5 takeaway dal coaching degli scrittori nel 2020

Hai mai desiderato di poter sbirciare nella vita di scrittura di un'altra persona?

Nell'episodio del podcast e nel post sul blog di oggi, ho pensato che sarebbe stato divertente condividere alcuni dei punti chiave che ho imparato quest'anno dagli scrittori di coaching.

La mia speranza è che sarai in grado di raccogliere alcuni dei benefici di questi momenti 'a-ha' in modo da poter andare avanti con la tua scrittura nel modo più efficiente possibile. Immergiamoci!

5 takeaway dal coaching degli scrittori quest'anno

#1. È del tutto possibile scrivere la prima bozza di un romanzo in 90 giorni SE prima fai il duro lavoro di delineare e mettere alla prova la tua storia.

All'inizio di quest'anno, ho lavorato con una scrittrice che mi ha detto che avrebbe avuto una pausa di tre mesi dal lavoro e che voleva concentrarsi sulla scrittura della prima bozza del suo romanzo durante la sua pausa di tre mesi.

All'inizio, ho cercato di convincerla a non farlo -- e con questo, voglio dire, ho cercato di spiegarle che è davvero, davvero difficile scrivere un'intera bozza in tre mesi.

Ma era super impegnata a realizzarlo, quindi le ho detto che l'unico modo in cui sarebbe stato possibile era se avessimo iniziato a pianificare e testare la sua storia ORA. In questo modo, potrebbe iniziare a correre (o scrivere) il primo giorno della sua pausa dal lavoro.

Fortunatamente, ha accettato e abbiamo iniziato a pianificare circa un mese prima che iniziasse ufficialmente la sua pausa. Quindi, ci siamo concentrati su cose come l'arco di cambiamento della sua protagonista, determinando il suo genere globale, creando uno schema scena per scena e cose del genere.

Poi, abbiamo passato circa UN MESE a mettere a punto tutto, quindi, abbiamo approfondito ulteriormente l'arco narrativo del suo personaggio e ci siamo assicurati di poter vedere il cambiamento nel suo contorno scena per scena dall'inizio alla fine.

Da lì, abbiamo approfondito ogni scena sulla sua struttura per assicurarci che il suo protagonista avesse un obiettivo in ogni scena e che sapessimo più o meno cosa sarebbe successo in ogni scena. Abbiamo anche esaminato lo schema e ci siamo assicurati che ogni atto, o ogni sezione della sua storia, svolgesse il suo lavoro anche dal punto di vista strutturale.

E non fraintendetemi, è stato un LAVORO DURO!

Ma alla fine di quel primo mese, eravamo entrambi sicuri del fondamento della sua storia. Aveva un protagonista completo, un tema su cui scrivere e una solida tabella di marcia scena per scena da seguire.

Quando è iniziato il primo giorno della sua pausa dal lavoro, è stata in grado di partire di corsa. Ogni giorno era in grado di sedersi alla sua scrivania e sapeva esattamente cosa aveva bisogno di scrivere e sapeva esattamente come si sentiva il suo personaggio in ogni scena perché aveva fatto il duro lavoro per conoscere il suo protagonista in anticipo.

L'altra cosa che doveva fare era presentarsi e scrivere effettivamente circa 6.000 parole a settimana per avere una prima bozza in tre mesi. Quindi, non si trattava solo del duro lavoro di pianificazione e di test di pressione sul suo schema, si trattava anche di presentarsi ogni singolo giorno ed eseguire il suo piano.

Per farla breve, ha finito per scrivere una prima bozza completa in 90 giorni. E la parte migliore è che la sua bozza sembra più una seconda o terza bozza perché ha svolto il duro lavoro di pianificazione e test di pressione della sua storia in anticipo.

Quindi, il punto chiave qui è che è possibile scrivere la prima bozza di un romanzo in 90 giorni SE fai il duro lavoro di pianificare la tua storia in anticipo. E non solo pianificare o delineare la tua storia, ma mettere alla prova la tua idea e il tuo schema per assicurarti di aver affrontato eventuali buchi della trama, arricchito adeguatamente l'arco del tuo personaggio e raggiunto i momenti strutturali chiave di cui una storia ha bisogno per funzionare.

#2. Va bene iniziare con la trama della tua storia, o con le cose esterne che accadono, PURCHÉ tu abbia un'idea dell'arco interno del tuo personaggio.

Quest'anno ho lavorato con una manciata di scrittori che hanno avuto davvero difficoltà a gestire contemporaneamente sia la parte esterna che quella interna delle loro storie.

E ciò che intendo con questo è che alcuni scrittori vedono gli eventi della trama molto facilmente.

Quindi, sapranno cosa deve fare il loro personaggio, chi devono vedere, dove devono andare, ecc. Ma non è facile per loro capire come l'arco del loro personaggio gioca in questi eventi esterni della trama.

In questo scenario, si concentrano solo sulle cose esterne e la loro bozza finisce per essere proprio questo: una bozza piena di cose che accadono e non hanno significato.

Altri scrittori hanno un tempo più facile vedere il filo conduttore della loro storia.

Quindi, conoscono il loro personaggio abbastanza intimamente e sanno che tipo di arco di cambiamento vogliono mostrare nella loro storia, ma non sanno come costruire gli eventi esterni della trama.

In questo scenario, si concentrano sui pensieri e sui sentimenti interni del loro personaggio, e la loro bozza finisce per leggere come un manifesto in cui in realtà non accade nulla.

(Se riesci a metterti in relazione con uno di questi scenari, spero che ti rendi conto che non sei solo e che cadere in uno di questi campi è in realtà abbastanza comune!)

Ora, lascia che ti parli di uno scrittore con cui ho lavorato quest'anno che era nel primo campo. Poteva vedere gli eventi della trama che dovevano accadere nella sua storia, ma non era ancora del tutto sicura di come si sarebbero sovrapposte le cose interne.

Quindi, per farle sentire di avere la libertà di concentrarsi sugli eventi esterni della trama durante la stesura, e per ottenere davvero la struttura esterna delle sue scene, dovevamo ancora avere un'idea di come il suo personaggio sarebbe cresciuto e modificare.

Una volta saputo come il suo personaggio sarebbe cresciuto e cambiato, è stato più facile per lei concentrarsi sugli eventi esterni della trama della storia. E questo perché conosceva intimamente il suo personaggio e capiva come il suo personaggio avrebbe reagito agli eventi della trama anche se le "cose ​​interne" non erano ancora al 100% sulla pagina.

Se riesci a relazionarti, se hai difficoltà a stabilire contemporaneamente sia la trama esterna che l'arco interno del tuo personaggio, non preoccuparti.

Quello che voglio che tu faccia è avere un'idea dell'arco interno del tuo personaggio prima di iniziare a delineare l'esterno.

Quindi, come cambierà il tuo protagonista a seguito degli eventi della trama? Come inizieranno la storia? E come saranno cambiati alla fine? Una volta che sai come sarà il loro arco, puoi iniziare a costruire ciascuna delle tue scene tenendo a mente il loro arco.

Il punto chiave qui è che vuoi avere in mente sia i fili esterni che quelli interni della tua storia prima di iniziare a scrivere, ma non devi esercitare una pressione al 100% su te stesso per ottenere sia l'esterno che l'interno ' roba' sulla pagina allo stesso tempo.

Se riesci a inserire entrambi nella pagina nella tua prima bozza, è fantastico, ma a volte non è fattibile. Preferirei vederti finire una bozza piuttosto che rimanere bloccato a scrivere le stesse scene ancora e ancora e ancora per raggiungere l'equilibrio ideale tra esterno e interno.

#3. Se puoi imparare a scrivere una scena che funziona, sarà MOLTO più facile scrivere una storia che funzioni.

Quasi ogni singolo scrittore con cui ho lavorato quest'anno ha affermato che la cosa principale che ha cambiato la loro vita di sceneggiatori, o la cosa principale che ha permesso loro di finire la loro prima bozza, è stata imparare a scrivere una scena che funziona.

Come forse saprai, sono un Certified Story Grid Editor e adoro il metodo di strutturazione della scena che Shawn Coyne chiama i "5 comandamenti della narrazione". Se desideri saperne di più su questi "5 comandamenti", dai un'occhiata a questo articolo sul sito web di Story Grid. Li esaminerò rapidamente anche qui.

In ogni scena, il tuo personaggio deve avere un qualche tipo di obiettivo.

Se hai svolto il lavoro per rimpolpare i tuoi personaggi, sai che c'è un obiettivo generale della storia che il tuo protagonista vuole raggiungere o realizzare.

In ogni scena, il tuo personaggio dovrebbe fare un passo avanti verso il raggiungimento di questo grande obiettivo della storia (anche se potrebbero non avere successo ad ogni passo).

Quindi, come ho detto, iniziamo con un obiettivo, e poi entrano in gioco quei "5 Comandamenti". Ecco una rapida panoramica di ciascun comandamento:

1. Inciting Incident - O r qualcosa di inaspettato che accade nella scena. Quindi, il tuo personaggio aveva un obiettivo, si aspettava che le cose si svolgessero in un modo, ma non vanno al 100% secondo i piani.
2. Punto di svolta - O il momento di massimo conflitto quando il personaggio si rende conto che non può più perseguire l'obiettivo della scena come previsto. Quindi, devono abbandonare completamente il loro piano per raggiungere l'obiettivo della scena o escogitare un piano leggermente diverso per raggiungere il loro obiettivo della scena.
3. Crisi - O una scelta tra due cose. Quindi, il tuo personaggio farà X o farà Y?
4. Climax - O il momento in cui il tuo personaggio agisce sulla sua decisione. Quindi, hanno fatto X o hanno fatto Y? Cosa hanno perso o guadagnato in entrambi i casi?
5. Risoluzione - O uno sguardo a come la decisione del tuo personaggio ha funzionato per lui o lei. Quindi, come si sentono ora e cosa hanno intenzione di fare dopo?

Il punto chiave qui è che se riesci a imparare a scrivere una scena ben strutturata che funzioni, sarà molto più facile scrivere una bozza completa di una storia che funzioni.

E questo perché ogni scena è essenzialmente una mini-storia in sé.

Quindi, se riesci a inchiodare la struttura di una scena e creare un bel arco di cambiamento all'interno di una scena, è più facile farlo anche a livello di storia globale.

#4. Va bene se la tua prima bozza (o anche la seconda o la terza) non è perfetta.

Il perfezionismo è davvero difficile. Ha avuto un impatto su quasi tutti gli scrittori con cui ho lavorato quest'anno ed è qualcosa che colpisce anche me nella mia scrittura.

Sento sempre scrittori che affermano di aver scritto molte, molte versioni della loro prima scena e di non aver mai fatto progressi verso una bozza finita.

Ora, parte di questo è probabilmente dovuto alla mancanza di pianificazione o alla mancanza di comprensione di ciò che serve per scrivere una scena completa, ma direi che almeno il 95% di ciò che ha fermato questi sceneggiatori è stata la sensazione che la loro scrittura fosse semplicemente " t abbastanza buono.

E come book coach, questo mi rende molto triste perché a) so come ci si sente io, e b) so che se riesci ad arrivare alla fine di una bozza, saprai molto di più sulla tua storia e , di conseguenza, il processo diventa sempre più facile.

(Se ti trovi in ​​questa situazione, dai un'occhiata al mio workshop che ti guida attraverso gli elementi chiave che le tue pagine iniziali devono avere per agganciare i lettori e coinvolgerli nel resto della storia. Questo workshop è stato progettato per darti la strumenti di cui hai bisogno per superare il perfezionismo in modo da poter finalmente fare progressi verso una bozza finita.)

Uno degli scrittori con cui ho lavorato quest'anno ha avuto difficoltà a entrare nella testa dei suoi personaggi. E un giorno stavamo parlando del motivo per cui pensava di passare un periodo così difficile e ha detto: “Beh, e se lo facessi e suonasse semplicemente stupido? Ad esempio, cosa succede se metto i pensieri e i sentimenti del mio personaggio sulla pagina e suonano sdolcinati o come se ci stessi provando troppo?

Quindi, ho detto, ok, beh, e se succedesse ? Qual è lo scenario peggiore? E poi ne abbiamo riso entrambi perché si è resa conto che in realtà non sarebbe successo niente. Lei vedeva qualunque cosa scrivesse, io vedevo qualunque cosa scrivesse, e poi lavoreremmo insieme per migliorarla se necessario.

Quindi, fortunatamente per lei, questa realizzazione è stata tutto ciò che le è servito per superare quei sentimenti di volere che tutto fosse perfetto. È riuscita a entrare nella testa del suo personaggio principale e alla fine ha ottenuto la "Fine" della sua bozza.

La chiave da asporto qui è che a volte devi toglierti di mezzo.

E a volte devi essere d'accordo con il disagio.

Quello che intendo con questo è che se scrivi qualcosa che non è perfetto, certo, è scomodo. Fidati di me, conosco quella sensazione in prima persona.

Ma indovinate un po?

Puoi sopravvivere a disagio. Puoi sentirti a disagio e finire comunque una bozza. E poi, quando hai finito, puoi lavorare per renderlo migliore.

Sentiti libero di rubare questo mantra: "Progresso, non perfezione".

#5. La tua seconda bozza è dove avviene la magia!

Uno degli scrittori con cui ho lavorato quest'anno è arrivato fino alla "Fine" di una bozza ed era così entusiasta di iniziare le revisioni. Ma quando è tornata indietro e ha guardato l'inizio della sua storia, ha pensato che fosse terribile.

Ora, un po' di retroscena qui -- ho incoraggiato questa scrittrice a portare avanti la sua storia perché sapevo che avrebbe scoperto di più sulla sua storia e sui suoi personaggi se avesse continuato a scrivere.

E infatti, nel bel mezzo della bozza, ha avuto un'idea geniale che ha reso la storia dieci volte più fantastica!

Ma invece di tornare indietro fino alla prima pagina, abbiamo implementato questa nuova idea nella metà posteriore della sua bozza in modo da poter scrivere in avanti fino al nuovo climax della storia.

Quindi, quando è tornata a guardare la prima metà della sua bozza, ovviamente, non era così bella o interessante   come metà posteriore della sua bozza -- non siamo tornati indietro e non abbiamo cambiato niente dopo che ha avuto la sua brillante idea!

(E il motivo per cui ti sto dicendo questo è perché è COMPLETAMENTE NORMALE se ti succede!)

Quindi, quello che è successo è che è tornata indietro e ha aggiornato la prima metà per includere i cambiamenti che esistevano già nella seconda metà. E poi, quando è tornata a leggerlo, era di nuovo completamente innamorata della sua storia.

Il punto chiave qui è che se non arrivi alla fine di una prima bozza, non vedrai mai tutte le fantastiche idee che emergono mentre scrivi.

La revisione è dove avviene la magia.

Basta fare la prima bozza e poi lavorare per migliorarla.

Se passi troppo tempo a tornare indietro e rivedere, non arriverai mai a quei momenti aha dell'oro che derivano dallo scrivere in avanti.

Pensieri finali

Quindi, questi sono i cinque più grandi risultati che ho ricevuto dal coaching degli scrittori quest'anno.

La mia speranza è che tu possa vederti in alcuni degli esempi che ho condiviso e che forse ti renderai conto che non sei solo in alcune delle tue lotte.

Oltre a ciò, spero che anche tu possa raccogliere i frutti di queste lezioni, in modo da poter continuare ad andare avanti con il tuo lavoro nel modo più efficiente possibile. Buona scrittura!