L'azione è l'eroe

In questo post ti mostriamo come trasformare i personaggi, dare vita alle ambientazioni e migliorare le trame, tutto attraverso l'azione. L'azione è l'eroe.

L'azione è l'eroe: come l'azione dà più vita ai personaggi, all'ambientazione e alla trama

Tutti i buoni romanzi e racconti hanno il loro ritmo unico, dalla narrativa popolare alle opere letterarie.

La verità è che ai lettori piace l’equilibrio tra emozionanti scene d’azione e momenti pacifici. È questo mix di energia e calma che li tiene agganciati.

Ma non puoi scrivere una storia senza azione.

L'azione è il carburante che spinge avanti la storia: per i personaggi, l'ambientazione e la trama

L'azione mantiene i lettori coinvolti nella narrazione, con il fiato sospeso o emotivamente presi, girando le pagine perché vogliono solo sapere cosa succederà dopo.

Inoltre, l’azione è un ottimo modo per rivelare il carattere . Il modo in cui i tuoi personaggi reagiscono di fronte al pericolo o al conflitto può dire molto ai lettori su di loro. Si sbriciolano sotto pressione o si rivelano all’altezza della situazione?

In altre parole, "si comportano come gli eroi"?

E generare più azione nella tua narrazione ti aiuta a rivelare meglio l' ambientazione della tua storia. A volte, come autori, tendiamo a collocare personaggi e dialoghi in un ambiente che sembra distaccato, quasi come un vuoto.

Portando costantemente l'azione sulla pagina, quasi "costri" i tuoi personaggi a interagire con l'ambiente circostante.

Questa interazione non solo dà vita alla tua ambientazione, ma la integra perfettamente nella tua narrativa. Offre una rappresentazione più autentica e organica dello sfondo della storia.

Ancora più importante, l'azione funge da vera forza dietro la trama , facendo passare i tuoi personaggi da una scena all'altra.

Diciamo la verità. Ai lettori non piacciono i personaggi passivi; vogliono protagonisti impegnati nell'azione (anche se è banale come tentare di aprire una lattina di fagioli al forno senza apriscatole).

L'azione fornisce informazioni su ciò che il personaggio "deve fare" per risolvere i conflitti o superare le sfide che tu, come scrittore, gli hai posto.

Cosa intendiamo per 'azione'?

Cominciamo con la parola "azione".

Può essere un sostantivo piuttosto pesante, che implica "fare" o "eseguire". Oppure può essere un aggettivo, che indica qualcosa di 'energico' o 'dinamico'. Perché non semplificarlo in una sola parola? Agire . Fondamentalmente, chiedi ai tuoi personaggi di fare delle cose.

Esaminiamo tre scene e vediamo come possiamo portare più azione in ciascuna.

1. Un visitatore alla porta

Certo, puoi iniziare bussando e il visitatore entra.

Immagina questo : una bambina e il suo gatto spiano un'auto che entra nel vialetto dalla finestra. La ragazza corre in cucina dove suo padre è intento a cucinare, gli tira il grembiule e annuncia l'arrivo del visitatore.

Papà, un po' agitato, abbandona il grembiule e si dirige verso la porta, schivando il gatto che gli gira intorno alle gambe. Grida al suo partner, Greg, di scendere le scale, prende in braccio il gatto, prende la mano della ragazza e proprio mentre raggiungono la porta, il visitatore bussa.

Il risultato: in questa scena, l'azione intensifica la narrazione, aggiungendo urgenza e suspense. La corsa della ragazza verso il padre, la reazione agitata del padre e la schivata del gatto creano un senso di anticipazione.

La chiamata di Greg e il contemporaneo arrivo alla porta con il bussare del visitatore aumentano la suspense, lasciando i lettori ansiosi di ciò che verrà dopo.

2. Due persone ad una festa

Sì, una giovane donna potrebbe semplicemente avvicinarsi a un uomo alla festa, sorridere e presentarsi. Ma aggiungiamo un po' di 'recitazione' a questa scena.

Immagina questo: mentre si incontrano, lei alza il bicchiere da martini e sorride. Lui, un po' nervoso, giocherella con il papillon. Quindi, i ristoratori vogliono sistemarsi dove si trova la coppia. Lei fa un passo indietro, barcolla sul bordo della piscina, e lui la afferra per il braccio – giusto in tempo!

Il risultato: in questa scena, l'azione evidenzia le differenze tra i personaggi. L'approccio sicuro della donna, con il bicchiere da martini in alto, contrasta con il giocherellare nervoso dell'uomo – e crea tensione.

L'interruzione da parte dei ristoratori aggiunge un tocco comico, mentre lei quasi cade in piscina e il suo salvataggio tempestivo inietta suspense e fisicità, suggerendo un immediato legame romantico.

3. Una donna che guarda la vernice asciugarsi

OK, questo scenario è una sfida. Per quanto tempo puoi farla restare a fissare il muro?

Immagina questo: che ne dici di strizzare gli occhi, sbattere le palpebre, persino strizzare l'occhio al muro, desiderando che la vernice si asciughi più velocemente? Lo fissa con una tale intensità che l'atto di fissare, di fatto, diventa l'azione.

Il risultato: in questa scena il muro bagnato diventa quasi un antagonista. Lo sguardo intenso, quasi conflittuale, della donna sulla vernice che si asciuga è come "fissare il nemico".

La sua feroce concentrazione trasforma l'atto di fissare in un'azione avvincente. Con l’azione giusta, uno scrittore può trasformare un’attività banale in un’esperienza avvincente.

Migliori suggerimenti

Prova questi suggerimenti per portare più azione nella tua scrittura.

1. Prima di scrivere una scena, considera le potenziali azioni dei personaggi. Brainstorming su un minimo di cinque o sei possibilità.
2. Dai più fisicità ai tuoi personaggi. Lascia che eseguano azioni come guidare un'auto, pulire una soffitta o inseguire un cane per strada.
3. Permetti all'azione di dettare la trama. Ad esempio, se il tuo eroe prende a pugni il cattivo, questo potrebbe portare al suo arresto?
4. Per una sfida creativa, prova a scrivere una scena priva di dialoghi, concentrandoti esclusivamente sull'azione e sul movimento.
5. Visualizza la tua storia o singole scene del tuo romanzo. Ciò incoraggia la creazione di più azione all'interno di una scena.

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L'ultima parola

L'azione non è solo per thriller o avventure. Puoi inserirlo in qualsiasi genere, dal romanticismo al dramma e oltre. Mettere più azione nella tua storia la dà vita, le dà un senso di autenticità e aiuta a portare avanti la trama.

Di Anthony Ehlers. Anthony Ehlers facilita i corsi per Writers Write. Scrive anche fantastici post sul blog e libri di esercizi.

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