10 potenti tecniche di narrazione visiva per scrittori

La narrazione visiva si traduce in emozione, tensione e carattere in modo potente. In questo post, ti mostriamo 10 potenti tecniche di narrazione visiva che puoi utilizzare quando scrivi il tuo prossimo racconto o romanzo.

Ognuno è supportato da esempi che ti aiuteranno a capire la tecnica. Ti ispirerà a costruire immagini radiose, personaggi indimenticabili e una tensione mozzafiato.

Vedi, senti, scrivi

Nei romanzi e nei racconti moderni, c'è molta enfasi sul "visivo" nella narrazione moderna - finzione visiva che possiede la stessa qualità cinestetica del cinema.

Si potrebbe teorizzare che prima i lettori "vedano" le storie – immagini sorprendenti e commoventi nell'immaginazione che prendono vita con gli occhi della mente.

Oppure potremmo sostenere che viviamo in un mondo in cui le persone si relazionano maggiormente con gli stimoli visivi. I lettori si aspettano la stessa esperienza visiva quando prendono in mano un romanzo o un racconto?

Potremmo discutere la questione, ma la verità è che le immagini danno vita a storie e personaggi. Oserei dire che tutte le storie sono principalmente visive. In effetti, gli scrittori hanno usato il linguaggio figurato per secoli.

Lo storytelling visivo ti aiuta a mostrare e non a raccontare.

Se riesci a mostrare il mondo dei tuoi personaggi, la storia diventa riconoscibile e crei empatia nel lettore.

Il mondo della storia che hai creato diventa realistico e credibile per il lettore. Similitudini, metafore e altre immagini possono rendere la storia meno complessa e più affascinante.

Diamo un'occhiata a 10 tecniche.

10 potenti tecniche di narrazione visiva per scrittori

1 | Pensa come uno sceneggiatore

Raccogli praticamente qualsiasi romanzo dalle classifiche dei bestseller di oggi e scoprirai che la maggior parte degli scrittori sembra usare i propri romanzi come biglietti da visita per Hollywood o audizioni in prosa per una nuova serie Netflix.

In effetti, alcuni romanzi introducono persino tecniche di sceneggiatura. Nel thriller psicologico di JP Delaney Believe Me (2018), l'autore utilizza sporadicamente un formato di sceneggiatura per mostrare come la protagonista, un'attrice squilibrata, vede la scena da un punto di vista distaccato:

INT.DELTON HOTEL BAR, W. 44 TH ST. NEW YORK – NOTTE
Mi sto già alzando in piedi, caricandomi la borsa sulla spalla. Disinnescare il dramma.
ME
Scusa – non mi ero reso conto. Troverò da qualche altra parte.

Naturalmente, questo tipo di dispositivo funziona solo se si adatta al personaggio e alla storia. Altrimenti, è davvero solo un espediente.

2 | Guarda Come un poeta

Per questa tecnica, ci rivolgiamo al poeta per l'ispirazione. Diamo un'occhiata alle immagini nel breve poema di Ezra Pound, "In A Station of the Metro" (1913):

L'apparizione di questi volti nella folla:
Petali su un ramo bagnato e nero.

Possiamo quasi vedere i volti pallidi e indistinti (" apparizione ") dei passeggeri nella trafficata stazione della metropolitana di Parigi. L'immagine di un 'ramo' come un lungo ramo crea nella nostra immaginazione la linea del binario o l'interno del treno nella nostra immaginazione.

Vediamo anche questo senso di immagini poetiche nel romanzo di Alice Hoffman, Here On Earth (1997): Il cielo è già viola; le prime stelle sono apparse, all'improvviso, come se qualcuno avesse gettato una manciata d'argento oltre il bordo del mondo.

Cogliamo il senso del movimento nelle parole "improvvisamente" e "gettato" e vediamo il contrasto cromatico delle stelle argentate nel crepuscolo viola . Non ti piace il modo in cui "oltre il bordo" crea una sensazione visiva di inclinazione o inclinazione al paragrafo?

Dai due brevi esempi, possiamo vedere come la scrittura possa essere più ricca e più viscerale quando riproduciamo gli elementi visivi. Ai lettori viene data un'immagine sia mentale che emotiva della scena.

3 | Dipingere con le parole

Quando vedi un bel dipinto, qualcosa di così vivido ed evocativo, il tuo istinto potrebbe essere quello di toccarlo per sapere se è reale. Bene, è lo stesso con una buona scrittura: i tuoi lettori non dovrebbero credere che non sia reale.

Come narratori, dipingiamo storie con le parole. Vogliamo che i lettori vedano una storia e vogliamo che sentano una storia e le due cose sono fortemente interconnesse.

Lo facciamo dando al lettore spunti visivi, sì, ma anche nel modo in cui strutturiamo le nostre frasi e temi per creare l'effetto desiderato.

La scrittura visiva dovrebbe includere gli altri sensi. Pensa a ciò che i tuoi personaggi possono assaggiare, toccare, sentire e annusare. Considera come puoi creare la sensazione di movimento.

Vediamo alcuni esempi.

1. Le sue insistenti dita calde scavarono sotto la seta fresca e scivolosa.
2. Il rombo dei motori a reazione ruppe il silenzio.
3. La cola frizzante le bruciava la gola con dolcezza; le faceva lacrimare gli occhi.
4. La stanza profumava di rose appassite e di smalto fresco pot-pourri.
5. Le sue scarpe da corsa risuonavano ritmicamente contro il marciapiede, le braccia efficienti pistoni al suo fianco, mentre gocce di sudore le uscivano dal viso bagnato e tornavano nell'aria gelida.

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4 | Crea un tono cinematografico

La scrittura cinematografica è una scrittura affiatata e connessa. Insomma, è una scrittura non solo visivamente interessante, ma che replica l'esperienza della visione di un film.

Le immagini combinano accuratamente molti elementi e tecniche per creare un'esperienza singolare e unificata per il lettore.

I direttori della fotografia comprendono l'importanza dell'illuminazione in una produzione. Il modo in cui illumini un film crea un certo tono. Se riusciamo a capire il modo in cui la luce e le ombre funzionano nella composizione di una storia, possiamo usarla nella nostra scrittura con grande efficacia.

Ecco alcuni estratti da un racconto breve, '41', che ho scritto nel 2014: La luce bianca in linee chiare tagliava il pavimento di legno duro sotto i suoi piedi larghi e nudi.

E più tardi: i colori accesi e imbrattati del giorno lo deridevano dopo l'oscurità erotica del club.

Una volta creato il contrasto tra luce e buio, ho fatto un ulteriore passo avanti e ho interpretato questa composizione tonale nello stato d'animo del personaggio: a volte pensava che qualcuno lo stesse seguendo. Altre volte il mondo intorno a lui sembrava ritirarsi e lui veniva lasciato in un silenzio isolato, in una città abbandonata e su spiagge desolate circondate da mari azzurri e luminosi.

5 | Raggruppa le immagini insieme

Come abbiamo visto, le metafore visive e le similitudini possono costruire immagini a cui il lettore può relazionarsi.

Una molteplicità di immagini, gruppi di immagini o catene di parole, sono raggruppamenti che parlano tra loro o creano un'abile giustapposizione. Usate insieme, le immagini centrali susciteranno una certa emozione o stato d' animo in certe scene o in un intero racconto o romanzo. Ancora più importante, le immagini manterranno temi e personaggi legati nel corso della storia.

La ripetizione di immagini uguali o simili in una scena o in una storia scatenerà la stessa sensazione nel lettore e ti aiuterà, come scrittore, a mettere in risalto certi temi.

Le immagini potrebbero includere animali o uccelli (ad esempio, usare cani per mostrare lealtà o compagnia), simboli (la perdita di un anello nuziale), arte (un dipinto raro) o anche altre immagini stesse (vecchie fotografie, filmati amatoriali, ecc. .).

6 | Visualizza un punto di vista unico

Come scrittore, potresti limitare il punto di vista del tuo personaggio per creare un "vantaggio" visivo.

Ad esempio, immagina di scrivere una scena in cui un adolescente si sta riprendendo da una sbornia su un divano mentre suo padre gli fa una lezione sui pericoli dell'alcol.

È troppo stanco per muoversi molto, quindi dal suo punto di vista limitato può vedere le cose solo all'altezza degli occhi. La pancia di suo padre che preme contro la sua polo, i peli sulle nocche di suo padre, lo Spaniel raggomitolato ai suoi piedi nudi.

Forse, quando la sua testa è molto dolorante, si mette una salvietta sugli occhi e può solo sentire ciò che suo padre sta dicendo dalla fresca oscurità.

Allo stesso modo, puoi usare questa tecnica visiva per evidenziare il suono in una storia. Immagina una scena in cui una giovane donna sopporta gli infiniti pettegolezzi di un gruppo di donne anziane nella soffocante stanza estiva di una grande casa.

Lentamente, si accorge di un'ape intrappolata nelle tende, che batte contro la finestra. Il dolce ronzio dell'ape diventa un punto focale e uditivo per questo personaggio mentre le chiacchiere delle donne svaniscono sullo sfondo.

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7 |Trasmetti la tensione visivamente

Come sceneggiatori, possiamo anche usare la narrazione visiva per dare vita a una scena chiave e rilasciare un accumulo di tensione.

Nel romanzo "The Face of Trespass" (1974), l'autrice di suspense Ruth Rendell lo gestisce in modo superbo: iniziò a camminare verso di lei. Prima che fosse a metà del sentiero, prima che potesse estrarre una parola dalla sua gola secca, il cespuglio di felci si spaccò. Scoppiò con uno schianto simile a un sacco strappato e il grosso cane dorato gli balzò addosso, la violenza dell'abbraccio addolcita dal calore umido della sua lingua e dall'estasi dei suoi occhi gentili.

L'apparizione del cane è un momento cruciale e potente nel libro e determina un grande capovolgimento per il personaggio principale.

Quando guardiamo la scena, è focalizzata sul movimento. L'attenzione è drammatica: ha suono, colore, tensione e un forte senso di emozione.

Vediamo questo senso di movimento violento nella prima riga di Jack of Spades (2015), un romanzo breve di Joyce Carol Oates: Out of the air, the axe.

Quando leggiamo questa riga, vorremmo quasi allontanarci fisicamente dalla traiettoria dell'arma. La linea sembra uscire dal nulla! Con sole sei parole, l'autore ci lascia tesi e timorosi. Ha creato questa sensazione attraverso una narrazione viscerale e visiva.

E più tardi, aggiunge in dettaglio sul brutale attacco: una fugace occhiata alle dita tozze dell'aggressore e alle braccia muscolose di un bianco morto dentro le maniche sottili degli indumenti da notte .

Possiamo notare, dai dettagli visivi che fornisce, la rapidità della scena ("scatto fugace") e il potere cadaverico dell'aggressore ("braccia muscolose di un bianco morto").

8 | Segui l'occhio del personaggio principale

Quando siamo profondamente attaccati a un singolo personaggio, tendiamo a estrarre di più dalle tecniche visive.

Se entriamo nel personaggio e vediamo altri personaggi dai suoi occhi, le nostre storie diventano più forti e affidabili. In sostanza, filtriamo la storia attraverso la lente delle esperienze e delle emozioni del personaggio principale.

Ecco un estratto da Forbidden Colors (1951) di Yukio Mishima.

Il giovane si voltò ancora una volta e guardò il vecchio. Forse era l'effetto del sole estivo che gli illuminava le ciglia, ma i suoi occhi erano piuttosto scuri.
Shunsuke si chiese perché il giovane, che prima aveva brillato così splendente nella sua nudità, avesse perso la sua aria di felicità, se non altro. I giovani hanno preso un'altra strada. Sarebbe stato difficile stargli dietro.

Il personaggio del punto di vista qui è un vecchio scrittore, quasi alla fine della sua vita. Percepiamo la sua ossessione per la giovinezza e la bellezza attraverso il modo in cui guarda il bel giovane che ha rubato la giovane amante dello scrittore.

Si noti anche come l'attenzione della 'buca delle lettere' attiri la nostra attenzione sugli occhi del giovane.

9 | Dai vita all'ambientazione nelle immagini

L'ambientazione è parte integrante di una buona narrazione. Crea un'atmosfera e dipinge un'immagine del paesaggio in cui si trovano i personaggi.

Guardiamo una scena del romanzo Life Sentences (2005) di Alice Blanchard.

L'ha lasciata in un piccolo e brutto motel nel centro di West Los Angeles. Una paura di basso grado la stava facendo ammalare. Il cielo era color cobalto intenso e più guardavi da vicino, più stelle potevi vedere.
Ha pagato l'autista, che si è tolto il cappello ed è scappato via. Poi trascinò il suo bagaglio sull'asfalto verso l'ufficio del direttore. L'allenatore di mezza età aveva una faccia come una palla tesa. Aveva la bocca leggermente aperta e fissava il televisore a colori sulla scrivania. Stava giocando una partita a pallone.
«Daisy Hubbard», disse. "Ho fatto una prenotazione."

La scena non solo ci mostra la miseria del motel, ma rispecchia l'esaurimento emotivo del personaggio.

Fatta eccezione per uno scorcio delle stelle, le descrizioni sono blande, urbane e unidimensionali. Attraverso le descrizioni, percepiamo che Daisy non è entusiasta di essere qui.

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10| Inquadra una scena come una macchina fotografica

Una cinepresa segue i suoi soggetti come un osservatore silenzioso e tecnico e, come tale, crea un punto di vista distaccato. La fotocamera è semplicemente uno strumento da manipolare. Può rimanere in secondo piano, oppure può inseguire per un primo piano e, a volte, anche per un primo piano estremo, ma non fornisce un giudizio.

Nel suo libro Characters & Viewpoint (1988), Orson Scott Card afferma che la narrazione cinematografica è fredda e distante in quanto " non dà atteggiamenti, tranne quando viene rivelato da espressioni facciali, gesti, pause, parole".

Ho usato questa tecnica in un racconto sperimentale che ho scritto, "The Fischers" (2020):

La sedia si adagia, una replica bianca di Le Corbusier. Un lungo corpo segue la curva della sedia: pantaloni di velluto a coste color toffee, maglione a collo alto nero. Il dottor Dominic Fischer si sdraia e tocca i bordi degli occhiali VR neri che gli coprono gli occhi. Agita il braccio come se reggesse la bacchetta di un invisibile direttore d'orchestra. La sinfonia suona attraverso l'auricolare. Muove la testa come un cieco. La luce entra tra le setole della sua barba, il grigio risalta come minuscola limatura di ferro.

Volevo catturare l'isolamento emotivo di una famiglia in isolamento, il punto di vista della telecamera "distaccato" mi ha aiutato a ottenere questo effetto.

L'ultima parola

Confido che queste 10 potenti tecniche di narrazione visiva ti aiutino a scrivere il tuo prossimo racconto o romanzo.

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di Anthony Ehlers

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