3 suggerimenti per la scrittura che puoi imparare da Avengers: Age of Ultron
Pubblicato: 2015-05-05Il Marvel Cinematic Universe mi ha catturato da Captain America: The First Avenger (beh, da questa scena, comunque, sono superficiale).
Cosa possono imparare gli scrittori da Avengers: Age of Ultron
Quando ho sentito che l'autore, regista e nerd a tutto tondo Joss Whedon stava riprendendo i suoi doppi ruoli nelle sedie di sceneggiatore e regista per Avengers: Age of Ultron , sono venuto a teatro armato di un taccuino, immaginando di poter portare a casa qualcosa di stellare suggerimenti per la scrittura del ragazzo che ha riversato così tanto di sé in questo film che è quasi morto di esaurimento.
Avevo ragione. Suggerimenti per la scrittura e leggeri spoiler in vista .
1. Risolvi la tensione tra la trama e la motivazione del personaggio
Nella maggior parte dei film d'azione, puoi aspettarti che i personaggi principali siano gli ingranaggi della macchina della trama, passando dall'esposizione all'azione, all'azione, al confronto e, infine, all'epilogo.
In questo mondo, l'ambientazione si è avvolta come una vite attorno ai personaggi . La Stark Tower, il nuovo quartier generale dei Vendicatori, potrebbe essere fatta di acciaio, ma sono i personaggi dell'ultima epopea di Joss Whedon a reggerla.
In una buona storia, quando le decisioni, i dialoghi e i sentimenti di un personaggio si sincronizzano con ciò che il pubblico sa che un personaggio vuole, ottieni un'azione guidata dal personaggio che marcia in perfetta sintonia con la trama, quindi ogni pezzo d'azione sembra vitale, garantito e gratificante.
Nonostante le scene di inseguimento e le esplosioni, l'azione guidata dal personaggio è incentrata su ciò che lo spettatore non può vedere: la motivazione.
Come hanno fatto: in Ultron, la Marvel ha una macchina motivazionale per una donna in Wanda Maximoff, alias Scarlet Witch, che inizia a rivelare le peggiori paure e i ricordi più oscuri di ciascuno dei nostri eroi. Quello che vedono in queste visioni li guida per il resto del film: Tony Stark che dà vita al programma Ultron, Thor che lascia il gruppo in cerca di risposte e Bruce Banner... beh, prova a indovinare.
Come puoi farlo: gli archi e i contorni della trama sono cose meravigliose e necessarie, ma per risolvere la tensione creata dai personaggi che non sono fatti su misura per le decisioni che prendono, prendi in considerazione di prenderti una pausa dal lavoro principale di scrivere la tua storia su fare qualche esposizione del personaggio. Un metodo, di cui parla Joss Whedon in questo recente podcast, è quello di dare al tuo personaggio un monologo di una pagina in cui spiega cosa vuole di più e perché.
Se le decisioni del tuo personaggio non concordano con la cosa che ti ha appena detto che vuole più di ogni altra cosa, allora una cosa, di solito la trama, deve dare.
2. Dai al tuo cattivo un po' di buon senso
Certo, ogni cattivo a un certo punto esplicita il suo piano malvagio. Ultron, tuttavia, fa la cosa intelligente e ne parla in presenza di intimi confidenti, lasciando agli eroi il compito di capire cosa sta combinando senza quel "Perché non gli spari già ?!" tensione che è, nel migliore dei casi, illogica. È un piccolo punto, certo, ma umanizza e rende logico (è una parola?) sia il cattivo principale che l'arco del film nel suo insieme.
Come hanno fatto: Ultron rivela i suoi piani ai suoi amici, non alle persone che cercano di sventare i suoi piani.
Come puoi farlo: fai attenzione ai difetti logici nei tuoi cattivi, specialmente quelli che ti fanno sentire a tuo agio, come se ne avessi bisogno per portare avanti la trama. Quindi ritagliali, usando il buon senso come guida. Potrebbe cambiare un po' il tuo arco narrativo, ma i tuoi lettori saranno ricompensati con personaggi molto più solidi.
3. Mescola i maestosi monologhi... un po'.
La Marvel merita critiche per i cattivi di una nota nella maggior parte dei suoi film. (Ricordi anche cosa voleva fare Malekith con l'Etere? Io no.) Ma Age of Ultron famoso per "Whedonisms", battute che hanno il doppio ruolo di esposizione del personaggio e la tanto necessaria leggerezza in un film che vacilla sotto il suo stesso peso di tanto in tanto.
Come l'hanno fatto: nel mezzo di un monologo così maestoso, Ultron si interrompe mentre declama “Ognuno crea la cosa che temono”, mentre dice “Gli esseri umani. Creano... creano... esseri umani più piccoli". Pausa. "Bambini. Ho perso le parole lì.
Come puoi farlo: con parsimonia. Questo tipo di declaimus interruptus può essere una buona strategia durante la tua seconda fase di bozza, quando senti che l'atmosfera della tua storia vira verso una leggerezza insopportabile o una profondità che risucchia l'anima.
Ma ricorda, questi sono "Whedonismi" per una ragione. Usarli troppo (colpevole!) Può sembrare un po' come una farsa verbale, come una scena in cui un personaggio dice ad Occhio di Falco: "Sai che sostengo totalmente la tua vendetta". Imbarazzante.
E tu? Cosa ne pensi di Avengers: Age of Ultron? Cosa hai imparato sulla scrittura dal film? Condividi i tuoi pensieri nella sezione commenti.
LA PRATICA
Entra in contatto con la motivazione di un personaggio Alla maniera di Joss Whedon: dai al personaggio un monologo che spieghi la cosa che desidera di più e perché. Divertiti con esso!
Pratica questo per quindici minuti. Quando hai finito, pubblica le descrizioni del tuo personaggio nei commenti.
E se ti eserciti, assicurati di commentare la pratica di qualcun altro con il tuo feedback.