Cara Menulis Naskah: Panduan Lengkap
Diterbitkan: 2024-10-18Setiap drama pemenang penghargaan, novel yang tidak dapat disangkal, atau film yang wajib ditonton dimulai dengan cara yang sama: dengan halaman kosong. Meskipun halaman putih bersih ini pada awalnya terlihat menakutkan, ini juga merupakan kanvas untuk sesuatu yang ajaib, menunggu imajinasi Anda tumpah seperti cat.
Baik Anda memimpikan film thriller yang menggetarkan hati atau komedi yang membuat tertawa terbahak-bahak, menulis naskah adalah tentang memberikan kehidupan pada karakter, merangkai cerita yang membuat penonton terpikat, dan mengetahui kapan harus melanggar—dan mengikuti—peraturan. Dalam panduan langkah demi langkah ini, kami akan membawa Anda dari halaman kosong ke skenario yang brilian, mengungkap seni penulisan naskah seperti seorang profesional sejati.
Apa itu naskah?
Naskah adalah garis besar rinci yang berisi dialog, tindakan karakter, dan adegan dan digunakan untuk memandu pertunjukan. Naskah sangat penting dalam media seperti film, televisi, teater, dan bahkan video game, yang berfungsi sebagai landasan penceritaan dan produksi.
Jenis skrip
Menulis naskah (atau disebut juga skenario) melibatkan kreativitas, keterampilan bercerita, dan seni format standar industri. Tergantung pada jenis naskahnya, draf akhir akan memiliki bentuk yang berbeda-beda, masing-masing dengan struktur, tujuan, dan pembaca yang unik. Mari kita jelajahi jenis skrip yang paling umum dan karakteristik utamanya.
Film
Naskah film seperti cetak biru arsitektur bioskop, berisi semua informasi yang dibutuhkan untuk memproduksi sebuah film. Mereka memandu aksi dengan judul adegan, alur aksi, dialog, dan transisi, semuanya dikemas dalam struktur tiga babak klasik. Satu halaman skrip biasanya setara dengan satu menit waktu layar.
televisi
Naskah TV hadir dalam dua bentuk utama: episodik (untuk serial yang sedang berlangsung) dan berdiri sendiri (untuk produksi satu kali seperti spesial). Menjadi pendongeng ulung di TV berarti menciptakan dialog dan ritme yang menarik agar pemirsa tetap terlibat minggu demi minggu. Disebut juga teleplay, naskah TV untuk acara berdurasi setengah jam berukuran sekitar 25–30 halaman, dan acara berdurasi satu jam berukuran sekitar 50–60 halaman.
Teater
Naskah teater adalah teks penting yang digunakan dalam drama. Mereka berisi dialog antar karakter dan instruksi gerakan dan pengaturan panggung. Naskah satu babak mungkin hanya sepanjang 10 halaman, sedangkan naskah panjang sering kali berkisar antara 80 dan 120 halaman, tergantung pada kerumitan produksinya.
Periklanan
Skrip periklanan memandu pembuatan iklan atau konten promosi untuk berbagai platform media, seperti TV, radio, atau media sosial. Ini mencakup dialog, sulih suara, dan isyarat visual yang dirancang untuk mengkomunikasikan pesan-pesan penting dengan cepat. Skrip ini dimaksudkan agar singkat, berkisar antara 75 hingga 100 kata.
video YouTube
Skrip video YouTube memberikan struktur yang jelas untuk narasi video, mencakup apa yang dikatakan, ditampilkan, dan ditekankan. Itu termasuk pengelompokan adegan, sulih suara, dan ajakan bertindak untuk keterlibatan penonton. Kebanyakan skrip video YouTube berkisar dari satu hingga lima halaman.
Lakukan penelitian Anda
Rahasia penulisan skenario yang luar biasa? Lakukan riset dan selami sebanyak mungkin skrip hebat. Sangat bijaksana untuk fokus pada naskah dari genre yang sama dengan yang Anda tulis—komedi, romansa, horor, atau aksi—sehingga Anda dapat merasakan gaya dan suasananya. Menulis drama? Cukup cari “50 naskah drama terbaik” dan mulailah membaca! Bagian terbaiknya adalah banyak skrip tersedia online secara gratis, sehingga Anda dapat memuatnya tanpa mengeluarkan uang sepeser pun.
Cara terbaik lainnya untuk menyempurnakan penulisan narasi Anda adalah dengan membaca berbagai buku penulisan skenario. DariThe Screenwriter's Bible karyaDavid Trottier yang ramah bagi pemula hinggaSave the Cat yang menjadi favorit industri karya Blake Snyder,ada banyak sekali buku di luar sana yang dapat membuat Anda merasa lebih percaya diri dalam prosesnya.
Dan tentu saja, tidak ada salahnya untuk menonton dan menonton ulang beberapa acara TV, film, dan drama yang paling menarik bagi Anda. Selama menonton, uraikan apa yang membuat cerita ini menarik—plot twist, alur karakter, alur-alur yang tak terlupakan! Berbekal contoh-contoh ahli ini, Anda akan siap menghadapi halaman kosong itu.
Proses penulisan naskah
Anda sudah menguasai dasar-dasar penulisan skenario, tetapi sekarang pekerjaan sebenarnya dimulai! Baik Anda menyempurnakan karakter atau menyusun babak ketiga yang tak terlupakan, inilah saatnya cerita Anda terbentuk. Berikut cara melakukan proses penulisan naskah.
1 Hasilkan ide
Langkah pertama dalam proses penulisan skenario adalah menghasilkan ide. Inspirasi bisa datang dari mana saja, jadi perhatikan baik-baik dunia di sekitar Anda, catat ide-ide yang muncul, dan tetap berpikiran terbuka. Setelah Anda mendapatkan beberapa ide, kembangkan ide terkuat menjadi sebuah konsep. Ini berarti membentuk ide mentah menjadi visi yang lebih halus: Siapa karakter Anda? Apa konflik utamanya? Genre apa yang cocok untuk cerita ini?
Konsep Anda adalah tulang punggung naskah Anda, jadi luangkan waktu untuk membentuknya menjadi sesuatu yang menarik bagi Anda. Hal ini juga membantu untuk menentukan tema atau pesan yang lebih besar pada tahap ini, memberikan penonton sesuatu yang bermakna untuk disampaikan.
2 Buat karakter
Naskah yang bagus membutuhkan karakter yang hebat. Menciptakan karakter yang menarik akan mendorong cerita Anda, membuat penonton terpikat, dan membuat narasi Anda menjadi hidup. Inilah orang-orang yang akan disukai, disukai, atau dibenci oleh audiens Anda—yang berarti mereka memerlukan motivasi yang jelas, ciri-ciri dalam kehidupan nyata, dan kekurangan yang membuat mereka dapat diterima. Mungkin berguna untuk mengembangkan profil karakter masing-masing karakter untuk memastikan karakternya multidimensi. Pertimbangkan bagaimana karakter Anda akan berubah dari awal hingga akhir, dan biarkan transformasi itu membentuk naskah Anda.
3 Bangun plotnya
Plot Anda adalah peta jalan yang memandu cerita, mulai dari pembuka hingga adegan terakhir. Sebelum terjun ke dialog, buatlah sketsa bagian utama cerita Anda. Uraikan momen-momen penting—perkenalan, konflik, klimaks, dan resolusi—untuk memastikan narasi Anda mengalir dengan lancar. Garis besar adegan-adegan penting ini akan memandu Anda menjaga alur cerita tetap padat dan menarik dari awal hingga akhir. Ingat: Setiap adegan harus memajukan cerita.
4 Tulis dialognya
Selanjutnya adalah mengerjakan dialog antar karakter Anda. Dialog lebih dari sekadar percakapan—dialog adalah alat ampuh yang mengungkapkan kepribadian, memajukan alur cerita, dan memberikan eksposisi tanpa merasa terpaksa. Hindari pertukaran yang terlalu lama atau kaku; karakter Anda harus berbicara seperti orang berbicara di kehidupan nyata. Setelah Anda menulis dialog, bacalah dengan lantang untuk mengetahui bunyinya. Jika kedengarannya janggal atau kaku, hal itu juga akan terlihat seperti itu di panggung atau di layar. Terkadang apa yang tidak terucap atau tersirat bisa sama kuatnya dengan apa yang terucap. Biarkan karakter tidak setuju, menyela, atau menahan informasi untuk menambahkan lapisan pada percakapan mereka.
5 Tulis draf Anda
Setelah semua persiapan ini, akhirnya tiba saatnya untuk menampilkan tulisan kreatif Anda! Jangan khawatir tentang kesempurnaan draf pertama Anda; mengedit sendiri hanya akan memperlambat Anda. Setelah draf pertama selesai, alihkan fokus Anda ke revisi. Mintalah teman dan pembaca terpercaya untuk mengulasnya dan gunakan wawasan mereka untuk memperkuat naskah Anda. Dengan setiap putaran revisi, skenario Anda akan menjadi lebih tajam dan fokus.
Cara memformat skrip Anda
Saat memformat skrip Anda, ada standar industri yang harus Anda ikuti agar terlihat profesional. Skenario biasanya menggunakan font Courier 12 poin, memastikan keseragaman dan membuat waktu setiap halaman kira-kira sama dengan satu menit waktu layar. Marginnya juga spesifik, dengan margin kiri ditetapkan sebesar 1,5 inci untuk mengakomodasi penjilidan, sedangkan margin kanan sebesar 1 inci. Margin atas dan bawah juga harus 1 inci.
Spasi yang tepat adalah kuncinya, dengan dialog dan deskripsi tindakan biasanya diberi spasi tunggal, sementara ada spasi ganda antara judul adegan dan deskripsi tindakan atau perkenalan karakter.
Judul adegan, juga dikenal sebagai sluglines, menetapkan lokasi dan waktu setiap adegan dan harus ditulis dalam huruf kapital semua. Ini biasanya diformat sebagai “INT.” atau “EXT.” untuk menunjukkan apakah adegan tersebut terjadi di dalam atau di luar ruangan, diikuti dengan lokasi dan waktu. Deskripsi tindakan selanjutnya harus ringkas, ditulis dalam bentuk waktu sekarang, dan hanya menjelaskan apa yang dapat dilihat atau didengar di layar.
Ada beberapa alat yang dapat Anda gunakan untuk membantu pemformatan. Perangkat lunak penulisan skenario populer seperti Final Draft, Celtx, dan WriterDuet secara otomatis menerapkan pemformatan yang tepat saat Anda menulis, menghemat waktu dan memastikan skrip Anda memenuhi standar industri. Baik Anda menggunakan cara manual atau menggunakan perangkat lunak, menguasai pemformatan skrip yang tepat sangat penting untuk menyajikan skenario Anda dengan cara yang sempurna.
Kesalahan penulisan naskah yang umum dan cara menghindarinya
Tidak peduli berapa banyak skenario yang Anda tulis, tidak ada naskah yang sempurna. Tapi kabar baiknya? Kesalahan umum yang dilakukan setiap penulis mudah dihindari setelah Anda mengetahui apa yang harus diperhatikan. Berikut adalah kesalahan penulisan naskah teratas:
Kesalahan:Terlalu banyak dialog
Solusinya: Biarkan tindakan berbicara lebih keras daripada kata-kata. Pertahankan dialog yang tajam dan terarah, serta gunakan visual dan gerak tubuh untuk memadukan berbagai hal.
Kesalahan: Perkembangan karakter yang buruk
Solusi: Pastikan karakter Anda memiliki maksud dan tujuan agar ceritanya berjalan lancar. Tema tidak boleh lebih kuat dari karakternya. Membuat mereka merasa relevan, nyata, dan manusiawi sangat penting untuk mengembangkan latar belakang mereka sepenuhnya.
Kesalahan: Kecepatan buruk
Solusi: Jaga agar cerita tetap berjalan dengan menyeimbangkan momen cepat dan lambat, pastikan setiap adegan mendorong alur cerita ke depan tanpa berlama-lama.
Kesimpulan
Menulis naskah mungkin tampak menakutkan, namun siapa pun dapat membuat cerita menawan dengan alat dan teknik yang tepat. Dari menyusun plot hingga mengembangkan karakter dan menerapkan format standar industri, kuncinya adalah ketekunan dan kreativitas. Jangan terjebak oleh kesalahan umum—belajarlah dari kesalahan tersebut dan terus tingkatkan.
Dengan panduan ini, Anda memiliki semua alat dan tips menulis yang Anda perlukan untuk beralih dari halaman kosong ke skenario yang disempurnakan. Jadi tarik napas dalam-dalam, percayalah pada naluri bercerita Anda, dan mulailah menulis. Ide besar Anda berikutnya bisa jadi adalah ide yang menerangi layar!
FAQ penulisan skrip
Berapa panjang sebuah naskah?
Naskah film fitur biasanya panjangnya sekitar 90 hingga 120 halaman, sedangkan naskah televisi satu jam biasanya berkisar antara 50 hingga 60 halaman, tergantung formatnya. Untuk drama, naskah satu babak mungkin hanya sepanjang 10 halaman, sedangkan naskah panjang sering kali berkisar antara 80 dan 120 halaman.
Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menulis naskah?
Waktu yang dibutuhkan untuk menulis naskah sangat bervariasi. Durasinya bisa berkisar dari beberapa minggu hingga beberapa bulan, tergantung pada proses penulis, kompleksitas cerita, dan jumlah revisi.
Apa perbedaan antara naskah dan skenario?
Meskipun istilah ini sering digunakan secara bergantian, “naskah” dapat merujuk pada teks tertulis apa pun untuk pertunjukan (termasuk drama dan teleplay), sedangkan “skenario” secara khusus menunjukkan karya tertulis yang ditujukan untuk film atau televisi.
Apa sajakah jenis skrip yang berbeda?
Ada berbagai jenis skrip yang disesuaikan dengan media spesifiknya, termasuk skenario (untuk film dan TV), teleplay (untuk televisi), sandiwara panggung (untuk teater), skrip radio dan podcast, skrip iklan, skrip video YouTube, dan bahkan skrip animasi. .