6 stereotipi da evitare nella narrativa LGBTQIA+

Se stai scrivendo un personaggio gay, scrivilo come faresti con qualsiasi altro personaggio. Ma fai attenzione ad alcuni di questi sei stereotipi logori prima di iniziare.

Che siano l'eroe o un vile cattivo, dai ai tuoi personaggi gay complessità, dai loro una fantastica storia di fondo e una trama ancora più grande. Falli crescere, sudare e lottare. Dai loro dei difetti, rendili umani. Fai in modo che i lettori continuino a indovinare cosa faranno dopo.

Tuttavia, alcuni stereotipi etichettati nelle comunità LGBTQIA+ possono rappresentare una sfida per gli scrittori.

6 stereotipi da evitare nella narrativa LGBTQIA+

I sei stereotipi riportati di seguito – spesso radicati nelle rappresentazioni mediatiche – potrebbero inavvertitamente influenzare la rappresentazione di un personaggio gay.

Abbandona gli stereotipi superficiali

Che tu ti identifichi o meno come parte di questa comunità, il rischio di cadere in queste trappole di cliché e stereotipi è qualcosa a cui forse prestare attenzione. Perché? C'è sempre il pericolo che qualsiasi pregiudizio inconscio possa portare a personaggi meno riconoscibili e più prevedibili. O, peggio, offensivo. Profondamente offensivo.

Forse più spesso dietro questi passi falsi c'è solo pigrizia che vera malizia, ma potresti danneggiare la tua storia (e la tua reputazione).

Sì, ci sono scrittori che intenzionalmente "colpiscono" le esperienze LGBTQIA+. Hanno degli ordini del giorno. Alcuni possono avere talento, ma la maggior parte di solito manca di sottigliezza o sfumature. Rischiano di scomparire dalla scena letteraria? Probabilmente no.

Ecco perché spetta a tutti noi la responsabilità di creare personaggi gay e lesbiche che non siano mai unidimensionali.

Leggi i 5 errori che gli scrittori principianti fanno quando creano i personaggi

6 stereotipi da evitare

1. Il tragico finale

Non c'è niente di intrinsecamente sbagliato in un finale tragico o pessimistico, come abbiamo visto in romanzi classici come Giovanni's Room di James Baldwins o il racconto A Single Man di Isherwood. Se è parte integrante della trama e sembra autentico, perché no?

Il vero problema arriva quando iniziamo a vedere questi tristi risultati come l’unico destino che attende i personaggi gay, creando una narrativa pericolosa che suggerisce un destino tetro per chiunque esista al di fuori delle norme sociali.

Inserire la persecuzione omosessuale nella narrativa storica è una cosa, ma forse non quando scriviamo nuove storie.

2. Il grande armadio gay

Da gay, ho sempre trovato il concetto di 'uscire allo scoperto' un po' esagerato: non è come se fossi una debuttante o l'ultimo modello di macchina.

Tuttavia, questa è un'opinione soggettiva e probabilmente deriva da alcuni miei pregiudizi. Per molti, rivelare una parte nascosta di sé ai propri cari può essere un’esperienza dolorosa e liberatoria.

Questa lotta spesso fornisce materiale ricco agli scrittori, creando conflitti interiori e tensioni con altri personaggi. Ma il coming out non può essere la trama principale, come nel film In&Out con Kevin Klein. Ciò sarebbe limitante e riduttivo (come dire che la sessualità di un personaggio è il suo unico tratto distintivo).

In alcune storie come Brokeback Mountain i personaggi non riescono mai a lasciare i più vicini, il che porta a uno di quei tragici finali. Nelle mani di un autore meno abile, questa storia avrebbe potuto essere un melodramma sdolcinato.

3. La buca dei piccioni

Quando si scrive un personaggio maschile gay, non è necessario che sia un parrucchiere, un ballerino di supporto, un redattore di moda ( Il diavolo veste Prada ) o l'esuberante aiutante della ragazza etero ( Will & Grace ) – proprio come non tutte le lesbiche non sono aeroportuali. personale di sicurezza o lottatori nel fango.

Questo tipo di incasellamento è tra le peggiori forme di stereotipi. Porterà a generalizzazioni radicali piuttosto che a caratterizzazioni uniche: lavora duro per creare una storia diversa o scrivere personaggi migliori.

Naturalmente, alcuni stereotipi persistono, come l'idea che tutti gli individui gay o bisessuali siano promiscui e trascorrano ogni fine settimana in locali trash, che tutte le donne transgender siano artiste drag o che tutte le persone gay non possano essere religiose o spirituali.

Per evitare ciò, come scrittori dovremmo sfidare questi cliché obsoleti, fare ricerche approfondite e prestare attenzione al mondo che ci circonda – nei bar, nei luoghi di lavoro, in politica – e scavare un po’ più a fondo nella nostra immaginazione.

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4. Il cattivo gay

Negli anni '90 ci fu una reazione da parte delle comunità gay e lesbiche negli Stati Uniti riguardo ai film Il silenzio degli innocenti e Basic Instinct . Nel primo, la controversia nasceva dalla rappresentazione di un serial killer transgender che uccideva in modo raccapricciante donne in un maldestro tentativo di "transizione". Il secondo presentava i suoi personaggi principali come lesbiche sociopatiche ipersessuali che brandivano un rompighiaccio.

Con i personaggi gay e lesbiche tristemente sottorappresentati nei media mainstream dell’epoca, fu irresponsabile da parte di Hollywood perpetuare ulteriormente stereotipi dannosi.

D'altra parte, Buffalo Bill di Thomas Harris era un "mostro" di ottima fattura che si adattava all'estetica horror altamente gotica del libro e del film. Al contrario, tutti i personaggi di Basic Instinct si sono rivelati cliché di latta che non avrebbero mai dovuto essere presi sul serio.

In ogni caso, sii cauto nel descrivere le donne gay come odiatori di uomini o gli uomini omosessuali come predatori, a meno che non sia parte integrante della pianificazione della trama. Ad esempio, se funge da depistaggio, da colpo di scena o da modo per evidenziare questioni contemporanee attraverso la narrazione, allora potrebbe funzionare brillantemente.

5. La trasformazione miracolosa

In alcune storie incontriamo il cliché del ragazzo giovane, confuso e sensibile che ha avuto solo esperienze gay perché non ha ancora trovato la ragazza giusta che lo rendesse un "uomo". (Per fortuna, questa narrazione sta diventando meno comune).

Il motivo per cui colpisce una nota stonata è che cerca di resuscitare quella vecchia tesi secondo cui l’omosessualità è una scelta o una fase temporanea. Se parli con qualsiasi persona gay, ti dirà che questo non è vero.

La sessualità umana è unica come un’impronta digitale. Come scrittore, ti consente di esplorare come la sessualità si intreccia con le relazioni, l'autostima e l'espressione nel contesto di una storia ricca e ben sviluppata.

6. Il gay della classe media di Panbianco

Quando lavoravo per una rivista gay all’inizio degli anni 2000, mi resi conto che ero colpevole di ignorare l’intersezionalità dell’esperienza gay. È stato un vergognoso campanello d'allarme.

Fino a quando non ho iniziato a intervistare persone di razze, culture e background diversi, pensavo che tutti attraversassero la lieve angoscia di un ragazzino bianco di periferia che fa coming out con una famiglia amorevole – dove gli unici fardelli erano schiacciare il senso di colpa e l’imbarazzo cattolico durante le cene di Natale con la prolungata famiglia.

Ho scoperto che alcune persone LGBTQIA+ avevano subito brutali stupri correzionali, povertà senza casa, crudele rifiuto familiare e discriminazione legale che era molto al di fuori della mia realtà. Queste persone non andavano certo in discoteca tutti i fine settimana.

La verità è che non vediamo abbastanza diversità nella narrativa gay – storie che ci allontanano dagli steccati bianchi fino ai confini della sopravvivenza.

Come scrittore, guarda oltre gli angusti confini delle tue esperienze vissute. Ciò non solo creerà un senso di empatia nella tua scrittura, ma ti offrirà anche l'opportunità di raccontare storie che non sono mai state raccontate prima.

Suona una nota diversa

Molti scrittori riescono a trasformare gli stereotipi in personaggi ricchi, sfaccettati e diversificati per catturare l'attenzione dei lettori e scalare le classifiche dei bestseller – come il satirico Vanity Fierce di Graeme Aitken (una rivisitazione di Vanity Fair di Thackeray), i misteri di Henry Rios di Michael Nava, storie tese e intelligenti in il genere poliziesco e, più recentemente, la raccolta di graphic novel Heartstopper .

Lì gli scrittori usano potenti tecniche di narrazione, come la satira e l'ironia, o semplicemente un'onestà scandalosa. Sfidano le nozioni preconcette mentre creano narrazioni che sono allo stesso tempo coinvolgenti e illuminanti. Prendono le convenzioni di genere e danno loro colpi di scena originali.

Quelli bravi tengono il passo con i cambiamenti di genere e identità sessuale. I grandi sono un passo avanti – con idee radicali e controversie stimolanti.

Non sono pigri, ignoranti o timidi. Stanno cercando di raccontare la migliore storia possibile.

L'ultima parola

"Raccontare una bella storia" è sempre l'unica regola da seguire. Tuttavia, una storia che si limita a evidenziare un personaggio come una figura gay stereotipata probabilmente non sarà mai una bella storia.

Di Anthony Ehlers. Anthony Ehlers facilita i corsi per Writers Write. Scrive anche fantastici post sul blog e libri di esercizi.

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