Motivazione del personaggio: come creare personaggi realistici

Elenca una manciata dei tuoi romanzi preferiti e scommetto che hanno una cosa in comune: un protagonista indimenticabile .

Dal Capitano Achab ad Atticus Finch e da Harry Potter a Katniss Everdeen, personaggi così memorabili sembrano amici perduti da tempo.

Inventare personaggi e infondere loro la forza interiore per diventare eroici è un'arte che puoi passare una vita cercando di padroneggiare.

Non solo i tuoi personaggi devono crescere nel corso di una storia e dimostrare un vero arco narrativo, ma devono anche sembrare reali e conoscibili, per renderli credibili.

Come puoi infondere tanta vita nel tuo personaggio principale?

Non è un segreto.

Devi costruirli con motivazioni realistiche e credibili .

Fallo bene, e chi lo sa? Potresti creare la tua Dorothy Gale o George Bailey.

Qual è la motivazione del carattere?

I nostri personaggi principali devono comportarsi come persone reali in situazioni reali, non come pedine per far funzionare una storia.

Anche se la tua star è un supereroe o vive in una terra molto, molto lontana, dagli bisogni, desideri e sogni.

Consentigli difetti, errori, rimpianti.

Questi spiegheranno il suo perché , la sua motivazione. Alla fine, abbiamo bisogno di personaggi con carattere.

Ciò che fa con quella motivazione lo renderà un eroe o un fallito, o un cattivo.

Quando finalmente affronterà il suo crogiolo, dove troverà la sua determinazione?

Quanto meglio crei e rendi le motivazioni del tuo personaggio principale, tanto più credibile, memorabile e avvincente diventerà la tua storia.

È così che creiamo una connessione emotiva tra il tuo lettore e il tuo personaggio.

Come ho detto molte volte, ai lettori piace essere istruiti e intrattenuti, ma non dimenticano mai di essere emotivamente commossi.

Questo è il modo per farli girare quelle pagine fino alla fine.

Tipi di motivazione del carattere

Il defunto psicologo umanista Abraham Maslow credeva che alcuni bisogni intrinseci dovessero essere soddisfatti affinché chiunque fosse soddisfatto e motivato a soddisfare i propri altri bisogni.

Li ha elencati come bisogni umani universali:

1. Fisico : cibo, acqua, sonno, riparo e vestiario. Se la propria energia è dedicata interamente alla sopravvivenza, la sua attenzione su qualsiasi altra cosa diminuisce.
2. Sicurezza : una volta soddisfatti i bisogni fisici, la sicurezza diventa importante: personale, finanziaria, emotiva e fisica.
3. Sociale : il desiderio di amore e accettazione può essere soddisfatto dalla famiglia, dagli amici e dalle relazioni intime.
4. Autostima : una volta soddisfatto questo bisogno di essere valorizzati da chi ci circonda, personalmente o professionalmente, inizia a crescere il desiderio di realizzare qualcosa di più grande.
5. Auto-realizzazione : una volta che i nostri bisogni fondamentali sono soddisfatti e ci sentiamo a nostro agio psicologicamente, desideriamo realizzare lo scopo per cui siamo stati creati.

Un elenco completo delle motivazioni dei personaggi risulterebbe in infinite combinazioni di quanto sopra.

Come scrittori, tuttavia, dovremmo preoccuparci di due tipi principali di motivazione:

Motivazioni interne

• Paura
• Curiosità
• Avidità
• Potenza
• Vendetta
• Onore
• Amore

Motivazioni esterne

Le reazioni fisiche all'influenza esterna o alla ricompensa materiale non sono sempre naturali, ma si verificano a causa di un risultato inaspettato o indesiderato.

• I soldi
• Le leggi
• Scadenze
• Lode
• Sopravvivenza
• concorrenza

Il trauma potrebbe anche motivare il tuo personaggio.

• Minaccia di violenza
• Assistere alla violenza
• Abuso sessuale
• Abuso fisico
• Abuso emotivo
• Negligenza (fisica o emotiva)
• Infortunio o malattia
• Disastro naturale
• Perdita/dolore
• Guerra

Come creare le motivazioni del tuo personaggio

Quindi, creare il perché del tuo personaggio significa molto di più che scegliere da un elenco di motivazioni.

Intreccia la motivazione del personaggio nella tua storia:

1 — Non trascurare il tuo cattivo.

Uno degli errori più comuni che vedo nei romanzi è un cattivo che si comporta male, ma non sappiamo mai perché.

Apparentemente fa cose cattive perché questo è il suo ruolo: è il cattivo.

Dai al tuo cattivo una storia che dica al tuo lettore come giustifica il proprio comportamento.

Troppi cattivi fittizi sembrano semplicemente divertirsi a essere cattivi. Nel mondo reale, i cattivi non si vedono affatto come cattivi.

Hanno motivi per credere di avere ragione.

Un antagonista realistico dovrebbe avere abbastanza motivazione nella sua storia passata che il lettore sia quasi tentato di simpatizzare con lui.

2 — Usando il retroscena.

Il retroscena è tutto ciò che è accaduto prima del capitolo 1.

Cosa ha plasmato il tuo eroe/cattivo nella persona che è oggi?

Cose che dovresti sapere, indipendentemente dal fatto che tu le includa o meno:

• Quando, dove e da chi è nato
• Fratelli
• Dove ha frequentato la scuola
• Affiliazione politica
• Occupazione
• Reddito
• Obiettivi
• Abilità
• Vita spirituale
• Gli amici
• Migliore amico
• Che sia single, fidanzato o sposato
• Visione del mondo
• Tipo di personalità
• La rabbia scatena
• Gioie, piaceri
• Paure
• E qualsiasi altra cosa rilevante per la tua storia

3 — Impiego di colpi di scena.

Poche persone cambiano in meglio per tutta la vita. Diventano amareggiati, arrabbiati quando la realtà si fa strada e abbandonano i loro sogni.

Questo è uno dei motivi per cui scappano alla finzione, per vivere indirettamente attraverso qualcuno per il quale le cose sono andate meglio.

Consenti al tuo eroe di crescere e cambiare, dando al tuo lettore quella fuga.

Tuttavia, l'arco del tuo personaggio deve suonare vero, quindi il tuo lettore non può dire: "Non accadrebbe mai".

I lettori vogliono che la tua storia abbia un senso.

Pianta indizi che rivelano punti di forza e di debolezza, quindi una svolta sorprendente sembrerà inevitabile in retrospettiva, ma non prevedibile.

4 — Le cose complicate.

A proposito di prevedibilità, non limitare il tuo personaggio a una sola motivazione.

Mescola le cose. Combina motivazioni interne ed esterne.

Un eroe può lottare per non voler ripetere i peccati di suo padre (paura interna) mentre ripete inavvertitamente quegli stessi errori.

Questa è la vita reale.

E quando i conflitti vengono risolti, la ricompensa è dolce.

5 — Determinare gli obiettivi del tuo personaggio.

Ma non confondere gli obiettivi con la motivazione.

La motivazione è il perché del tuo personaggio.

Gli obiettivi gli danno la direzione.

Il tuo eroe potrebbe voler salvare il mondo dai terroristi (obiettivo), perché una persona cara è stata uccisa nell'attacco al World Trade Center (motivazione).

Quindi dai al tuo eroe obiettivi esterni e le vere ragioni (interne) per raggiungerli.

6 — Mostrare, non raccontare.

Questa regola cardinale della finzione si applica anche alla motivazione del personaggio.

Affidati ai lettori per dedurre il perché del tuo personaggio da ciò che vedono nelle tue scene e ascoltano nei tuoi dialoghi.

Se devi raccontare il tuo personaggio in sintesi narrativa, hai fallito.

Il teatro della mente del lettore è più fortemente immaginativo di qualsiasi cosa Hollywood possa mettere sullo schermo. Attivarlo rende la lettura una gioia.

Mostra chi è il tuo personaggio attraverso ciò che dice, il suo linguaggio del corpo, i suoi pensieri e le sue azioni.

Non dirmi solo che è coraggioso. Dimostragli di essere coraggioso.

Per ulteriori informazioni su questo, vedere il mio blog: Mostrare e raccontare: cosa devi sapere.

Esempi di motivazione del personaggio

David Morrell afferma che i suoi studenti che hanno combattuto in Vietnam lo hanno ispirato a creare il personaggio di John Rambo e il franchise di 5 film di Rambo .

Rambo, un eroe di guerra decorato, torna a casa profondamente turbato, perseguitato dalla guerra e affetto da disturbo da stress post-traumatico.

Questa è una motivazione più che sufficiente per indurlo a intraprendere azioni che altrimenti non farebbe per proteggere le persone che ama.

Poche storie offrono una maggiore varietà di motivazione del personaggio di Winnie the Pooh di AA Milne.

Ogni personaggio è riconoscibile e si fa apprezzare dai lettori mentre si svolgono gli imbrogli.

• • Pooh , il personaggio principale, è adorabile, tranquillo, amichevole, premuroso e saggio.
  • Christopher Robin , l'unico essere umano, è uno dei migliori amici di Pooh. È compassionevole e saggio oltre i suoi anni.
  • Maialino , l'altro migliore amico di Pooh, è piccolo, timido e timoroso. Ma mostra grande coraggio di fronte alle avversità.
  • Eeyore è l'epitome di cupo. È l'amico asino lento e sarcastico di Pooh che vede sempre il negativo.
  • Kanga, l'unica ragazza, è la mamma protettiva di Roo, ma in realtà fa da madre a tutto il gruppo. Sempre di buon cuore, è pronta a offrire consigli gentili e a nutrire i suoi amici.
  • Roo , il figlio di Kanga, è un raggio di sole nel Bosco dei Cento Acri, sempre allegro e pieno di energia.
  • Tigro incarna l'energia. È goffo e non sa parlare bene, ma compensa con abbondante sicurezza.
  • Coniglio è quello intelligente (o almeno così pensa) ed è ossessivamente compulsivo, arrabbiato, prepotente e impaziente, ma si preoccupa profondamente dei suoi amici.
  • Il gufo è il più anziano e si diverte a sentirsi parlare. È saggio e gentile ma spesso si irrita quando gli altri si stancano della sua prolissità.

Mantieni la credibilità del tuo personaggio

Un personaggio non si sente autentico se gli manca quella sensazione di vera umanità.

Deve sentirsi reale o i lettori perderanno interesse.

Vogliono vedere la debolezza, le lotte interne ed esterne, e come il tuo personaggio le supera.

Senza un perché , una vera motivazione, probabilmente non supererà nulla.

Quindi dagli una motivazione convincente e potresti creare una storia che i tuoi lettori ricorderanno per sempre.

Foglio di lavoro dell'arco del personaggio

Se sei un Outliner, questo strumento può aiutarti a conoscere il tuo eroe prima di iniziare a scrivere.

Se sei un Pantser (come me), potresti preferire tuffarti direttamente nella scrittura.

Tuttavia, potresti trovare utile questo per riempire i pezzi mancanti mentre scrivi.

Fai ciò che funziona meglio per te e per la tua storia.