6 Aturan Improvisasi untuk Penulis: Cara “Ya, Dan” Menuju Adegan yang Lebih Baik

Apakah Anda pernah menghadapi masalah seperti ini? Anda memiliki tujuan adegan dalam pikiran, Anda tahu karakter yang terlibat, di mana mereka berada dan apa yang mereka inginkan, tetapi BAGAIMANA adegan itu dimainkan? Apa sebenarnya yang terjadi untuk membawa karakter dari Titik A ke Titik B dalam cerita?

Pin

Saat itulah kekuatan improvisasi mungkin berguna.

Sistem penulisan saya sendiri selalu bersandar pada improvisasi, meskipun saya sangat percaya pada garis besar. Dalam garis besar saya, pengaturan dan tujuan dibuat sketsa untuk setiap adegan, tetapi saya tidak pernah tahu bagaimana karakter akan mencapai tujuan itu sampai saya menulis adegannya. Saat itulah sutradara di kepala saya berteriak, "Aksi!"

Saya memiliki latar belakang teater, dan saya memanfaatkan pengalaman itu untuk membantu saya mengisi kekosongan. Tetapi bahkan jika Anda belum pernah naik panggung, Anda dapat melakukan hal yang sama.

Apa itu Improvisasi?

Improvisasi adalah teknik improvisasi yang menggerakkan jus kreatif dan membuat adegan mengalir. Jika Anda pernah menonton “Whose Line Is It Anyway?” Anda telah melihat versi komiknya bergerak.

Meskipun akarnya kembali sejauh teater itu sendiri, bentuk kontemporer dimulai pada 1920-an, dengan seorang wanita bernama Viola Sporin. Dia mengajar akting kepada anak-anak dan menemukan bahwa mereka lebih menerima dan berperilaku lebih alami ketika dia menyajikan latihan dalam bentuk permainan.

Putra Sporin, Paul Sills, meneruskan pekerjaan ibunya dan membantu menciptakan grup Chicago The Compass dan perkembangannya yang terkenal, Second City. Improvisasi modern lahir.

Putri saya sendiri menulis fantasi dan fiksi ilmiah, dan dia menggunakan grup game untuk memicu ide dan dialog untuk bukunya. Jenis cabang dari konsep improvisasi.

Teknik Studio Aktor

Yang menarik bagi penulis adalah Teknik Studio Aktor, yang digunakan dalam teater untuk menghasilkan konflik dalam improvisasi. Dalam teknik ini, sutradara mengatur panggung dengan membisikkan instruksi rahasia kepada masing-masing aktor, memberi mereka tujuan dan keharusan yang saling bertentangan.

Misalnya, direktur mungkin berbisik kepada satu aktor: Anda adalah manajer perusahaan yang jatuh cinta dengan putri CEO. Dia memerintahkan Anda untuk memecat karyawan tertentu. Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh membiarkan karyawan itu tetap tinggal atau bos akan memastikan Anda tidak akan pernah melihat putrinya lagi.

Kepada aktor lain, sutradara berbisik: Anda adalah karyawan perusahaan dan manajer Anda baru saja memberi tahu Anda bahwa Anda dipecat. Suami Anda baru saja kehilangan pekerjaannya dan putra Anda yang masih kecil sakit parah. Cakupan asuransi kesehatan dari pekerjaan ini menyediakan perawatannya. Dalam keadaan apa pun Anda tidak boleh kehilangan pekerjaan ini.

Dan . . . "Tindakan!"

Bagaimana Memulainya?

Seperti cerita itu sendiri, improvisasi memiliki struktur dasar yang memberikan bentuk dan kohesi, memberikan setiap bentuk adegan dan mendorongnya ke depan. Mari kita lihat aturan-aturan itu dan lihat bagaimana aturan itu berlaku untuk menulis sebuah adegan.

Di teater, latihan improvisasi dimulai dengan latar, karakter yang terlibat, dan aktivitas yang mereka lakukan, atau dikenal sebagai "bisnis panggung". Misalnya, direktur mungkin berkata, “John, kamu mahasiswa kedokteran. Mary, Anda seorang ibu hamil. Susan, Anda seorang koki terkenal. Anda bertiga sedang mendekorasi gimnasium untuk reuni sekolah menengah sepuluh tahun Anda. Tindakan!"

Dalam improvisasi klasik, tidak ada alat peraga, hanya benda-benda dasar yang “menahan beban” seperti meja, kursi, dan balok. Sisanya ditiru oleh para aktor. Dengan cara ini, apa yang dibawa aktor ke dalam adegan hanya dibatasi oleh imajinasi mereka. Kunci untuk mendorong adegan ke depan adalah fokus pada POC, "titik konsentrasi".

POC adalah tentang adegan itu, masalah yang harus dipecahkan. Dalam improvisasi panggung, seringkali merupakan perangkat yang diturunkan sutradara untuk memperumit adegan dan meningkatkan standar kreativitas. Misalnya, dia mungkin menginstruksikan para aktor untuk menyanyikan baris mereka atau berbicara hanya dalam kalimat tiga kata, atau memberikan obsesi tertentu kepada masing-masing.

Dalam cerita Anda, POC serupa. Itu tentang adegan itu, dan turun ke upaya untuk memecahkan masalah dan mencapai tujuan .

Aturan Improvisasi

Sementara aturan improvisasi dirancang untuk kelompok aktor di teater, saya telah menemukan bahwa mereka dapat beradaptasi dengan saya, sendiri, di meja tulis saya. Di sini mereka:

1. Persetujuan vs. Penolakan

Dalam improvisasi, Anda selalu ingin mengatakan "ya." Ini adalah rasa hormat untuk pemain lain. Ini dianggap etiket yang buruk untuk meniadakan apa yang baru saja disarankan oleh sesama aktor Anda, melemparkan bola kembali ke pengadilannya tanpa menambahkan sesuatu yang berharga. Jadi Anda mengatakan "ya," dan kemudian menambahkan sesuatu untuk itu. Berikut ini contohnya:

Aktor 1: Anda menyalin pekerjaan rumah saya.

Aktor 2: Ya, saya melakukannya, dan saya menjual jawabannya kepada Sharon seharga lima dolar.

Dalam adegan Anda, "tidak" mungkin merupakan jawaban yang dapat diterima, cukup untuk mengatur konflik yang diinginkan antara karakter Anda. Jika Anda mengatakan "ya", jangan membuatnya mudah.

Katakan "ya, dan " (seperti di atas) atau "ya, tapi " (saya akui—saya menyalin pekerjaan rumah Anda, tetapi jawaban Anda salah dan saya gagal mengerjakan tugas).

Mungkin pilihan terbaik adalah “tidak, dan lebih jauh lagi ” (Saya tentu saja tidak menyalin pekerjaan rumah Anda, dan karena Anda berani menuduh saya, saya akan memukuli Anda sepulang sekolah).

2. Memberi dan menerima

Di teater, adalah bentuk yang buruk untuk mengalahkan seseorang, mencuri sorotan mereka. Dalam improvisasi, Anda memberikan fokus kepada seseorang saat mereka memajukan adegan, dan mengambilnya saat Anda memiliki sesuatu untuk ditambahkan, mendorong adegan ke depan.

Ini adalah aturan yang baik untuk menempatkan fokus saat Anda menulis adegan Anda sendiri.

3. Pertanyaan

Dalam improvisasi, pertanyaan umumnya disukai. Mereka adalah cara untuk menghindari beban, membiarkan orang lain melakukan pekerjaan berat. Pernah melakukan percakapan dengan seseorang yang hanya berbicara dalam pertanyaan?

Dalam menulis, pertanyaan adalah darah kehidupan di halaman. Biarkan karakter Anda bertanya—dan menjawab—mereka. Tapi pastikan untuk merangkai beberapa jawaban itu dari waktu ke waktu, menciptakan ketegangan. Dan selalu pastikan untuk menghasilkan pertanyaan baru di pembaca Anda, halaman demi halaman.

4. Jangan bicara tentang apa yang kamu lakukan

Ingat karakter yang mendekorasi gym sekolah menengah? Pembaca tidak ingin mendengar tentang mereka meledakkan balon, mengangkat spanduk, menstaples pita, menata piring dan serbet, dll. Menguap.

JANGAN beri karakter Anda tindakan untuk dilakukan dan buat mereka tetap beraksi sepanjang dialog. Taburkan ketukan aksi itu di antara baris-baris dialog.

JANGAN masuk ke detail tentang tindakan kecuali itu erat dengan plot, memperkenalkan petunjuk, atau melakukan fungsi vital lainnya.

5. Pemecahan masalah

Konflik, seperti dalam tulisan Anda, adalah apa yang membuat adegan improvisasi menarik. Kunci untuk menciptakan adegan yang efektif adalah fokus pada "titik konsentrasi": bergerak menuju pemecahan masalah, mencapai tujuan, memperkenalkan rintangan untuk meningkatkan ketegangan.

Adegan yang tidak memuaskan biasanya kurang fokus pada penyelesaian masalah.

6. Jadilah ahli

Dalam improvisasi, sutradara akan sering memberikan aktor bagian dari semacam ahli, mengharuskan aktor untuk bermain dengannya, mengarang fakta dan angka secara spontan. Tujuannya adalah untuk meregangkan kemampuan aktor berbicara secara meyakinkan.

Sebagai penulis, karakter kita terkadang perlu ahli dalam sesuatu yang tidak terlalu kita ketahui. Untungnya, kami tidak di tempat untuk itu. Kita dapat meluangkan waktu untuk meneliti dan mencari tahu apa yang kita butuhkan untuk menggambarkan karakter itu secara realistis.

Ingatlah bahwa salah satu faktor kunci dalam menciptakan karakter simpatik adalah membuat mereka pandai dalam apa yang mereka lakukan. Membayar untuk menjadi seorang ahli. Setidaknya di atas kertas.

Satu Aturan Terakhir

Terkadang hal itu tidak terucapkan, tetapi aturan penting dalam improvisasi—dan secara tertulis—adalah bersenang-senang! Mentor saya sering mengingatkan saya jika saya tidak bersenang-senang, saya melakukan kesalahan. Tidak harus tertawa terbahak-bahak, tetapi menulis harus menyenangkan dan memuaskan Anda, meskipun terkadang penuh dengan kesulitan dan bahkan air mata.

Mengutip Robert Frost: Tidak ada sukacita bagi penulis, tidak ada sukacita bagi pembaca.

Pada akhirnya, kami adalah penghibur dengan pesan manusiawi yang ingin disampaikan. Peningkatan—apakah Anda melibatkan sekelompok teman atau melakukannya di dalam kepala Anda sendiri—dapat membantu Anda menemukan cara untuk menyampaikan pesan Anda.

Jika Anda tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang improvisasi, Anda mungkin ingin menjelajahi Improve Encyclopedia, LearnImprov.com, dan situs Viola Spolin sendiri.

Apakah Anda pernah melakukan improvisasi? Apakah Anda pernah menggunakan teknik seperti yang saya sebutkan di atas dalam proses menulis Anda? Beritahu kami tentang hal itu di komentar.