7 Langkah Lampu Hijau untuk Menulis untuk TV

Menulis untuk televisi sangat berbeda dengan menulis novel.

Tentu saja plot tetap penting, seiring dengan perkembangan karakter, drama, konflik, dan resolusi. Tetapi berurusan dengan media visual menghadirkan serangkaian tantangan baru.

Jika Anda memiliki ide besar untuk acara TV, tujuh langkah di bawah ini akan membantu Anda menulis naskah yang terhubung dengan pemirsa TV, dan bahkan mungkin mendapat lampu hijau dari eksekutif jaringan!

Pin

Foto oleh Angel Raul Ravelo Rodriguez

1. Mulailah Dengan Garis Besar

Sebelum Anda menulis naskah Anda, ada baiknya untuk memulai dengan garis besar elemen dasar, termasuk keseluruhan alur cerita dan deskripsi adegan individual.

Garis besar akan membantu Anda membentuk cerita Anda, dan menunjukkan lubang apa pun sebelum Anda mulai mengembangkan dialog.

2. Kembangkan karakter Anda

Pemeran Anda bahkan lebih penting daripada plot dalam episode percontohan karena jika penonton gagal terhubung dengan karakter, mereka tidak akan mendengarkan lagi. Kunci untuk menulis karakter yang menarik adalah memberi mereka suara yang jelas dan unik.

Setelah Anda mengembangkan sifat, kebiasaan, dan latar belakang karakter Anda, pastikan dialog mereka mewujudkan "suara" yang telah Anda buat di kepala Anda. Membaca dengan keras saat Anda menulis juga akan membantu menghasilkan garis yang mengalir secara alami.

3. Visualisasikan acara Anda

Televisi bersifat visual, jadi saat Anda menulis naskah, pertimbangkan konteks visual adegan Anda.

Apa pengaturannya? Apa yang akan dikenakan karakter, apakah mereka akan duduk diam, masuk atau keluar, aktif?

Ingat, Anda ingin karakter Anda sedinamis mungkin di layar untuk memanfaatkan panggung visual Anda sebaik mungkin.

4. Tetap sederhana

Berhati-hatilah untuk tidak membanjiri audiens Anda di episode pertama.

Pilot harus memperkenalkan dunia acara Anda dan karakter intinya, memberikan rasa dari cerita latar dan membuat template episode yang dengan jelas menandai nada acara. Jangan mencoba terlalu banyak, atau pertunjukan akan terasa kacau dan membuat penonton bingung.

Aturan umum yang baik adalah memperkenalkan cerita A dan cerita B, lalu selesaikan kedua cerita dalam episode itu.

5. Gunakan jeda akting Anda sebagai penggantung tebing

Anda perlu menciptakan kesan yang besar dalam uji coba.

Tergantung pada apakah Anda menulis pertunjukan setengah jam atau satu jam, Anda akan memisahkan naskah Anda menjadi tiga atau enam babak. Pertahankan audiens Anda di tepi kursi mereka dengan menggunakan jeda akting (atau jeda iklan) sebagai cliffhanger.

6. Berikan pertunjukan Anda masa depan

Saat Anda menulis naskah Anda, ingatlah bahwa alur cerita dan karakter Anda harus memiliki tempat untuk dituju. Anda perlu mengatur panggung dengan kemungkinan cerita sehingga pemirsa Anda akan kembali untuk episode dua.

Tetapkan alur cerita yang akan membuat penonton terpikat, seperti ketegangan romantis antara dua pemeran utama, atau tantangan besar bagi karakter yang membutuhkan beberapa episode untuk diselesaikan.

Saat Anda mengembangkan suara pertunjukan Anda, pikirkan ke depan di mana dan bagaimana ironi, konflik, drama, dan kait cerita akan terjadi.

7. Baca dan revisi

Menulis untuk televisi adalah lingkungan yang sangat kolaboratif. Bersiaplah untuk mendengarkan banyak masukan setelah naskah Anda ditulis. Bacalah dengan keras, dan mintalah beberapa orang melakukan hal yang sama.

Teruslah menulis ulang dan mengedit, memastikan bahwa perubahan Anda berkontribusi pada karakter Anda yang terasa nyata, sempurna, dan praktis melompat dari halaman ke layar.

Acara televisi mana yang menurut Anda memiliki tulisan terbaik? Apa yang membuat mereka hebat?