10 consigli per scrivere scene migliori

In qualità di editore e coach di libri, gli scrittori mi chiedono sempre: hai qualche consiglio per scrivere una prima bozza migliore? C'è qualcosa che posso fare per rendere più facile tutta questa faccenda dello "scrivere un libro"!?

E la mia risposta è SI! Concentra i tuoi sforzi e la tua attenzione sull'imparare a scrivere una scena forte e ben strutturata. Questo farà la differenza nella tua capacità di scrivere una storia che funzioni, e anche migliori prime bozze.

Quindi, in questo post, condividerò i miei dieci migliori consigli per scrivere scene migliori. Se vuoi sapere come definisco una scena o come strutturare una scena, dai un'occhiata a questo post sul blog. La mia speranza è che una volta padroneggiata l'arte della scrittura delle scene, troverai l'intero processo di scrittura del libro molto più semplice e diretto. Quindi, senza ulteriori indugi, tuffiamoci!

Suggerimento n. 1: attenersi a un personaggio dal punto di vista per ogni scena.

Il primo consiglio che ho per te è di attenersi a un personaggio dal punto di vista per scena. E quando dico questo, non sto dicendo di non usare più personaggi dal punto di vista nella tua storia. Sto solo dicendo di attenersi alla prospettiva di un personaggio per scena.

E ci sono alcuni motivi per cui ti consiglio di farlo.

Il motivo numero uno è che rende l'esperienza di lettura più coinvolgente per i lettori. Basando i lettori su un personaggio dal punto di vista per scena, dai ai lettori il tempo e lo spazio per essere davvero nella testa di quel personaggio, vivendo gli eventi della storia come lui o lei. Questo ti aiuterà anche a evitare di saltare la testa che può essere un'esperienza stridente per i lettori.

La seconda ragione è che è più facile scrivere una scena ben strutturata quando ti attieni alla prospettiva di un personaggio. Se sei nella prospettiva di un personaggio, tracciando l'obiettivo di quel personaggio per tutta la scena, è più facile scrivere qualcosa che sia coerente e sarà più difficile per te partire per tangenti che non contano davvero.

Quindi, questo è il consiglio numero uno. Attenersi a un personaggio del punto di vista per scena.

Suggerimento n. 2: stabilisci dove e quando si sta svolgendo la scena.

Il secondo consiglio che ho per te è assicurarti che il contesto della scena sia chiaro. E con questo intendo dire che devi radicare il lettore nel tempo e nel luogo proprio all'inizio di ogni scena, specialmente in relazione alla scena che l'ha preceduta.

Allora, dove sta accadendo questa scena? La posizione è cambiata? Rendilo ovvio per i lettori. Quanto tempo è passato dall'ultima scena? Un'ora? Tre giorni? Dieci mesi? Fai sapere ai lettori esattamente quanto tempo è passato dall'ultima volta che abbiamo visto questo personaggio.

E il motivo per cui questo è così importante è che se stai leggendo un libro e all'improvviso non hai idea di dove o quando sta accadendo la storia, molto probabilmente smetterai di leggere, tornerai indietro di qualche pagina e proverai a capire cosa diavolo è appena successo.

Se non c'è una risposta ovvia, ti sentirai confuso e probabilmente dovrai lavorare molto duramente per tornare nella zona della storia. Quindi, o tirerai fuori il tuo telefono e proverai a vedere se qualcuno su Internet ha avuto la stessa esperienza che hai fatto tu, oppure smetterai di leggere perché ora non ti fidi davvero di quello che sta succedendo o all'improvviso , leggere sembra solo un duro lavoro.

Quindi, per evitare di fare questo ai tuoi lettori, assicurati di orientare il lettore al tempo e al luogo con l'inizio di ogni nuova scena. Questo è il consiglio numero due.

Suggerimento n. 3: dai al tuo personaggio un obiettivo specifico in ogni scena.

Il terzo consiglio che ho per te è assicurarti che il tuo personaggio abbia un obiettivo specifico in ogni scena. Quindi, cosa vuole ottenere, realizzare o imparare il tuo personaggio in questa scena particolare? Cosa stanno cercando di fare nello specifico?

Il loro obiettivo potrebbe letteralmente essere qualsiasi cosa: potrebbe essere qualcosa di semplice come il tuo personaggio che vuole scendere al fiume per riempire un secchio d'acqua in modo da poter preparare la colazione per la sua famiglia. Oppure può essere complesso come il tuo personaggio che vuole affrontare e sconfiggere il malvagio Signore Oscuro in modo che l'umanità possa sopravvivere.

Indipendentemente da cosa sia, il tuo personaggio deve cercare di realizzare qualcosa e il suo obiettivo deve essere chiaro nei primi paragrafi. Questo è il modo in cui i lettori si relazionano e investono nel tuo personaggio durante l'intera storia.

Questo è anche il modo in cui aiuterai o impedirai al tuo personaggio di raggiungere o raggiungere anche il suo grande obiettivo della storia: una scena alla volta.

Ora, dovrei menzionare che questo sembra essere qualcosa che confonde molti scrittori. Alcuni scrittori ritengono che la parola "obiettivo" sia troppo grande o elevata. Quindi, se vuoi, sentiti libero di chiederti cosa sta cercando di fare questo personaggio in questa scena?

Probabilmente non stai rendendo giustizia alla tua storia se il tuo personaggio è seduto sul divano senza obiettivi o ambizioni, in attesa che gli eventi della trama li spostino in azione.

E il motivo per cui non funziona è che a) il tuo personaggio non sembra reale -- nella vita reale, tutti abbiamo obiettivi grandi e piccoli, eb) questo non lascia spazio al conflitto. Se il tuo personaggio non ha un obiettivo, niente può intralciarlo. E se non c'è conflitto allora non hai una storia.

Quindi, questo è il suggerimento numero tre. Assegna al tuo personaggio un obiettivo specifico in ogni scena.

Suggerimento n. 4: assicurati che ogni scena includa un mini-arco di cambiamento.

Il prossimo consiglio che ho per te è assicurarti che ciascuna delle tue scene includa un mini-arco di cambiamento.

Quindi, una volta che sai cosa vuole il tuo personaggio dal punto di vista nella scena su cui stai lavorando, puoi usare i "5 Comandamenti" di cui ho parlato nell'episodio #40 per aiutarti a creare un mini-arco di cambiamento attraverso il conflitto che il tuo personaggio deve affrontare.

Se non sai di cosa sto parlando quando dico "5 comandamenti", dai un'occhiata a questo post sul blog o ascolta l'episodio n. 40 del podcast Fiction Writing Made Easy.

Fondamentalmente, ciò a cui si riduce è che il tuo personaggio deve avere un obiettivo, affronterà un conflitto mentre persegue quell'obiettivo, e poi dovrà prendere una decisione su come andare avanti, creando così un mini-arco di cambiamento. Tutti questi mini-archi di cambiamento all'interno delle tue scene sono ciò che si somma per creare il tuo arco globale di cambiamento attraverso l'intera storia.

E questa è anche una delle mie domande preferite per modificare la tua bozza. In ogni scena, vuoi vedere cosa è cambiato per il tuo personaggio. Se non ci sono cambiamenti, o se il cambiamento è piuttosto insignificante nel contesto della tua storia globale, allora saprai automaticamente che quella particolare scena ha bisogno di lavoro.

Quindi, questo è il suggerimento numero quattro, assicurati che ogni scena contenga un mini-arco di cambiamento.

Suggerimento n. 5: assicurati che il tuo personaggio dal punto di vista abbia libero arbitrio.

Il prossimo consiglio che ho per te è di assicurarti che il tuo personaggio del punto di vista abbia un'agenzia. E questo si collega a ciò che ho detto nel suggerimento numero tre sul dare al tuo personaggio un obiettivo in ogni scena. Una volta che hanno un obiettivo, devono anche avere l'agenzia per perseguire quell'obiettivo.

Devono essere in grado di prendere decisioni e intraprendere azioni che facciano avanzare la storia. E questo semplicemente perché i lettori non si aggrapperanno a un personaggio passivo che si limita ad aspettare e permettere che le cose accadano loro.

E qualcosa che mi viene chiesto molto quando parlo dell'agenzia del personaggio è una versione di, beh, e se il mio personaggio fosse tenuto prigioniero? E la mia risposta è ancora che il tuo personaggio ha bisogno del libero arbitrio. Se fossi tenuto prigioniero, non proveresti a fare qualcosa? Che si tratti di parlare con una guardia, scappare dalla finestra, prendere un bicchiere d'acqua, fare amicizia con un altro personaggio che è anche tenuto prigioniero o qualcosa del genere?

Indipendentemente dalla situazione in cui si trova il tuo personaggio, deve prendere l'iniziativa per fare qualcosa riguardo alle circostanze, anche se quel qualcosa ha conseguenze negative o impreviste. In effetti, il più delle volte, sono le conseguenze negative o impreviste che rendono interessante una storia e che alla fine costringono il tuo personaggio a crescere e cambiare.

Quindi, comunque, questo è il suggerimento numero cinque. Assicurati che il tuo personaggio dal punto di vista abbia libero arbitrio.

Suggerimento n. 6: mostra cosa pensa e prova il tuo personaggio.

Il prossimo suggerimento che ho per te è mostrare ai lettori cosa pensa o prova il tuo personaggio durante tutta la scena. E questo è super, super importante. Vuoi sempre assicurarti di mostrare ai lettori come gli eventi della scena stanno influenzando il tuo personaggio.

E per farlo correttamente, devi capire chi è il tuo personaggio, qual è la sua visione del mondo e cosa apprezza. Devi anche avere un'idea di ciò che il tuo personaggio si aspetta, spera o teme in ogni scena. Questo ti aiuterà a inquadrare il modo in cui capiscono, o fraintendono, ciò che sta accadendo intorno a loro.

Quindi, in ogni scena, oltre a ciò che sta accadendo, assicurati di far entrare i lettori nella testa del tuo personaggio. Cosa stanno pensando? Cosa provano? Come stanno elaborando gli eventi della scena? Che significato stanno assumendo da questi eventi? In che modo ciò che accade esternamente, oltre a come si sentono riguardo a ciò che sta accadendo, li spingerà avanti nella scena successiva?

E questo è il consiglio numero sei. Mostra ai lettori ciò che il tuo personaggio sta pensando e provando durante la scena. I lettori vogliono sentire come si sentono i tuoi personaggi, quindi lasciali entrare nella loro testa!

Suggerimento n. 7: cerca di far avanzare almeno una sottotrama in ogni scena.

Il prossimo consiglio che ho per te è provare ad avanzare almeno una delle tue sottotrame per scena.

In una grande storia, le sottotrame si sviluppano parallelamente alla trama principale. Quindi, una volta che hai scelto il tuo personaggio dal punto di vista, dato loro un obiettivo e incorporato la struttura della scena di cui abbiamo parlato, considera come puoi sovrapporre qualcosa per far avanzare una delle tue sottotrame.

Quindi, per esempio, se pensi al primo libro di Harry Potter, Harry Potter e la pietra filosofale , c'è una scena in cui Madame Bumb insegna ai Grifondoro e ai Serpeverde come volare su una scopa.

In questa scena, tre fili della storia vanno avanti. Innanzitutto, si scopre che Harry è un talento naturale per la scopa e, per questo motivo, diventa il nuovo cercatore di Grifondoro. In secondo luogo, Harry difende Neville, rafforzando la loro amicizia. E terzo, la rivalità e l'odio di Harry per Malfoy peggiorano ulteriormente.

Mi piace anche questo esempio, perché, in teoria, JK Rowling avrebbe potuto scegliere qualsiasi cosa per cui Draco e Harry litigassero, ma ha scelto di portare avanti la sottotrama di Neville, e tirare il filo della storia attraverso questa scena per a) mostrare il personaggio di Harry , b) dare a Draco e Harry un punto di contesa, e c) aiutare la storia a sembrare coesa e serrata.

Quindi, comunque, questo è il suggerimento numero sette, prova a far avanzare almeno una delle tue sottotrame in ciascuna delle tue scene.

Suggerimento n. 8: usa il "regalo della storia" per attivare retroscena ed esposizione.

Il prossimo consiglio che ho per te è usare la storia presente, o qualunque cosa stia accadendo nel momento presente, per innescare retroscena ed esposizione.

E ciò che intendo con questo è che le descrizioni di persone, luoghi, storia, ecc. dovrebbero essere direttamente correlate a ciò che sta accadendo in quel momento nella scena. Quindi, supponiamo che tu voglia trasmettere alcune informazioni sulla madre del tuo protagonista in una scena. Invece di limitarti a inserire tutte quelle informazioni e retroscena nella scena, costruisci qualcosa nella storia presente che possa innescare quel frammento di retroscena.

Ad esempio, supponiamo che l'altro significativo del tuo personaggio si avvicini e veda le foto della madre del tuo protagonista. Ciò potrebbe portare a una conversazione su sua madre. Il tuo personaggio potrebbe anche essere in giro per la città e vedere il vecchio negozio di fiori della madre. Questo potrebbe anche innescare alcuni retroscena su sua madre.

Quando le informazioni o l'esposizione del retroscena o della costruzione del mondo sono rilevanti per ciò che sta accadendo nella scena, è il contesto, non un dump di informazioni. La chiave è includere solo le informazioni che i lettori devono conoscere per capire cosa sta succedendo nella scena, altrimenti rischi di perdere la loro attenzione.

E questo è il suggerimento numero otto, usa il "regalo della storia" per innescare retroscena ed esposizione.

Suggerimento n. 9: includi solo dialoghi rilevanti per la scena.

Il prossimo consiglio che ho per te è di includere solo dialoghi rilevanti per ciò che sta accadendo nel momento presente nella scena.

E ciò che intendo con questo è che il dialogo dovrebbe essere usato solo per stabilire il contesto o gli obiettivi del personaggio, causare o peggiorare il conflitto, rivelare decisioni o cambiamenti del personaggio e cose del genere.

Se il tuo dialogo non fa una di queste cose, probabilmente non ne hai bisogno. È davvero così semplice.

E questo è il suggerimento numero nove. Includi solo dialoghi pertinenti alla scena che stai scrivendo.

10. Assicurati che la scena contribuisca alla storia globale.

L'ultimo consiglio che ho per te è assicurarti che la tua scena contribuisca alla tua storia globale. Ci sono due modi in cui mi piace pensare anche a questo.

Innanzitutto, pensa in termini di trama esterna. Ogni scena dovrebbe far avanzare la storia fino al momento culminante principale in cui il tuo protagonista riesce o fallisce nel raggiungere il suo obiettivo principale della storia. E sì, questo vale anche per le sottotrame. Le sottotrame dovrebbero essere intessute nella trama principale di ogni scena, in modo da non distrarre dall'arco globale della tua storia.

In secondo luogo, pensa in termini di arco interno del tuo personaggio. Ogni scena dovrebbe costringere il tuo personaggio ad affrontare il conflitto e prendere decisioni che lo aiuteranno a crescere e cambiare. Ogni scena dovrebbe creare conseguenze che devono essere affrontate o sviluppate nella scena successiva finché il tuo personaggio non impara la lezione della storia e cambia. Questo è il modo in cui esprimerai il tema della tua storia.

Quindi, fondamentalmente, vorrai chiederti: questa scena contribuisce alla trama della storia globale? E poi -- questa scena contribuisce all'arco narrativo del mio personaggio o al tema della storia globale? In caso contrario, è il momento di riconsiderare se la scena che stai guardando merita il suo posto nella tua bozza.

Ora su quella nota, diciamo che hai una scena che non contribuisce necessariamente alla storia globale, ma che mostra una parte importante del retroscena del tuo personaggio. Se fossi il tuo coach o il tuo editore, suggerirei di trovare un altro posto per aggiungere quel pezzo di retroscena nella tua storia in cui è rilevante per ciò che sta accadendo in una scena invece di creare un'intera scena il cui unico scopo è fornire il retroscena.

Quindi, comunque, questo è il suggerimento numero dieci, assicurati che ciascuna delle tue scene contribuisca alla storia globale sia esternamente che internamente.

Pensieri finali

Così il gioco è fatto. I miei dieci migliori consigli per scrivere scene migliori! Se vuoi imparare a scrivere una scena ben strutturata, dai un'occhiata a questo post sul blog. Spero che troverai utili questi suggerimenti e che ti aiutino a scrivere una storia più forte e più coesa!

Fammi sapere nei commenti: quale di questi suggerimenti ti impegnerai a implementare per primo nella tua scrittura? Qualcuno dei suggerimenti è stato sorprendente o nuovo per te?