9 modi per portare il divertente nella tua narrativa

Il nostro blogger ospite condivide nove modi per portare il divertente nella tua narrativa.

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A tutti noi piace l'idea di far ridere la gente con le nostre storie. Ma non è mai facile. Ecco alcuni pensieri pratici su come aumentare il tuo quoziente di umorismo nella tua scrittura.

So cosa stai pensando. Chi sei tu per dirmi come essere divertente?

Beh, nessuno davvero. Sono solo qualcuno che ha passato molto tempo a cercare di strappare un sorriso con la mia scrittura. Ho scritto bozzetti per commedie della BBC, scritto articoli umoristici e rubriche per giornali e riviste, e sono coautore di Kitten on a Fatberg , un nuovo romanzo a fumetti in formato e-mail su un eccentrico gruppo di scrittori. Mia mamma pensava che fosse abbastanza buono, anche se trovava il titolo un po' disgustoso.

Dovrei forse anche aggiungere che nel 2004 sono stato il campione di scrittura di barzellette dell'Asda Christmas cracker. I giudici hanno detto che meritavo di vincere perché "il signor Brotzel si è lamentato di più". Esempio di battuta: perché i greci sono persone così divertenti? Perché hanno un grande senso dell'hummus.

Prendo il mio cappotto. (Ti ho parlato dei gemiti.)

Ad ogni modo, oggi scrivo solo di umorismo, quindi non devo essere divertente (come ho appena dimostrato). Come ha detto EB White, "Analizzare l'umorismo è come sezionare una rana". Poche persone sono interessate e la rana muore per questo».

A volte sembra essere una delle grandi ingiustizie della vita che alcune persone siano naturalmente più divertenti di altre. Ma insieme al talento e all'ispirazione, l'abilità e la tenacia giocano un ruolo fondamentale nel lavoro di qualsiasi scrittore di fumetti di successo. Potresti pensare di non essere naturalmente uno scrittore divertente, ma in realtà ci sono molte cose che puoi fare per aggiungere più divertimento alle tue parole. Ecco alcune idee...

9 modi per portare il divertente nella tua narrativa

1. Osserva e cura la tua comicità.

La vita di tutti i giorni è piena di cose divertenti. Spesso il miglior umorismo non deve essere inventato; ha solo bisogno di essere osservato e impacchettato per il lettore. Quante volte, dopotutto, hai sentito qualcuno dire qualcosa di inavvertitamente divertente su un autobus o un treno e hai pensato: "Devo ricordarmelo".

Quindi, prendi sempre nota delle cose che ti fanno ridere durante la giornata: giri di parole insoliti, aneddoti, strani momenti di strada. Se ti fa ridere e puoi inserirlo nella tua storia, fallo. Non cercare di analizzare troppo perché è divertente, ma sii fedele a quella reazione iniziale divertita.

2. Rendi il tuo umorismo organico alla tua storia.

Gli scrittori di narrativa non sono cabarettisti. Il tuo compito non è inserire tre gag in ogni paragrafo (anche se alcuni ci proveranno). Quando scrivi una storia, vuoi offrire un sottile piacere che rimarrà con il lettore. Vuoi creare qualcosa che sopporterà anche la rilettura. Le grandi risate si basano su tattiche scioccanti e vengono rapidamente dimenticate. Nella narrativa, l'umorismo spesso deriva in modo più organico dal dialogo, dalla situazione e dal personaggio.

Quindi quando scrivi scegli i sorrisi, non le risate di pancia. Il sorriso è una risposta a uno stile di umorismo più osservativo, meno guidato dalla battuta finale, e ciò che manca nei fuochi d'artificio può compensare con la capacità di resistenza emotiva. Come ha detto Muriel Spark: 'Ho un grande desiderio di far sorridere le persone, non ridere, ma sorridere. La risata è troppo aggressiva.'

3. Gioca con parole, suoni e frasi divertenti.

Alcune parole e frasi sono naturalmente più divertenti di altre. Il barboncino è più divertente di Labrador , per esempio, e un merengue è più divertente di un foxtrot . Comicamente parlando, una melanzana avrà sempre la meglio su una lattuga , e le zeppe e i sabot sono più divertenti delle décolleté e delle slip-on .

Lo stesso vale per i nomi delle persone, i toponimi, anzi per ogni sorta di sostantivi, aggettivi e verbi. È anche vero per suoni specifici. Gli stand-up ti diranno che le parole O , le parole B e le parole C tendono ad essere tra quelle che sono più divertenti della media. Pensa a ocelot , ottomano , struzzo ; pensa fascia da smoking , increspato , roulotte , corsetto ; pensa alla banana , al babbuino , al boudoir .

Probabilmente non sei d'accordo con tutte queste scelte in questo momento, e questo è grandioso. Anche le mie scelte cambiano nel tempo. (In questo momento, sto attraversando una fase in cui trovo le parole barba , screenwash e hibiscus piuttosto divertenti, ma sono sicuro che non durerà.) La cosa principale è avere un'opinione - pensare intensamente a quale singole parole e suoni possono ottenere il miglior impatto comico per te. I migliori autori di fumetti sono rigorosi autoeditori.

4. Cammina sulla linea.

L'umorismo spesso scaturisce da una spietata onestà; è un modo di dire cose che le persone spesso pensano ma che normalmente non si sentono in grado di dire, per esempio. Nella tua scrittura vuoi sfruttare quel senso di audace assunzione di rischi, ma devi farlo in un modo che non sconvolga il tessuto del mondo che stai costruendo.

Ad esempio, potresti farla franca con una gag sulla necrofilia in un gorefest di zombi, ma è improbabile che si sieda bene in quell'elegante commedia di buone maniere alla Austen che hai perfezionato negli ultimi due anni.

5. Non pensare alla "commedia" come a un genere.

Se annunci al tuo gruppo di scrittori o potenziale editore che hai scritto una commedia – o peggio, che il tuo nuovo libro è davvero divertente – ti stai preparando a fallire. Hai aggiunto un ulteriore livello di pressione su te stesso e ci saranno lettori che incroceranno metaforicamente le braccia e cercheranno di dimostrare che ti sbagli alla prima occasione.

Se ci pensi, i momenti comici possono spuntare in storie di ogni tipo, dalle saghe di fantascienza ai piagnucoloni illuminati dai pulcini ai thriller oscuri. Quindi non pensare alla commedia come al tuo genere, ma come a un elemento che si spera sia parte integrante della tua storia, come suspense o forte osservazione o ritmo o caratterizzazione credibile. Lascia che le persone scoprano l'umorismo da sole e rimangano piacevolmente sorprese nel processo.

6. Rimani fedele alle tue reazioni iniziali.

Uno scrittore divertente che conosco una volta ha detto che la prima volta che sente una delle sue barzellette, la trova divertente come chiunque altro, perché è sgorgata dal suo inconscio senza censure, e quindi è una novità per lui come per tutti gli altri .

Come una buona idea, un pensiero divertente è qualcosa che devi imparare ad ascoltare, piuttosto che cercare di sforzarti di esistere. E se ti viene in mente un'idea, una situazione o una battuta che ti fa sorridere, prova a imbottigliare quella reazione iniziale e le parole o i pensieri che l'hanno resa divertente. Troppa messa a punto può diluire l'effetto divertente originale.

7. Ascolta audiolibri comici.

Un sacco di umorismo è nella consegna. Piccole modifiche al ritmo, alla scelta delle parole, alla sintassi e alla variazione possono aggiungere o ridurre notevolmente l'impatto comico di una battuta. Ascoltare grandi attori che leggono grandi fumetti ti aiuterà a sviluppare il tuo orecchio comico, così come, ovviamente, leggere le tue cose ad alta voce, anche a te stesso.

8. Metti la parte divertente alla fine.

Avrai notato che la parola chiave della battuta finale di una battuta spesso non viene mai menzionata nella messa in scena, per non rovinare l'effetto. Allo stesso modo, nella narrativa, a volte è necessario riscrivere frasi e paragrafi in modo che la parte veramente divertente di un incidente avvenga solo alla fine della riga. Prestare attenzione a queste sottili modifiche può migliorare enormemente il tuo quoziente umoristico.

9. Accetta il fallimento.

Cercare di essere divertente implica fare un atto di fede. Devi correre il rischio di rivelare cose su di te, di essere giudicato, soprattutto di morire sul sedere . Entrare a far parte di un gruppo di scrittori è un ottimo modo per ispessire la tua pelle e ottenere un feedback diretto su ciò che funziona nella tua scrittura, dal punto di vista della commedia e cosa no.

Sbaglierai spesso, ma in quelle rare occasioni in cui va bene, ne vale assolutamente la pena.

Quindi le persone divertenti mi dicono, comunque.

di Dan Brotzel. Dan è l'autore di Hotel du Jack , una raccolta di racconti, coautore di un romanzo a fumetti via e-mail su un eccentrico gruppo di scrittori Work in Progres s (Unbound) e di un romanzo solista, The Wolf in the Woods .

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