5 takeaway dal coaching degli scrittori nel 2021

Ti sei mai chiesto com'è il processo di scrittura per gli altri scrittori? O se si imbattono in alcune delle tue stesse sfide o trappole?

Bene, in questo post, ti sto dando uno sguardo dietro le quinte e condividendo alcuni dei punti chiave che ho imparato quest'anno dal coaching degli scrittori. E anche se non c'è un tema in questi concetti, sono tutti schemi o problemi che si sono ripetuti più e più volte.

La mia speranza è che sarai in grado di raccogliere alcuni dei benefici di queste lezioni in modo da poter andare avanti con la tua scrittura nel modo più efficiente possibile. Quindi, tuffiamoci subito dentro.

5 takeaway dal coaching degli scrittori quest'anno

#1. La maggior parte degli scrittori ha problemi con lo strato emotivo delle loro storie.

La prima grande cosa che ho notato quest'anno è che la maggior parte degli scrittori ha problemi con lo strato emotivo delle loro storie. E quello che intendo con questo è che la maggior parte degli scrittori ha difficoltà a trasmettere le reazioni emotive del proprio personaggio e, per questo motivo, ha difficoltà a evocare emozioni nei lettori.

Se non trasmettiamo correttamente ciò che i nostri personaggi pensano e provano, e perché pensano e provano in quel modo... sarà molto, molto difficile far sentire qualcosa ai lettori perché non capiranno perché le cose contano.

E il nostro lavoro numero uno come scrittori di narrativa è far sentire le cose ai nostri lettori, giusto?

Molti scrittori hanno paura di rivelare troppo sulle emozioni dei loro personaggi. Oppure non vogliono essere troppo ovvi con ciò che il loro personaggio sta pensando o provando. Ma nella maggior parte dei casi, gli scrittori si spingono troppo oltre e non mettono quasi nulla sulla pagina in termini di reazione del personaggio. E quindi, le loro storie non hanno alcun impatto emotivo.

Ho lavorato con uno sceneggiatore all'inizio di quest'anno che aveva così tanta paura di mettere sulla pagina le reazioni emotive del suo personaggio che la sua storia sembrava completamente piatta. E questo scrittore era una persona molto intelligente, molto emotivamente intelligente, ma non l'avresti mai immaginato dalla loro prima bozza.

E, stranamente, ogni volta che ho posto a questo scrittore domande del tipo: "Cosa sta succedendo in questa scena? Perché il tuo personaggio sbatte le porte e batte i pugni sul tavolo? Perché è così arrabbiato?" Questo scrittore avrebbe così tante meravigliose ragioni per il comportamento del suo personaggio, mi spiegherebbe tutte queste cose su come il personaggio stava interpretando gli eventi della scena e perché il personaggio si sente come si sente, ma niente di tutto ciò era sulla pagina.

Quindi, per me e per un lettore esterno, tutto ciò che vediamo sono porte che sbattono e pugni battuti: non abbiamo idea di tutte le altre cose davvero fantastiche che stavano accadendo nella mente di questo scrittore (o del suo personaggio). Quindi, quella che avrebbe potuto essere una storia potente nella mente dello scrittore è caduta completamente dalla parte del lettore.

Ed ecco il punto...

I romanzi sono l'unico mezzo che permette al lettore di entrare nella testa del personaggio, quindi se non permettiamo ai lettori di entrare nei pensieri e nei sentimenti del nostro personaggio - o come stanno elaborando gli eventi della storia - i lettori si sentiranno ingannati.

E, per me, questo è ciò che significa davvero “mostra, non raccontare”, specialmente in questa prima bozza. È quasi come se il consiglio “mostra, non dire” avesse più livelli. Il primo livello mostra come il tuo personaggio reagisce alle cose ed elabora le cose, cosa sta pensando e provando. E poi, quando hai costruito una bozza di lavoro, puoi passare al livello due, che utilizza quei dettagli sensoriali e azioni per mettere in relazione le informazioni con i lettori.

I lettori vogliono sapere cosa pensano i tuoi personaggi, cosa significa per loro un momento, cosa credono e come cambiano le loro percezioni. È davvero tutto ciò che gli interessa. Niente ha importanza a meno che i lettori non sappiano PERCHÉ gli eventi della storia sono importanti per il protagonista.

Quindi, la mia sfida per questo scrittore è stata quella di mettersi letteralmente a disagio con quanti pensieri e sentimenti del suo personaggio hanno messo sulla pagina. Ho chiesto loro di fare solo un esperimento e mettere molto più di quanto avrebbero mai pensato sarebbe stato necessario sulla pagina, e sai cosa è successo?

Questo scrittore è rimasto sbalordito dalla qualità del proprio lavoro... e come lettore, ho sentito l'impatto emotivo degli eventi della scena. Ricorda, la prima volta non ho provato nulla di simile a un'esperienza emotiva, ma la seconda volta, quando lo scrittore è uscito dalla sua zona di comfort e ha messo i pensieri e i sentimenti del suo personaggio sulla pagina, ho sentito qualcosa.

Quindi, questo è il numero uno da asporto. La maggior parte degli scrittori ha problemi con lo strato emotivo delle loro storie. E per non cadere in questa trappola, assicurati di includere nella pagina i pensieri e i sentimenti del tuo personaggio. Assicurati di mostrare perché gli eventi della scena sono importanti per loro o come stanno elaborando ciò che sta accadendo intorno a loro.

#2. Il tuo secondo libro potrebbe non essere più facile da scrivere del tuo primo.

La seconda cosa che ho imparato quest'anno è che non è sempre più facile scrivere il tuo secondo libro piuttosto che scrivere il tuo primo libro.

E all'inizio, ho pensato che fosse una cosa una tantum, con uno scrittore che stava affrontando il libro numero due. Ma poi ho finito per lavorare con tre scrittori negli ultimi 12 mesi che stavano tutti scrivendo il secondo libro e tutti e tre avevano problemi simili.

Questo mi ricorda quel detto "nuovo livello, nuovo diavolo" perché tutti e tre questi scrittori sono cresciuti molto dal primo libro.

Hanno molti più strumenti nella loro cassetta degli attrezzi di scrittura rispetto a quando stavano scrivendo il loro primo libro, ma ora che sono saliti di livello, c'è una nuova serie di problemi in arrivo.

E alcuni di questi problemi sono legati all'artigianato. Ad esempio, questi scrittori ora hanno la capacità di vedere che certe cose non funzionano nella loro prima bozza nel modo in cui stavano pianificando. Ma la maggior parte dei problemi che questi scrittori devono affrontare hanno a che fare con la mentalità.

Tutti e tre questi scrittori pensavano che il loro secondo libro avrebbe avuto meno colpi di velocità rispetto al loro primo libro, e per molti versi era vero.

Ma una prima bozza è pur sempre una prima bozza. Non importa se è un primo, secondo, terzo o quarto libro. Devi ancora passare attraverso il processo di scrittura di una prima bozza disordinata in modo da poter scoprire di cosa tratta veramente la tua storia.

Quindi, questa è una parte di esso. Ma l'altra cosa che ho notato è che tutti e tre questi scrittori hanno affrontato dubbi su se stessi. Hanno posto domande del tipo: “E se potessi scrivere solo un libro? O cosa succede se non ho più succo creativo in me?

E la cosa interessante è che da quando ho lavorato con tutti e tre questi scrittori sui loro primi libri, sono stato in grado di ricordare loro che si sentivano esattamente allo stesso modo riguardo al primo libro. Quindi, ricordo vividamente che ognuno di loro ha posto una versione della stessa domanda: "E se non potessi scrivere un libro?" Erano preoccupati di scrivere un libro e ora sono preoccupati di scriverne un altro .

Quindi, il mio punto nel condividere tutto questo è che solo perché hai scritto un libro, ciò non significa che tutti i problemi o gli ostacoli scompariranno. Hai raggiunto un nuovo livello con la tua scrittura e, per questo motivo, avrai una nuova serie di cose su cui lavorare. È normale!

Pensala così... Gli atleti professionisti non arrivano ai grandi campionati e poi smettono di allenarsi, giusto? Non diventano professionisti e poi non colpiscono mai o lanciano un passaggio sbagliato. Ed è lo stesso per noi scrittori.

Quindi, se ti trovi in ​​questa posizione, o quando ti troverai in questa posizione un giorno, prova a considerarla come un'opportunità per praticare il tuo mestiere e non aspettarti che tutto sia più facile al 100%, perché non è realistico.

Realisticamente, alcune cose saranno più facili e altre più impegnative. È solo la natura del gioco. E credo davvero che se potessi scrivere un libro, non c'è motivo per cui non puoi scriverne un altro. Quindi, resisti!

#3. È importante parlare di ciò che vuoi, di ciò che pensi e di ciò che è importante per te.

La terza cosa che ho imparato quest'anno è che è davvero importante parlare di ciò che vuoi, cosa pensi e cosa è importante per te. E questa lezione è venuta da uno scrittore con cui ho lavorato, ma può valere per tutti noi.

Questo scrittore con cui ho lavorato, il loro primo libro è con un editore tradizionale, e ora stanno lavorando al loro secondo libro. Hanno presentato una sinossi del loro secondo libro all'editore che gli ha dato il via libera e ha detto: "Portamelo entro il 2022, ma puoi cambiare questa cosa?"

E per farla breve, lo scrittore ha concordato, ma sono passati alcuni mesi e hanno avuto davvero difficoltà a fare progressi. Quindi, ci siamo messi al telefono e questo scrittore mi ha detto che a loro mancava davvero quell'unico dettaglio nella storia e che senza di esso non sarebbe stato lo stesso. Tuttavia, a causa di ciò che ha detto il loro editore, abbiamo finito per fare un brainstorming su una seconda soluzione migliore in modo che potesse andare avanti con la sua bozza.

Passarono ancora alcuni mesi e questo scrittore stava affrontando la peggiore resistenza che abbia mai visto. Erano super impegnati e avevano molte ragioni per cui non stavano facendo progressi, ma avendo già lavorato con questa persona, sapevo che stava succedendo qualcos'altro.

E si scopre che tutto è tornato a quel piccolo dettaglio.

Quel piccolo dettaglio significava così tanto per questo scrittore che non potevano fare progressi perché la nuova versione della loro storia sembrava non autentica.

Quindi, dopo aver sentito questo, ho suggerito a chi scrive di contattare il proprio editore e chiedere se c'era un altro modo per incorporare quel dettaglio. Ho detto a questo scrittore di spiegare al loro editore perché questo dettaglio significava così tanto per loro e di chiedere se ci fosse una sorta di soluzione vantaggiosa per tutti che potessimo trovare. Quindi, questo è esattamente ciò che ha fatto questo scrittore! E il loro editore era davvero flessibile!

E per il contesto, il dettaglio faceva originariamente parte della storia passata del protagonista. L'editore non voleva quel tipo di dettaglio nel retroscena del protagonista perché era troppo simile al retroscena del personaggio nel primo libro. Quindi, la soluzione che abbiamo trovato è stata quella di includere quel dettaglio come qualcosa che è accaduto in città, alla periferia della vita della protagonista, ma non nella sua storia passata. Quindi, è stato davvero un vantaggio per tutti.

E ora quello scrittore sta facendo un sacco di progressi perché la storia sembra di nuovo autentica rispetto alla loro visione originale.

Quindi, la mia conclusione è che è importante parlare di ciò che vuoi, cosa pensi e cosa è importante per te. Alla fine della giornata, sei tu a scrivere la storia - hai la visione, e persone come me - redattori, allenatori o qualsiasi altra cosa - siamo tutti qui per aiutarti a realizzare quella visione.

Ora, ovviamente, a volte ci sono dei compromessi da fare... per esempio, se questa scrittrice avesse espresso i suoi sentimenti e l'editore li avesse respinti, avrebbero potuto decidere di andare avanti con quell'editore oppure no, ma non si è mai arrivati ​​a questo .

Si trattava davvero di comunicazione. Quindi, solo qualcosa che voglio che tu tenga a mente.

#4. Sviluppare il tuo antagonista è importante tanto quanto sviluppare il tuo protagonista. Non saltare questo passaggio!

La quarta cosa che ho notato quest'anno è che la maggior parte degli scrittori non dedica abbastanza tempo allo sviluppo dei propri antagonisti.

E ci sono così tante cose che potrebbero andare storte se non dai corpo al tuo antagonista: la metà della tua storia potrebbe fallire, il tuo protagonista non crescerà e non cambierà perché nessuno lo fa pressione, il tuo protagonista non avrà agenzia perché non c'è motivo per loro di agire o fare qualcosa, l'elenco potrebbe continuare...

Un esempio che mi viene subito in mente è che all'inizio di quest'anno ho lavorato con uno scrittore che è una delle persone più fantasiose che abbia mai conosciuto. Ha sempre le idee migliori per le storie, ma la bozza su cui stava lavorando era davvero molto piatta.

C'era tutto questo conflitto che ostacolava la sua protagonista, ma era un conflitto privo di significato: erano solo cose casuali gettate sulla strada della protagonista per rendere molto più difficile il raggiungimento del suo obiettivo.

E a questa scrittrice non è piaciuta davvero la sua storia. Ricordo che mi disse persino qualcosa del tipo: "Come sono finita con una storia che era così lontana dalla mia visione originale? Ad esempio, come succede anche quando so come voglio che sia la mia storia e poi scrivo qualcosa completamente differente?!" E per quanto strano possa sembrare, succede sempre!

Quindi, siamo tornati al tavolo da disegno e si è scoperto che non sapeva davvero nulla del suo antagonista. Ed è per questo che ha lottato così tanto per ottenere un conflitto significativo nella sua storia. Ed è stato quel conflitto fabbricato che ha fatto deviare la sua storia e l'ha fatta deviare dalla sua visione originale.

Quindi, per farla breve, abbiamo passato alcune settimane avanti e indietro su chi fosse il suo antagonista, cosa volesse, perché lo volesse, quale fosse il suo piano per ottenerlo, cose del genere.

Ed è stato fantastico perché quando ha iniziato a scrivere la seconda bozza, tutto le è arrivato molto più velocemente e molto più facilmente. Il conflitto stava sorgendo in modo organico e la qualità della sua bozza ha iniziato a corrispondere a ciò che entrambi sapevamo che era in grado di produrre. Inoltre, si è innamorata anche della sua idea per la storia.

Non insisterò su questo punto perché davvero, quello che voglio dire è che consiglio vivamente di fare la stessa quantità di lavoro per rimpolpare il tuo antagonista come fai per il tuo protagonista. Cosa vogliono? Perché vogliono quella cosa? Come faranno per ottenere ciò che vogliono? Cosa succede se non lo ottengono?

Entra davvero nella loro testa e pensa ai modi in cui il tuo antagonista confronterà e contrasterà il tuo protagonista. Fidati di me, questo sarà uno dei lavori più importanti che farai quando si tratta di creare la tua storia!

#5. Arrivare alla "Fine" della tua bozza è così importante!

Il quinto punto che voglio condividere è che è così importante arrivare alla fine della bozza anche se non è perfetta.

Non posso nemmeno dirti con quanti scrittori ho lavorato quest'anno che volevano specificamente lavorare con un coach perché avevano così tanti problemi a finire una bozza e che alla fine dell'anno, non solo avevano una bozza finita ma erano sbalorditi anche da come si sono sentiti alla fine delle bozze.

Quindi, hanno terminato una bozza imperfetta, ma invece di sentirsi male per quanto fosse disordinato (che è al 100% come si aspettavano di sentirsi), erano entusiasti di mettersi al lavoro sulla bozza successiva perché la loro visione della storia era così molto più chiaro.

E sì, hanno avuto qualcuno che ha fornito il feedback sulla loro storia lungo la strada, ma ti garantisco che avrebbero avuto intuizioni simili solo finendo la loro bozza e imparando di più sui loro personaggi e sulla loro storia.

Quindi, se hai problemi a finire la tua bozza, voglio che tu ci pensi... Se finisci la tua bozza, qual è la cosa peggiore che può succedere? O di cosa sei preoccupato quando digiti "The End?"

E una volta che avrai la tua risposta, voglio che tu ci pensi... Se finisci la tua bozza, qual è la cosa migliore che può succedere? O cosa è possibile una volta finito?

Inoltre, supponiamo che tu sia preoccupato di finire la tua bozza perché potrebbe essere brutta, disordinata o imperfetta. Quindi, questo è lo scenario peggiore che ti è venuto in mente. È davvero un risultato migliore del non finire mai una bozza?

Perché se mi chiedi dove sei adesso, senza finire nessuna bozza, senza condividere la tua storia con il mondo... penso che sia probabilmente lo scenario peggiore. Destra?

Questo è il motivo per cui nel mio corso Notes to Novel, incoraggio tutti ad arrivare alla fine delle loro bozze il più rapidamente possibile. Perché una volta che hai finito, e solo una volta che hai finito, puoi vedere la tua storia nel suo insieme e prendere decisioni informate che ti aiuteranno a modellare la tua prima bozza disordinata in qualcosa che corrisponda alla visione nella tua testa.

Pensieri finali

Quindi, questi sono i cinque più grandi risultati che ho ricevuto dal coaching degli scrittori quest'anno. La mia speranza è che tu possa vederti in alcuni degli esempi che ho condiviso e che forse ti renderai conto che non sei solo in alcune delle tue lotte.

Oltre a ciò, spero che anche tu possa raccogliere i frutti di queste lezioni, in modo da poter continuare ad andare avanti con il tuo lavoro nel modo più efficiente possibile.

E se vuoi il mio aiuto per tracciare la tua storia e arrivare alla fine di una bozza, vai a mettere il tuo nome nella lista d'attesa per il mio corso Notes to Novel, se sei nella lista d'attesa, avrai la possibilità di iscriverti presto e ottieni un bonus extra speciale, quindi non perderlo!