Articoli sull'arte: i 5 migliori esempi e i 7 suggerimenti

L'arte mette in mostra la creatività umana ed è una presentazione visiva delle nostre emozioni e immaginazioni. Consulta i nostri articoli principali su esempi artistici e suggerimenti per guidarti.

Ricordo di aver voluto prendere una laurea in arte quando ero appena uscito dal liceo. Aveva senso per me dato che ero il "ragazzino dell'arte" a cui veniva sempre chiesto di realizzare manifesti teatrali e cartoline giornaliere per insegnanti. Tuttavia, mia madre mi ha convinto, dicendo che non c'erano veri posti di lavoro disponibili per gli studenti d'arte dopo la laurea e che può essere difficile quando inizi a sentire una mancanza di creatività.

Così ho seguito un corso di economia, contabilità e gestione aziendale, per l'esattezza. Ma indovina cosa faccio per vivere? Sono uno scrittore e artista digitale. Ci scherzo spesso con la mamma, dicendo che ho sprecato cinque anni della mia vita in una laurea in economia che non ho nemmeno potuto usare.

La mia passione per l'arte mi ha portato alla mia posizione attuale. Non avevo una formazione formale, ma ho imparato attraverso la pura determinazione e la pratica costante. Cosa c'è nell'arte che attrae gli esseri umani a essere creativi e dedicati? Di seguito sono riportate le nostre migliori scelte per gli articoli sull'arte che puoi leggere per motivarti a scrivere su questo argomento.

5 Esempi di articoli

La ricerca nell'arte e nel design: un terreno comune tra scienza e pratica creativa di Maria Joao Joao Durao e Maria Constanca Vasconcelos

“La ricerca nell'arte e nel design è in prima linea nel dibattito, quando le scuole di arte e design cercano di far fronte alle nuove sfide della società. Questa questione polemica è stata molto discussa in diverse sedi, alla ricerca di una definizione di quella che potrebbe essere definita una "cultura della ricerca disciplinare".

L'importanza dell'arte è dimostrata dalla sua integrazione nelle università e nei centri di ricerca. Per capire perché c'è una mancanza di cultura della ricerca nelle arti e nel design, Durao e Vasconcelos lo approfondiscono attraverso la pratica creativa. Il documento condivide domande specifiche a cui i ricercatori vogliono rispondere, ad esempio se esiste una conoscenza aggiuntiva che può essere derivata dall'arte, in particolare, come la percezione del colore e dello spazio può essere studiata con l'arte e la scienza.

Dopo aver evidenziato precedenti documenti di ricerca rilevanti per il loro studio, la coppia spiega come hanno utilizzato un ambiente naturale per condurre le loro analisi invece dello spazio di laboratorio per preservare il contesto del mondo reale. Nella conclusione, ribadiscono la loro convinzione che diverse tradizioni di accertamento dei fatti siano utili nella ricerca artistica, ad esempio il modo in cui le concettualizzazioni originali dei dipinti testano nuovi concetti.

2. A cosa serve l'arte? Di John Amstrong

“Dire che l'arte è terapeutica non vuol dire che condivida i metodi della terapia ma piuttosto la sua ambizione di fondo: aiutarci ad affrontare meglio l'esistenza. “

Armstrong inizia il suo articolo affermando che l'arte fa bene alle persone, ma la cultura occidentale non le ha dato esplicitamente uno scopo. In tutto il pezzo, condivide perché l'arte è terapeutica e come i suoi effetti hanno un impatto significativo sugli esseri umani.

Stabilisce questa premessa fornendo casi e opere d'arte in cui l'arte suscita uno stato d'animo raffinato. Offre informazioni storiche, presentazioni preziose e innovazioni nelle rappresentazioni realistiche di artisti di spicco e altri esperti come ragioni per cui gli esseri umani hanno bisogno dell'arte.

3. L'arte di indossare opere d'arte di Jacquelyne Germain

“Per i collezionisti e gli acquirenti che osano indossare opere d'arte, i confini tra abbigliamento e accessori e seducenti dipinti e sculture sono sfumati. La forma umana diventa una tela che gli individui possono adornare con oggetti e design indossabili”.

Germain riferisce sull'evento Craft2Wear 2022 e offre ai lettori le specifiche dello spettacolo. Questi includono informazioni come il tema dell'occasione e dove e quando si terrà. Identifica anche gli artigiani e le imprese che partecipano alla mostra e cosa comportano le loro opere d'arte.

4. Appropriazione! Quando l'arte (molto da vicino) ispira altra arte di Tori Campbell

"Con l'audace intenzione di riproporre immagini artistiche esistenti e spesso iconiche, coloro che creano arte di appropriazione prendono in prestito o copiano per riformularla e farla propria".

All'inizio del pezzo, Campbell definisce l'arte dell'appropriazione per dare ai lettori una base su cosa aspettarsi dal suo articolo e afferma che questa categoria copia intenzionalmente composizioni iconiche. Identifica alcune arti di appropriazione, descrivendo come ognuna è nata. L'autore tenta anche di spiegare i processi di pensiero ei metodi degli artisti nell'usare opere d'arte esistenti di altri e farle proprie attraverso piccole modifiche ai pezzi originali.

5. Travisamento culturale dell'Oriente nell'arte di Nicholas Roerich di Arundhati Kalyan

"Solo quando gli artisti escono dalle ultime devastazioni del dominio occidentale e abbracciano pienamente le identità orientali con tutte le loro imperfezioni e differenze, l'arte può diventare veramente autentica, naturale e globale".

Kalyan riflette sul processo artistico di Nicholas Roerich come pittore russo che cerca di incarnare "Shambhala" nelle sue opere d'arte attraverso le terre e le tradizioni orientali. Sostiene che sebbene lo stile artistico di Roerich possa essere considerato unico, ciò non toglie il fatto che abbia distorto le culture e le religioni orientali per adattarle alle sue riflessioni.

Dimostra questa distorsione analizzando i suoi dipinti, condividendo i commenti e le scoperte di altri ricercatori e spiegando come la falsa rappresentazione culturale renda il lavoro di Roerich una versione occidentale dell'Asia e della sua gente. Chiede alla consapevolezza degli artisti di evitare false rappresentazioni nelle loro opere e spera di avere creatori che producano arte che rappresenti genuinamente culture distinte.

Consulta la nostra guida alla grammatica e alla sintassi per perfezionare la tua scrittura.

7 Richieste di articoli sull'art

1. Arte in epoche diverse

L'arte è spesso usata come termine generico che racchiude tutto ciò che gli esseri umani fanno in nome della creatività. Nel tuo articolo, discuti le principali differenze e somiglianze tra le arti di epoche diverse, quindi riferisci in che modo i principali eventi storici e altre influenze hanno influenzato l'arte di questi periodi.

Ad esempio, l'arte rinascimentale tende al realismo, concentrandosi su proporzione e armonia. L'arte contemporanea è un prodotto di molteplici filosofie, solitamente innescate da politica, guerre e altri movimenti sociali significativi.

2. L'arte e il suo effetto sugli esseri umani

Esamina la connessione diretta tra arte ed emozioni umane cercando studi che spieghino questi effetti. Immergiti in ciò che rende l'arte indispensabile, ad esempio in che modo migliora la qualità della vita e fornisce un mezzo salutare per lasciar andare i sentimenti negativi e garantire che questi impatti siano correlati alla ricerca scientifica. Puoi anche condividere la tua esperienza con l'arte e come ti aiuta a gestire le tue emozioni, soprattutto se sei un artista.

3. L'arte dell'appropriazione è un'arte legittima?

Sebbene l'arte dell'appropriazione non sia considerata plagio, è in corso un dibattito sul fatto che questa categoria debba essere considerata un'arte legittima. Nel tuo articolo, discuti l'arte dell'appropriazione e come generalmente influenza l'ambito artistico.

Quindi, condividi vari studi o casi che mostrano punti di vista diversi sul fatto che l'arte di appropriazione debba essere considerata allo stesso modo delle opere d'arte che hanno preso in prestito. Condividi la tua opinione sull'argomento e includi affermazioni stimolanti su cui il tuo pubblico può riflettere.

4. L'arte più influente di tutti i tempi

Per questo suggerimento, stabilisci uno standard per scegliere gli artisti più influenti da includere nel tuo articolo. Puoi contattare gli esperti d'arte e chiedere qual è l'arte più importante per loro, inclusa la loro giustificazione per le loro decisioni. Ad esempio, il cubismo è un movimento artistico influente che ha un effetto di vasta portata su altri tipi, come il purismo e l'arte astratta.

5. Origini dell'art

L'arte ha una ricca storia che risale alle pitture rupestri. Anche prima dell'invenzione della carta, gli esseri umani si esprimevano già attraverso la creazione artistica. Nel tuo articolo, guarda la storia dell'arte, parla dei suoi obiettivi iniziali e presenta come è sopravvissuta fino a diventare l'arte che conosciamo oggi.

Ad esempio, si credeva che gli uomini primitivi producessero arte in relazione alla religione, rituali per una caccia di successo o per documentare la loro vita quotidiana.

6. Lauree artistiche e posti di lavoro

Alcuni hanno la presunzione che avere una laurea in arte sia una perdita di tempo. Poiché l'arte non è generalmente così redditizia come studiare legge o medicina, c'è l'idea che coloro che si laureano lo facciano solo per passione. Tuttavia, le lauree in arte possono ancora far ottenere posti di lavoro ben retribuiti. Discuti queste possibili carriere artistiche e includi suggerimenti su come eccellere in questi settori.

Per assistenza nella modifica dei tuoi articoli, ti consigliamo di utilizzare il miglior correttore grammaticale. Il nostro riepilogo descrive questi strumenti e offre sconti.