa ejaan khusus pihak ketiga apa pun yang Anda inginkan.

Apa pun yang Anda lakukan, pastikan Anda meluangkan waktu untuk secara perlahan, manual, membaca skrip Anda, kata demi kata, pada titik tertentu dalam pemolesan skrip Anda.

Periksa Format Anda

Sehubungan dengan format skrip, ada banyak sekali panduan di luar sana yang menunjukkan kepada Anda bagaimana melakukannya dengan benar, dan sebagian besar aplikasi penulisan skenario membuat Anda tetap "mewarnai dalam garis", jadi saya tidak akan menyelami lebih dalam seluk-beluk format skrip. , tapi saya akan memberikan beberapa petunjuk yang penting untuk diingat selama memoles:

• Jangan sertakan nomor pendaftaran WGA Anda di halaman judul. Ini menandai Anda sebagai seorang amatir.
• Jangan mengutak-atik margin atau margin elemen untuk "menipu" jumlah halaman skrip Anda.
• Gunakan huruf tebal, garis bawah, dan miring dengan hemat. Simpan untuk momen-momen besar yang Anda ingin menarik perhatian pembaca.

Strategi

Setelah Anda (mengikuti prinsip pertama artikel ini) memaksimalkan dampak skrip Anda, dan setelah Anda memastikan presentasi Anda seketat dan sebersih mungkin, langkah terakhir dalam pemolesan skrip Anda perlu dilakukan.

Tapi bukan sembarang sepatu.

Anda harus menempatkan setiap orang yang akan membaca naskah Anda.

Artinya, bayangkan naskah Anda dikirim ke beberapa entitas berbeda: studio besar, produser TV tingkat rendah, agen atau manajer baru, aktor tanpa nama.

Kemudian bayangkan Anda masing-masing dari orang-orang itu dan membaca naskah Anda, bertanya pada diri sendiri "Apakah saya menikmati ini?" "Apakah saya mendapatkan apa yang penulis coba katakan di sini?" “Apakah ini menarik?” "Apakah ini bisa dipasarkan?" "Bisakah saya menghasilkan uang dengan ini?" “Apakah saya, sebagai agen, akan merasa nyaman mengirimkan ini ke aktor atau produser A-list?”

Selanjutnya, cobalah beberapa sepatu yang berbeda.

Bayangkan naskah Anda berada di tangan seseorang dari budaya, ras, usia, jenis kelamin, atau pandangan dunia yang sama sekali berbeda.

Dan kemudian tanyakan pada diri Anda pertanyaan yang sama.

Sepatu Anda Penting

Lihat, Hollywood semakin menjadi tempat di mana orang-orang dari semua latar belakang yang berbeda berkumpul (walaupun masih banyak pekerjaan yang sedang berlangsung), jadi mengeluarkan diri Anda dari "gelembung" Anda sendiri adalah yang terpenting ketika mempertimbangkan bagaimana skrip Anda dibaca dari sudut pandang orang. dengan latar belakang yang berbeda.

Jika Anda masuk ke salah satu "gelembung" yang berbeda dan kemudian mengajukan pertanyaan-pertanyaan di atas, dan ternyata jawaban mana pun membuat Anda merasa mual atau tidak yakin, atau membuat Anda merasa ada kemungkinan kuat bahwa seseorang dari latar belakang X atau Y yang membaca skrip Anda mungkin memiliki respons negatif terhadapnya, berhenti dan luangkan waktu sejenak.

Selami elemen atau adegan yang menurut Anda mungkin bermasalah bagi orang dari latar belakang itu dan tanyakan pada diri Anda dengan jujur: Bisakah adegan atau elemen ini diubah sedikit untuk menghindari situasi itu? Apakah ada cara yang lebih bersih atau lebih kuat untuk menyajikan ini?

Menghindari kontroversi tidak selalu mudah, dan itu jelas bukan tujuan utama dari apa yang saya sarankan. Saya tidak menyarankan Anda menyensor sendiri.

Tujuan Strategi dari pemoles naskah Anda hanyalah Anda, penulis skenario, keluar dari pikiran Anda sendiri dan membayangkan naskah dibaca oleh berbagai jenis profesional, dan oleh orang-orang dari latar belakang yang berbeda.

Untuk mengulang: tujuannya bukan untuk menghindari pelanggaran. Tujuannya adalah untuk memastikan Anda tidak menyia-nyiakan peluang naskah Anda untuk dibaca oleh pembaca dalam bentuk apa pun — apakah dia kepala studio kulit hitam lurus atau magang perguruan tinggi gay kulit putih. Tujuannya adalah untuk menghindari penolakan skrip Anda karena alasan yang bodoh dan dapat dicegah.

Jadikan Naskah Anda Dipoles Count

Skrip spesifikasi biasanya hanya memiliki satu kesempatan untuk memukau pembaca. Pemolesan skrip adalah kesempatan terakhir penulis skenario tidak hanya untuk memastikan bahwa setiap momen kecil, dan setiap momen besar, sekuat dan semenarik mungkin, tetapi juga untuk memastikan bahwa segala sesuatu tentang tampilan, nuansa, suara, dan pesan menggabungkan sedemikian rupa sehingga setiap pembaca dapat merasa percaya diri dalam merekomendasikannya kepada orang lain.

Tanpa dua tujuan utama ini, pemoles skrip hanya memindahkan kata-kata di halaman — sebuah proses yang tidak dapat dibedakan dari menulis draf lainnya. Sebuah polesan harus memiliki tujuan. Dua tujuan inilah yang menjadi tujuannya.

Apa yang Anda cari dalam polesan skrip Anda? Beri tahu kami di komentar.