Cara Menggunakan Scrivener untuk Menulis Adegan yang Berfungsi

Kadang-kadang itu terjadi. Anda mendapatkan perasaan yang mengganggu bahwa adegan yang baru saja Anda tulis tidak berjalan dengan benar, tidak mencapai apa yang perlu dilakukan. Ini mengganggu Anda, tetapi Anda tidak bisa meletakkan jari Anda pada masalah. Jangan putus asa. Sebagai gantinya, tinjau elemen adegan yang membuatnya berfungsi dan pastikan adegan Anda memenuhi standar tersebut.

Pin

Adegan adalah unit dasar cerita. Itu yang mendorong cerita ke depan, menanamkan tujuan, drama, dan emosi. Sangat penting untuk memahami elemen-elemen yang membuatnya efektif dan mengetahui cara menggunakannya. Pada artikel ini, itulah yang akan kita periksa.

Tidak ada yang Anda belum pernah dengar sebelumnya?

Saya menghadiri gereja setiap hari Minggu. Saya pergi dengan kesadaran penuh bahwa saya mungkin tidak akan mendengar apa pun yang belum pernah saya dengar sebelumnya. Saya fasih dengan tulisan suci dan doktrin.

Di antara alasan lain, saya pergi karena pengulangan membantu saya menginternalisasi dan menggunakan informasi secara nyata setiap hari. Membenamkan diri dalam ajaran Yesus Kristus membantu saya menerapkannya secara otomatis dalam hidup saya.

Ini bekerja dengan cara yang sama dengan apa saja yang Anda pelajari. Maksud saya, ketika datang untuk membuat adegan yang berhasil, adalah bahwa pelatihan berulang dalam prinsip-prinsip akan membantu Anda menginternalisasi alat, membuatnya tersedia untuk Anda gunakan saat Anda duduk untuk menulis. Bersedia untuk menginvestasikan waktu dalam mempelajari kerajinan Anda.

Apa yang Menjadi Sebuah Adegan?

Sebuah adegan lebih dari sekedar sesuatu yang terjadi. Agar efektif, sebuah adegan harus mengomunikasikan perubahan dan mengandung semacam konflik, menggerakkan karakter lebih dekat, atau lebih jauh dari tujuan masing-masing.

Dalam bukunya, The Story Grid , Shawn Coyne mengatakan ini tentang pembuatan adegan:

"Jika tidak ada perubahan, tidak ada nilai yang dipertaruhkan, tidak ada gerakan, adegan tidak akan berhasil."

Konsekuensinya adalah jika adegan Anda tidak berhasil, cerita Anda juga tidak akan berhasil.

Di Panggung dan di Halaman

Di teater, sutradara memblokir adegan untuk para aktor untuk berlatih. Saat menulis cerita, ada baiknya juga untuk memblokir adegan karakter Anda. Ini dapat membantu memberikan dorongan, keterlibatan emosional, aksi menegangkan, dan kontinuitas.

Tetapi untuk melakukan itu, Anda harus memahami unsur-unsur adegan yang efektif.

Ketika saya duduk untuk menulis sebuah adegan, saya tidak tahu semua yang akan terjadi, tetapi saya tahu tujuan adegan itu. Jika adegan tidak memiliki tujuan yang jelas, itu tidak memiliki tempat dalam cerita. Aku membuangnya.

Kata "adegan" sebenarnya menyiratkan media visual, dan sebagai penulis kita sering dinasihati untuk "tunjukkan, jangan katakan." Nasihat yang bagus untuk sebagian besar, meskipun ada kalanya memberi tahu adalah pilihan yang lebih baik. Misalnya, penulis terkadang dapat membuat adegan mereka tersandung dengan membebani pembaca dengan eksposisi yang tidak perlu, menyeret langkah dengan detail yang asing.

Ingat standar adegan yang efektif—itu ada untuk menunjukkan perubahan melalui konflik. Jangan "tunjukkan" karakter Anda berjalan enam blok ke sebuah janji. Menggunakan ringkasan sederhana bisa menjadi cara yang lebih baik, jika memang diperlukan.

Inilah Cara Saya Mengerjakan Adegan di Scrivener

Jika Anda mengikuti saran yang saya berikan di atas tentang mempelajari kerajinan Anda, Anda akan mendapatkan banyak pandangan berbeda tentang cara membuat garis besar dan menulis sebuah adegan. Inilah yang bekerja untuk saya.

Saya menggunakan Scrivener untuk menulis novel saya. Di kanan atas layar adalah kartu indeks. Di sinilah saya membuat sketsa Lima Perintah mendongeng yang dibicarakan Shawn Coyne di The Story Grid . Saya memberi nomor kartu dan secara singkat mengisi informasi tentang tujuan adegan, yang mencakup lima elemen ini:

1. Insiden Penghasut
2. Komplikasi
3. Krisis (melibatkan karakter membuat pilihan)
4. Klimaks yang dihasilkan dari pilihan
5. Resolusi

Saya tidak terpaku pada detail apa pun, hanya beberapa petunjuk bagi saya untuk melanjutkan.

Metadata Kustom Saya Memberikan Kunci

Di bawah kartu indeks adalah tempat untuk metadata. Ini, bagi saya, adalah di mana jantung adegan berada. Saya telah menyesuaikan metadata saya untuk memasukkan bahan-bahan penting ini:

1. Timeline (sehingga saya dapat mengoordinasikan adegan antara beberapa karakter sudut pandang saya)
2. Titik balik (ini adalah elemen KUNCI untuk membuat adegan Anda bekerja)
3. Nilai yang dipertaruhkan
4. Pergeseran polaritas

Ini mungkin menurut Anda terlalu analitis, tetapi saya jamin tidak. Jika adegan tidak berubah—artinya salah satu karakter bertindak untuk mengubah dinamika, atau informasi terkait terungkap yang mengubah banyak hal secara dramatis—adegan tidak akan berfungsi sebagaimana mestinya. Bidang titik balik dalam metadata saya adalah nugget emas saya.

Adegan umumnya menyalakan nilai yang dipertaruhkan. Dari keamanan hingga bahaya. Dari tidak tahu menjadi tahu. Dari hidup sampai mati. Ketika ini terjadi, polaritas pemandangan bergeser dari positif ke negatif atau sebaliknya. Jika adegan Anda tidak menampilkan perubahan signifikan dalam polaritas dari tempat dimulainya, itu akan gagal.

Jika Anda tidak dapat menemukan cara untuk mengubah adegan, kemungkinan adegan tersebut dapat dihapus atau diserap ke dalam adegan lain.

Beberapa Hal Lagi yang Perlu Diingat

Karena saya menulis misteri dan thriller, saya sering menangguhkan sebuah adegan, memotongnya pada titik krisis untuk membuat sebuah cliffhanger. Kemudian saya menyisipkan adegan dari karakter sudut pandang yang berbeda sebelum kembali untuk menyelesaikan klimaks dan resolusi adegan sebelumnya. Saya menggunakan jeda bab untuk mencapai ini.

Sangat penting untuk menyadari genre sehingga Anda dapat yakin untuk menghormati adegan wajib. Inilah saat-saat yang Anda janjikan kepada pembaca Anda ketika dia pertama kali mengambil buku Anda, dan dia akan menunggunya. Triknya adalah menyampaikan apa yang dia harapkan dengan cara yang segar dan memuaskan.

Jangan abaikan untuk menetapkan latar dan karakter sudut pandang di awal adegan. Untuk dampak terbesar, setiap kata dari cerita Anda harus datang melalui sudut pandang karakter, disaring melalui indra, pendapat, dan emosinya. Sampai Anda menetapkan karakter itu dan apa yang mereka lihat, dengar, rasakan, cicipi, cium, dan pikirkan, pembaca tidak memiliki dasar yang kuat untuk mengalami cerita.

Jika adegan Anda melibatkan penyampaian banyak informasi atau cerita latar, pembaca Anda akan mencernanya dengan lebih baik dengan beberapa tindakan. Mintalah karakter Anda melakukan sesuatu yang menarik atau bermakna, jika memungkinkan. Dalam bukunya Write Away , Elizabeth George menyebut ini sebagai THAD—Perangkat Penghindaran Kepala Bicara—dirancang untuk memfasilitasi penyampaian blok informasi atau dialog sambil mengungkapkan sesuatu tentang karakter.

Pelajari Lebih Lanjut

Saya telah memberi Anda beberapa dasar tentang elemen yang membuat adegan bekerja. Jelas, ada lebih banyak kedalaman yang harus digali. Jika Anda belum membaca The Story Grid , ini adalah tempat yang bagus untuk memulai. Lihat podcastnya juga.

Berikut adalah beberapa sumber daya lainnya:

Plot & Struktur oleh James Scott Bell

Cerita oleh Robert McKee

101 Adegan Terbaik yang Pernah Ditulis oleh Barnaby Conrad

Struktur Cerita: Kunci Sukses Fiksi oleh William Bernhardt

Adegan & Struktur oleh Jack M. Bickham

Saya harap Anda akan bersenang-senang belajar lebih banyak tentang cara menulis adegan yang berhasil. Kemampuan untuk melakukannya adalah salah satu keterampilan paling berharga yang dapat dimiliki seorang penulis di kotak peralatannya.

Pernahkah Anda mengalami kesulitan menulis adegan dan tidak tahu mengapa? Beritahu kami tentang hal itu di komentar.