8 passaggi per scrivere una scena perfetta, ogni volta

Guest post di CS Lakin

Sai quanto può essere complesso scrivere un romanzo.

Non solo devi trovare una grande premessa, personaggi coinvolgenti, una posta in gioco alta e un conflitto che spinga il protagonista verso il suo obiettivo, ma devi anche imparare a scrivere una scena che attiri i lettori e riempire il tuo libro con loro.

È molto più difficile di quanto alcuni pensino. Molti scrittori trascorrono un momento a pensare a una vignetta, ma prestano poca attenzione allo scopo della scena.

Mentre una lista di controllo può aiutare ad analizzare la struttura , non affronta il processo .

Posizionamento

Primo: i tipi di scena variano a seconda di dove ciascuno è collocato nell'arco di un romanzo.

• Le scene di apertura dovrebbero essere cariche di carattere e impostare la tua premessa. È qui che vuoi scivolare in pezzi importanti di retroscena.
• Le scene centrali portano complicazioni, colpi di scena e alzano la posta in gioco.
• Le scene climatiche dovrebbero creare un climax avvincente, quindi potrebbero essere più brevi e piene di azione ed emozione.

Genere

Secondo: non esiste un modello "taglia unica" per una scena perfetta. Il tipo di romanzo che stai scrivendo determina anche lo stile, la lunghezza e la struttura di una scena, quindi studia i romanzi del tuo genere.

Come scrivere una scena usando il mio processo in 8 fasi

Passi progressivi per aiutarti a scrivere quella scena perfetta:

1. Identificare il suo scopo

Ecco dove troppi scrittori si dibattono.

Probabilmente hai sentito che una scena dovrebbe far avanzare la trama, rivelare il personaggio o entrambi. Buon consiglio ma vago. Vuoi un ritmo forte, mostrare piuttosto che raccontare e creare empatia per il tuo protagonista. Inoltre, vuoi mistero e conflitto in ogni scena per far girare le pagine ai lettori.

Quindi, lo scopo della scena è fondamentale.

Nella vita, le cose accadono, reagiamo, elaboriamo ciò che è accaduto e decidiamo nuove azioni. Quindi è azione-reazione-processo-decidere-nuova azione.

Scrivi una frase che lo incapsula per ogni scena. Ad esempio, una scena su cui sto lavorando per il mio nuovo romanzo western storico segna il punto centrale del mio romanzo. Il suo scopo è mostrare il mio eroe, Buck, che perde il controllo e spaventa l'eroina, Angela.

Lo fisso nella mia mente e mi assicuro che ogni elemento della mia scena serva a quello scopo.

Se non riesci a identificare lo scopo della tua scena, buttala via e trovane una che funzioni.

2. Identificare il Momento Alto

Ciò si verifica verso la fine di una scena, forse anche nell'ultima riga. Come mai?

Perché la maggior parte delle tue scene dovrebbe imitare la struttura complessiva del romanzo, con un inizio, una parte centrale, un climax e una fine. Naturalmente, una scena potrebbe effettivamente "sospendersi" alla fine, per aggiungere tensione e spingere il lettore alla scena successiva.

Il momento clou nella mia scena centrale arriva quando Buck impazzisce nel tentativo di tenere al sicuro Angela. Avevo stabilito che era terrorizzata dai serpenti, e la scena inizia appena prima che si imbattano in un pasticcio di serpenti a sonagli. Il momento clou è Angela che urla mentre i serpenti colpiscono. Buck spara con il suo fucile, poi colpisce con rabbia le creature con il suo coltello.

Concludo la scena con Buck un uomo posseduto e Angela più spaventata dal suo comportamento che dai serpenti.

Questo passaggio cruciale nel processo rivela lo scopo ultimo della tua scena.

3. Enfatizzare il conflitto: interiore ed esteriore

Un grande romanzo avrà conflitti in ogni pagina, a volte interiori, altre volte esteriori. O entrambi. Ma non vuoi conflitti senza senso, come due persone che discutono su quale tipo di caffè ordinare, a meno che quell'argomento specifico non riveli qualcosa di importante che fa avanzare la trama o espone un pezzo chiave del personaggio.

Pensa ai modi per portare il conflitto alla posta in gioco più alta possibile. Troppo pochi scrittori lo fanno.

Ogni scena, anche quelle riflessive, di "elaborazione", dovrebbe trasmettere tensione, conflitto interiore e posta in gioco alta. Non hai bisogno di un'azione esplosiva per avere un conflitto.

La mia scena del serpente a sonagli comporta un evidente conflitto esterno: l'uomo contro i serpenti. Ma se fosse tutto qui, mancherebbe la scena.

Il conflitto più profondo è l'angoscia interiore di Angela per la vena violenta di Buck. Ha resistito a innamorarsi di lui, quindi questo incidente crea un conflitto altissimo tra loro, poiché il comportamento di Buck la allontana. Intende mostrare coraggio e il suo desiderio di proteggerla, ma si ritorce contro.

4. Accentuare il cambio di carattere

L'istruttore di scrittura James Scott Bell dice: "Ogni scena dovrebbe avere una morte", di un sogno, una relazione o un piano.

L'agente letterario Donald Maass incoraggia gli scrittori a considerare come si sente un personaggio dal punto di vista (POV) prima dell'inizio di una scena e come si sente quando la scena finisce.

Il tuo carattere dovrebbe essere cambiato da ciò che accade. Questo cambiamento può essere sottile o enorme. Può comportare un cambiamento di opinione o potrebbe essere un cambiamento di personalità monumentale.

Ma il cambiamento deve avvenire. Come mai? Perché, affinché la storia proceda, devono essere prese decisioni e istigate all'azione. Ogni evento nel tuo romanzo dovrebbe avere un impatto sui tuoi personaggi e fomentare il cambiamento. Ma deve essere significativo e servire la trama.

Come cambierà Angela alla fine della scena del serpente? Prima della scena, si stava innamorando. Ora, i suoi sentimenti sono stati schiacciati. Vuole tornare a New York.

Anche Buck cambia drasticamente. È anche scioccato dalla serie violenta che teme di aver ereditato da suo padre (che ha ucciso la madre di Buck). Sebbene ami Angela, crede che non potrà mai permettersi di avvicinarsi a nessuna donna perché le farà del male.

5. Determina il punto di vista

Qual è il miglior personaggio attraverso il quale il lettore dovrebbe vivere questa scena? Con i romanzi esclusivamente nel punto di vista del protagonista, questo non è un problema. Ma per i romanzi in terza persona mutevole, con più di un personaggio in prospettiva, devi decidere quale punto di vista interpreterai in ogni scena.

Potresti trovare più facile scegliere il tuo personaggio POV quando determini lo scopo della tua scena.

Oppure la scelta del POV potrebbe diventare ovvia.

Nei romanzi rosa è comune alternarsi tra eroe ed eroina, quindi ognuno ha il turno di filtrare la scena attraverso il proprio punto di vista.

Per decidere quale POV scegliere, chiediti:

• Chi ha più da perdere o da guadagnare nella scena?
• Chi reagirà più forte emotivamente?
• Chi cambierà di più?
• Quale reazione avrebbe avuto un impatto maggiore sulla trama?

6. Tralascia le cose noiose

E le cose sul naso che nessuno vuole leggere.

Inizia la tua scena nel mezzo dell'azione, un po' prima di arrivare al momento clou, ed eviterai pagine di narrativa senza importanza.

Inietta retroscena importanti ma non a scapito dell'azione attuale. Taglia tutto ciò che non serve allo scopo della tua scena. Fai in modo che ogni parola conti.

7. Inizi e finali perfetti

Non è solo la prima riga del tuo romanzo che deve catturare i lettori. Ogni scena promette di intrattenere il lettore, affascinare, suscitare emozioni. Devi mantenere quelle promesse.

Studia i romanzi più venduti nel tuo genere per vedere come gli autori esperti creano forti aperture di scena e avvincenti finali di scena. L'ultimo paragrafo e la riga di chiusura di una scena dovrebbero aumentare il conflitto e sottolineare la trasformazione del personaggio.

Che dire del simbolismo o del motivo? Nella mia scena, alla fine, i serpenti diventano per Angela un simbolo o un'immagine di Buck. Un minuto sono silenziosi, immobili, e quello dopo esplodono in un violento attacco. Sotto quell'aspetto calmo, Buck è pronto a colpire.

8. Inietta texture e dettagli sensoriali

Mentre alcuni scrittori riempiono le scene con troppi dettagli, la maggior parte tende a sottoscrivere specifiche sensoriali. Questo passaggio in questo processo di creazione della scena comporta la pettinatura della bozza e il dare vita alle scene con dettagli vividi che coinvolgono i sensi del lettore.

Il tuo obiettivo è dipingere un'immagine sufficiente per aiutare il tuo lettore a vedere la scena come se fosse sul grande schermo. Troppi dettagli sono noiosi, così come i dettagli che non rivelano nulla di importante.

Le scene servono come cornice del tuo romanzo e non dovrebbero essere messe insieme. Usa questo metodo in 8 passaggi ogni volta e avrai sicuramente successo.

Per aiutarti, ho creato un foglio di lavoro che puoi scaricare e stampare.

L'ospite blogger:

CS Lakin è una scrittrice, copyeditor, insegnante di scrittura, mamma e zaino in spalla. Tiene un blog sulla scrittura su Live Write Thrive ed è specializzata in critiche sui manoscritti. Ottieni una copia gratuita del suo libro Scrivere il cuore della tua storia iscrivendoti alla sua mailing list accelerata per la scrittura di romanzi qui .