Tunjukkan, Jangan Katakan: Apa Arti Nasihat Ini Sebenarnya

Anda mungkin pernah mendengar saran untuk "menunjukkan, bukan memberi tahu", tetapi apa artinyaini?

Secara umum, saran untuk “tunjukkan, jangan ceritakan” berarti bahwa seorang penulis harus menghubungkan informasi kepada pembaca melalui perincian dan tindakan sensorik daripada eksposisi.

Dan pemikiran di balik nasihat ini adalah bahwa menunjukkan detail dan tindakan sensorik akan membantu menciptakan pengalaman yang lebih imersif bagi pembaca. Ini akan memungkinkan pembaca untuk "berada di ruangan" dengan karakter Anda, mengalami apa pun yang mereka alami.

Jadi singkatnya: menunjukkan mengilustrasikan sesuatu, sedangkan bercerita hanya menyatakan sesuatu.

Berikut adalah contoh cepat untuk menunjukkan versus menceritakan dengan cara yang dipikirkan oleh kebanyakan penulis:

• Menceritakan: Saya berjalan melewati hutan.Saat itu sudah Musim Gugur, dan saya mulai kedinginan.
• Menampilkan: Daun jeruk kering berderak di bawah kaki saya saat saya menarik kerah mantel saya.

Jadi, itu saran yang bagus, bukan? Contoh kedua jauh lebih menarik daripada yang pertama. Namun, ini sebenarnya bukanmasalahdraf pertama. Bukan hal terbaik untuk difokuskan saat Anda menulis draf pertama dan mencoba menyusun narasi yang menarik. Dan karena itu, saran ini cenderung membuat banyak penulis merasa mandek dan seperti berputar-putar mencoba menunjukkan semua detail sensorik yang berbeda ini.

Sekarang, saya baru saja mengatakan bahwa menampilkan detail sensorik yang menarik pembaca ke dalam sebuah adegan itu bagus, bukan? Dan saya juga mengatakan bahwa ini bukanlah sesuatu yang harus Anda khawatirkan saat menulis draf pertama. Jadi, apa yang saya maksud dengan itu? Dan apa yangharusAnda fokuskan saat menulis draf pertama Anda? Baiklah, mari kita kembalikan semuanya ke dasar…

Apa yang sebenarnya dimaksud dengan "tunjukkan, jangan katakan"?

Orang membaca fiksi untuk mendapatkan pengalaman emosional — dan setiap genre bekerja untuk membangkitkan emosi yang berbeda pada pembaca. Tapi bagaimana kita memastikan mereka benar-benar memiliki pengalaman emosional saat membaca novel kita?

Nah, di sinilah pentingnya "tunjukkan, jangan beri tahu"—dan inilah yang saya maksud sebelumnya ketika saya mengatakan saran ini mungkin tidak berarti apa yang Anda pikirkan.

Nasihat untuk "tunjukkan, jangan katakan" benar-benar memiliki dua lapisan yang berbeda. Yang pertama adalah apa yang kita bicarakan sebelumnya — menggunakan detail sensorik dan tindakan yang membantu pembaca tenggelam dalam sebuah adegan. Yang kedua adalah tentang menunjukkan reaksi emosional karakter Anda terhadap apa yang terjadi dalam sebuah adegan—dan ada tiga cara utama untuk melakukannya.

3 Metode untuk Menunjukkan Emosi pada Karakter Anda

#1.Anda dapat memberi tahu pembaca apa yang dirasakan karakter Anda.

Dengan kata lain, Anda dapat menamai emosi karakter seperti ini: "Maggie merasa sedih". Atau "James sangat senang." Tapi saya sarankan menggunakan metode ini dengan hemat. Mengapa?

Banyak penulis akan memulai adegan yang memberi tahu pembaca bagaimana perasaan karakter mereka, tetapi kemudian mereka harus meningkatkan keparahan kata-kata yang mereka gunakan karena bagaimana Anda menunjukkan kesedihan terungkap setelah Anda mengatakan bahwa karakter itu sedih? Sulit, bukan? Kemudian, penulis mengandalkan hal-hal seperti bahasa tubuh atau sensasi tubuh untuk menyampaikan emosi, dan adegan menjadi terlalu dramatis.

Jadi, sekali lagi, ini bukan metode yang ingin Anda andalkan atau gunakan terlalu banyak, tetapi ini adalah salah satu cara untuk menyampaikan emosi yang dirasakan karakter Anda.

#2.Anda dapat menunjukkan emosi melalui bahasa tubuh, sensasi tubuh, dan fisik.

Misalnya, Anda bisa mengatakan sesuatu seperti, “Mata Jane kusam dan tidak bernyawa. Dia merasakan sakit di dadanya, meskipun detak jantungnya lamban. Tubuhnya terasa seperti akan runtuh dengan sendirinya.”

Namun perlu diingat bahwa meskipun reaksi fisik tampak membantu, reaksi tersebut hampir tidak menyampaikan perasaan karakter Anda saat ini.

Pada contoh di atas, dapatkah Anda menebak perasaan Jane?

Saya bisa menebak sepuluh hal yang berbeda, dan siapa yang tahu apakah saya benar. Hanya karena kami mengatakan bahwa Jane memiliki mata yang kusam dan tidak bernyawa dan merasa tubuhnya akan runtuh dengan sendirinya… Kami tidak tahu apa artinya ini atau bagaimana perasaan Jane sebenarnya. Jadi, kita tidak tahu bagaimana perasaannya, dan kita tidak tahu sumber perasaan itu.

Dan ini tidak akan membangkitkan emosi dari pembaca. Karakter Anda dapat membanting tinjunya ke meja atau mengatupkan rahangnya, tetapi saya berjanji kepada Anda bahwa pembaca tidak akan merasakan apa-apa. Jadi, ya, Anda sudahmenunjukkanreaksi fisik, tapi belum membuat pembaca merasakan apa-apa.

Inilah salah satu alasan mengapa saya tidak ingin Anda mengandalkan bahasa tubuh atau fisik untuk menyampaikan emosi dalam cerita Anda. Alasan lainnya adalah sangat mudah untuk menyelinap ke melodrama atau mengandalkan klise ketika Anda menggunakan terlalu banyak reaksi fisik seperti ini dalam cerita Anda. Jadi, gunakan metode ini dalam jumlah sedang.

#3.Anda dapat menunjukkan kepada pembaca apa yang dipikirkan karakter Anda sebagai tanggapan atas apa yang terjadi di tempat kejadian.

Menunjukkan pemikiran karakter Anda sebagai reaksi terhadap peristiwa eksternal cerita adalah cara paling ampuh untuk a) menciptakan empati antara pembaca dan karakter Anda, b) mengungkapkan siapa karakter Anda, dan c) membangkitkan respons emosional pembaca.

Novel adalah satu-satunya media yang memungkinkan pembaca masuk ke dalam kepala karakter, jadi jika kita tidak memberikan jiwa karakter kita kepada pembaca—jika kita tidak membiarkan mereka masuk, mereka akan merasa tertipu—dan mereka tidak akan pergi. untuk mendapatkan pengalaman emosional.

Pembaca ingin tahu makna di balik apa yang terjadi dalam cerita—mereka ingin tahu apa yang dipikirkan karakter Anda atau apa arti sebuah momen bagi mereka atau bagaimana persepsi mereka berubah seiring waktu. Tidak masalah seberapa dramatis peristiwa plot Anda. Tanpa rasa makna di balik apa yang terjadi, pembaca tidak akan memiliki alasan untuk terus membalik halaman.

Pikiran, lebih dari bahasa tubuh, menyampaikan emosi karakter.

Kita pasti bisa belajar tentang orang dari apa yang mereka katakan dan lakukan, tapi bayangkan apa yang bisa kita pelajari jika kita bisa melihat pikiran seseorang! Kami akan mengetahui rahasia bias, harapan, ketakutan, kerinduan, dan kekacauan emosional mereka. Kami akan tahu persis orang seperti apa mereka karena kami akan melihat kehidupan batin mereka.

Dan ini terutama berlaku untuk emosi yang kompleks. Emosi kompleks paling baik diungkapkan melalui apa yang dipikirkan karakter Anda. Dan itu karena jika pembaca mengetahui sumber emosi atau alasan di balik perasaan mereka, maka mereka dapat berempati dengan karakter Anda. Dan mereka akan merasakan emosi kompleks itu dengan menempatkan diri mereka dalam situasi itu. Jadi, mereka akan merasakan emosi kompleks yang tidak Anda sebutkan secara langsung.

Jika dilakukan dengan benar, ini akan membuat pembaca merasa lebih mengenal karakter Anda dan membuat mereka merasa lebih terlibat dalam cerita. Karena pembaca telah berada di kepala karakter Anda, dan mereka harus menilai situasi dan membuat keputusan sendiri tentang bagaimana karakter Anda memproses peristiwa-peristiwa dalam cerita, mereka sekarang merasa dilibatkan, dan terlibat secara emosional. Dan setiap penulis harus memilih menciptakan pengalamanituuntuk pembaca mereka daripada hanya memberi tahu mereka hal-hal dengan setiap kalimat yang mereka tulis.

Sekarang, sebagian besar manuskrip yang saya edit tidak memiliki jenis interioritas atau sudut pandang pemikiran dan reaksi emosional karakter ini. Jadi, kenapa begitu?

Yah, pertama-tama, banyak penulis yang bekerja dengan saya tidak tahu bahwa mereka harus memasukkan hal ini. Tetapi yang kedua, banyak yang cenderung menghindar untuk menunjukkan kepada pembaca apa yang dipikirkan atau dirasakan oleh karakter POV karena mereka pikir itu memberikan terlalu banyak atau mengarahkan pembaca ke hidung. Jadi, mereka tidak ingin terlalu jelas tentang apa yang dipikirkan atau dirasakan karakter mereka. Tetapi dalam kebanyakan kasus, penulis mengambil ini terlalu jauh dan hampir tidak memberikan apa-apa pada halaman dalam hal reaksi emosional karakter mereka.

Hal lain yang saya sadari adalah bahwa ada banyak metode di luar sana yang mengajarkan penulis cara merencanakan buku mereka–jadi hal-hal seperti struktur tiga babak klasik, Perjalanan Pahlawan, Selamatkan Kucing!, atau perencanaan eksternal lainnya metode. Dan metode ini bisa luar biasa, jangan salah paham. Banyak penulis yang saya kenal dan bekerja dengan menggunakan metode ini, dan itu berhasil untuk mereka.

Tetapi metode ini sering bekerja lebih baik untuk skenario daripada novel, karena skenario adalah tentang plot–atau apa yang terjadi ketika. Penulis skenario tidak perlu mendeskripsikan bahasa tubuh atau intonasi atau ekspresi wajah atau apa yang dipikirkan karakter, atau terkadang bahkan apa yang terjadi di masa lalu karakter atau di mana orang berdiri di sebuah ruangan. Hal-hal itu diserahkan kepada sutradara dan aktor untuk ditafsirkan, itulah sebabnya kami dapat memiliki 3 juta versi film "Romeo and Juliet" yang berbeda dan sama efektifnya.

Tetapi hanya mengandalkan plot tidak berhasil untuk sebuah novel karena itu adalah bentuk seni yang paling dalam. Sebuah novel mengundang kita ke dalam pikiran orang lain dan membiarkan kita mengikuti saat mereka memahami apa yang terjadi pada mereka. Saat karakter memahami peristiwa, begitu pula pembaca.

Ini berarti bahwa seorang novelis harus menyampaikan semuanya – bahasa tubuh, intonasi, ekspresi wajah, apa yang dipikirkan karakter, apa yang terjadi di masa lalu karakter tersebut, atau di mana orang berdiri di sebuah ruangan.

Sebuah novel yang hanya menggambarkan apa yang terjadi ketika akan gagal.

Dan tidak hanya itu, tetapi karakternya tidak akan berperilaku meyakinkan di halaman. Saya melihat ini setiap waktu. Ketika seseorang mengatakan atau melakukan sesuatu yang tidak terduga, tidak umum bagi kita untuk bereaksi dengan cepat atau logis, bukan? Tetapi penulis sering menunjukkan karakter mereka terburu-buru mengatakan sesuatu tanpa mengambil waktu sedetik pun untuk memproses apa yang telah dikatakan. Dalam kehidupan nyata, hal-hal tak terduga membuat kita korsleting sesaat. Jadi, jika kita ingin meniru kehidupan nyata, kita perlu memikirkan hal-hal seperti itu.

Sekarang, pasti lebih menantang untuk menggunakan metode ketiga ini dalam draf Anda–membutuhkan waktu lebih lama, dan Anda harus menggali lebih dalam, tetapi inilah yang diperlukan untuk menulis fiksi berkualitas yang akan terhubung dengan pembaca–dan itu akan membangkitkan emosi pembaca, juga.

Jadi, inilah teknik yang paling saya ingin Anda andalkan–terutama untuk draf pertama Anda. Jika ragu, sertakan lebih banyak pikiran dan perasaan karakter Anda daripada yang menurut Anda perlu, lalu kupas kembali semuanya nanti setelah Anda selesai.

Pikiran Akhir

Nah, itulah rangkuman tiga metode untuk membangkitkan emosi pembaca. Itu juga merangkum cara berpikir favorit saya tentang saran umum untuk "tunjukkan, jangan beri tahu".

Sebagai tip bonus yang akan membantu Anda mengintegrasikan saran ini ke dalam latihan menulis Anda, saya ingin Anda membiasakan diri merobek apa yang Anda baca dan tulis. Cetak beberapa halaman novel favorit Anda dan lihat berbagai cara penulis menyampaikan emosi karakter kepada pembaca. Ini akan mempercepat Anda untuk menjadi master emosional,danitu akan meningkatkan semua draf masa depan Anda!