5 Pelajaran Menulis yang Saya Pelajari Dari Suara

Sebagai penulis, kita adalah seniman. Kami menciptakan melalui inspirasi—percikan yang membuahkan hasil melalui disiplin, kerja keras, dan latihan. Dan kami menarik inspirasi dari mana-mana di sekitar kami.

Pin

Saya memiliki beberapa momen inspiratif minggu ini sebagai hasil dari menindaklanjuti saran dari mentor saya, Dean Wesley Smith. Dia menyuruh saya untuk menonton beberapa episode audisi buta dari acara TV The Voice dan melihat apa yang bisa saya tarik darinya dalam hal pelajaran untuk tulisan saya.

Saya menemukan tambang emas di Audisi Buta Musim 18, Bagian 2, dan saya membagikannya kepada Anda.

Apa Itu Suara ?

Jika Anda tidak terbiasa dengannya, izinkan saya menjelaskan premis pertunjukan. Pada dasarnya, ini adalah kompetisi antara empat tim, dan audisi buta seperti ketika kapten tim memilih tim mereka. Disebut audisi buta karena pelatih memulai dengan duduk di kursi yang menghadap jauh dari panggung. Mereka tidak bisa melihat pemainnya—hanya mendengar mereka.

Jika apa yang mereka dengar menarik minat mereka, mereka menekan tombol yang memutar kursi mereka ke arah panggung. Ini menandakan bahwa mereka menginginkan pemain ini di tim mereka. Jika lebih dari satu pelatih mengubah kursi mereka, mereka bersaing untuk pemain itu dan harus menunjukkan keterampilan melatih mereka. Pemain memilih pelatih mereka dan tim dibentuk.

Sesekali, seseorang akan bernyanyi dan tidak ada kursi yang berputar. Sayangnya, orang itu mengambil bola mereka dan pulang. Mereka tidak berhasil.

5 Pelajaran Menulis Dari Suara

Sangat menyenangkan untuk ditonton, dengan berbagai musik yang bagus dan kelezatan vokal. Berikut adalah beberapa nugget yang bisa kita terapkan pada tulisan yang saya dapatkan dari menonton pertunjukan.

1. Nilai pengalaman kehidupan nyata

Setelah satu penampilan yang luar biasa, Nick Jonas berkata kepada penyanyi itu: “Saya senang melihat apa yang menginspirasi Anda karena saya merasa Anda adalah jenis vokalis yang kehidupan nyata akan berdampak besar pada penampilan Anda di atas panggung. ”

Pengalaman unik kita, dan cara kita bereaksi terhadapnya, adalah yang membedakan kita dan menjadikan kita individu. Mereka memberi nilai pada apa yang dapat kita tawarkan kepada orang lain dan memperluas jangkauan ekspresi kita.

Saya ingat percakapan saya pernah dengan seorang teman musisi, seorang pemain biola yang memukul langkahnya di akhir hidupnya. Dia mengatakan kepada saya bahwa dia biasa meratapi kenyataan bahwa dia menunda perkembangannya untuk fokus pada masalah lain. Tetapi ketika dia mulai memahami bagaimana peristiwa kehidupan telah membentuknya, memberinya kedalaman dan kedewasaan yang tidak dapat diperolehnya dengan cara lain, dia semakin menghargai bagaimana hal itu memperkaya permainannya.

Sebagai penulis, pengalaman kehidupan nyata kita melakukan hal yang sama, memberikan palet emosional yang lebih besar dari mana kita dapat menggambar untuk membuat cerita kita.

2. Mencari tahu

The Voice membagikan sorotan dan momen human interest tentang para pemain. Saya mendengarkan seorang gadis menceritakan bagaimana dia mulai bernyanyi pada usia enam tahun dan ayahnya menjadi pendukung terbesarnya. Dia menetapkan dirinya sebagai teknisi suaranya dan mereka bepergian, mencari pertunjukan. Dia berkata, "Kami tidak tahu apa yang kami lakukan, tetapi kami menemukan jawabannya saat kami pergi."

Saya tidak tahu seperti apa jalan penulis Anda, tetapi ketika saya mengambil langkah pertama saya, saya juga tidak tahu apa yang saya lakukan. Saya menemukan jawabannya seiring berjalannya waktu, mempelajari keterampilan baru, menambah pengetahuan dan kontak, memperluas kotak peralatan saya. Saya berkomitmen untuk melanjutkan dengan cara yang sama.

Saya masih harus banyak belajar dan perjalanan masih panjang. Kita semua melakukannya.

3. Ini semua tentang emosi

Berikut adalah beberapa komentar pelatih yang saya catat ketika saya menonton pertunjukan.

"Anda membawa semua emosi yang dibutuhkan pendongeng."

“Kami ingin dipindahkan. Itulah gunanya menjadi seorang seniman.”

"Kamu memukulku di tempat yang emosional."

“Kau sedang bercerita. Pesan itu penting.”

Para penyanyi yang meminta pelatih untuk memutar kursi mereka adalah orang-orang yang melakukan lebih dari sekadar menyanyi di atas nada atau memukul nada-nada tinggi. Mereka adalah orang-orang yang menggunakan seni mereka untuk menceritakan sebuah kisah yang melibatkan emosi.

Sama halnya dengan menulis. Pembaca membaca untuk merasakan sesuatu, untuk diaduk dalam beberapa cara. Sebagai penulis, belajar bagaimana menciptakan momen-momen emosional itu adalah sesuatu yang sepadan dengan waktu dan usaha kita.

4. Lebih dari sekedar batu jelek

Salah satu penampil menceritakan bagaimana dia adalah seorang kolektor rock. Dia tertawa tentang bagaimana, ketika dia memberi tahu orang-orang bahwa dia akan pergi ke pertunjukan rock, mereka mengira dia bermaksud konser, tetapi sebenarnya dia hanya akan melihat batu.

Dia berbicara tentang jenis batu favoritnya—geode. Di luar, itu tampak seperti batu yang jelek. Tetapi jika Anda membukanya, itu penuh dengan kristal indah di dalamnya.

Terkadang, buku kita bisa seperti itu. Mereka dipenuhi dengan materi yang luar biasa, menarik, bahkan mengubah hidup, tetapi mereka harus dibuka sebelum siapa pun dapat mengambil manfaat dari semua keindahan. Itulah mengapa sampul, salinan penjualan, dan paragraf pembuka sangat penting. Merekalah yang membuat pembaca membuka buku itu.

5. Penolakan bukanlah kegagalan

Setiap penyanyi yang muncul di episode itu sangat berbakat dan menampilkan penampilan yang luar biasa. Namun tidak semuanya mendapat giliran kursi. Dalam hal itu, para pelatih tidak cukup mendengar apa yang mereka cari.

Ketika kami mengirim pekerjaan kami ke editor dan ditolak, itu seperti itu. Dan penolakan bukan berarti cerita kita tidak bagus. Itu hanya berarti itu tidak berhasil, pada waktu itu, untuk editor tertentu itu. Kutipan lain dari pertunjukan:

“Sebagai seorang seniman, Anda mendapatkan begitu banyak pintu terbanting di wajah Anda. Anda seharusnya tidak pernah berhenti. ”

Setiap penulis mengumpulkan banyak slip penolakan. Itu bagian dari perjalanan dan kita tidak bisa membiarkannya menghentikan kita. Nick Jonas juga mengatakan ini:

“Melalui kesuksesan, kegagalan, dan segala sesuatu di antaranya, tetap setia pada seni Anda.”

Kegagalan adalah bahan yang diperlukan dalam resep untuk sukses.

Nantikan pelajaran penting lainnya

Ada pelajaran besar dan inspiratif lainnya yang saya dapatkan dari menonton The Voice . Itu yang dikirim oleh mentor saya ke sana untuk ditemukan, tetapi terlalu besar untuk ditempel di akhir artikel ini. Saya akan menyimpannya untuk lain waktu sehingga saya dapat memberikan perhatian yang layak.

Saya pikir sungguh menakjubkan betapa banyak inspirasi luar biasa yang saya peroleh dari satu episode acara televisi. Tapi itu ada di sekitar kita, di mana-mana, sepanjang waktu. Seperti membuka geode, kita dapat menemukan nilai dan keindahan di mana kita mencarinya.

Bagaimana dengan kamu? Pernah nonton The Voice ? Apa sumber inspirasi favorit Anda? Beritahu kami tentang hal itu di komentar.